Christian Dior

Christian Dior adalah salah satu bintang fesyen paling terang dalam sejarah umat manusia. Selama setengah abad, warisannya - rumah fesyen Christian Dior - telah hidup tanpanya, tetapi koleksi jenama itu masih sepadan dengan tahap tertinggi yang diisytiharkan oleh couturier yang hebat. Bagaimanakah biografi tuan fesyen berkembang, apakah peristiwa penting dalam sejarah rumah Dior telah mengubah kehidupan semua fesyen, dan apakah penemuan utama dalam reka bentuk pakaian wanita yang dibuat oleh Kristian?

Tidaklah keterlaluan untuk mengatakan bahawa fesyen seperti yang wujud hari ini sebahagian besarnya adalah hasil kerja keras Christian Dior. Lelaki ini jatuh cinta dengan fesyen, dan oleh itu dia menumpukan seluruh hidupnya untuk itu, terima kasih yang hari ini dalam kehidupan seharian wanita bergaya terdapat banyak perkara yang tidak boleh dilakukan tanpanya.

Pada masa kini tidak ada seorang pun yang tidak biasa dengan nama couturier yang hebat itu. Walau bagaimanapun, Christian membuat jalan yang sukar untuk pengiktirafan dan kemasyhuran, dan semasa hidupnya dia berjaya mengecap kejayaan hanya selama beberapa tahun.

Christian Dior dilahirkan pada 21 Januari 1905 dalam sebuah keluarga besar, di bandar kecil Granville, yang terletak di utara Perancis, betul-betul di pelabuhan di Selat Inggeris. Ia adalah keluarga yang sangat berjaya: bapa berjaya menjadi ahli perniagaan yang berjaya, ibu menjaga lima anaknya (Christian adalah yang kedua berturut-turut).Dan ketika budak itu baru berusia 6 tahun, ibu bapanya dapat bergerak terus ke ibu kota. Ini adalah langkah pertama Dior, yang masih tidak sedarkan diri, ke arah tujuan hidupnya.

Christian telah menjadi pemimpi sejak kecil. Sejak kecil, budak lelaki itu gemar melukis, banyak berlatih dan juga memikirkan kerjaya sebagai seorang artis. Ibu bapa secara berterusan cuba menarik perhatian anak-anak mereka kepada aktiviti yang lebih praktikal - perniagaan, politik, diplomasi. Tetapi mereka tidak berjaya: walaupun, di bawah serangan nenek moyangnya, Christian Dior memasuki Sekolah Percuma Sains Politik, ini tidak menjejaskan rancangan kerjayanya.

Jadi, pada usia 23 tahun, Dior, bersama rakannya Jean Bonjac, memperoleh galeri seni. Usahawan muda mempunyai hasil kerja mereka oleh pengarang yang terkenal di seluruh dunia hari ini: Picasso, Matisse - jika dipromosikan dengan betul, galeri ini akan menjadi perniagaan yang sangat menguntungkan, tetapi ia mengambil masa. Malangnya, takdir menetapkan bahawa Dior dan Bonjark tidak mempunyai masa.

Hanya dalam masa tiga tahun, peminat muda berjaya bermain sebagai pemilik galeri seni. Pada tahun 1931, penyakit maut mengambil ibu Kristian, dan selepas isteri tercintanya, bapanya juga meninggal dunia, sejurus sebelum itu dia telah hancur sepenuhnya. Dior terpaksa membuang galeri dan kembali dari syurga ke bumi.

Selepas kegagalan masa mudanya dalam mencari tempatnya di dunia ini, Dior pergi ke tentera, di mana dia berkhidmat selama beberapa tahun. Kembali ke kehidupan awam pada usia yang sudah dihormati - kira-kira 40 tahun - Dior melihat sekeliling dan menyedari bahawa ramai kenalannya telah berjaya dengan ketara dalam dunia fesyen. Walau bagaimanapun, secara kebetulan, di kalangan rakan-rakan dari bidang ini, ada orang yang membantu Dior berada pada masa yang tepat di tempat yang betul.

Pelaku pertemuan yang menentukan itu adalah kawan zaman kanak-kanak Dior, Pierre Balmain. Pada masa Christian baru pulang dari perang, Pierre sudah mempunyai rumah fesyennya sendiri yang makmur dan banyak kenalan yang berguna. Balmainlah yang menasihati Dior sebagai seorang artis kepada salah seorang usahawan yang sangat kaya.

Pengeluar Marcel Boussac, yang membuat kekayaan dalam tekstil, sedang mencari artis berbakat untuk rumah fesyennya pada masa itu. Tidak diketahui dengan pasti bagaimana tempoh pertama kerjasama antara Dior dan Bussac berlalu; ia tidak didokumenkan apa sebenarnya yang menakluki usahawan itu dalam artis yang tidak dikenali. Walau bagaimanapun, di bawah naungan Marcel Boussac, tidak lama lagi artis ini mempunyai rumah fesyennya sendiri.

Sebagai pereka pakaian wanita, Christian Dior memperoleh sayap dan mula mencipta, seperti budak kecil yang mengimpikan dia semasa kecil. Terima kasih kepada Dior, kecantikan dan kemewahan sekali lagi menjadi popular di Eropah selepas perang, kegembiraan hidup kembali kepada lelaki dan wanita, dan ke Paris - gelaran kehormat ibu kota fesyen dunia. Maestro telah mati selama bertahun-tahun, dan kini amat penting untuk mengekalkan sejarah penciptaan barangan legenda dari Dior, supaya tradisi jenama yang menakjubkan ini diwarisi dari generasi ke generasi.

Pada tahun 1941, Christian memulakan kerjayanya dalam dunia fesyen besar. Dia mendapat pekerjaan sebagai artis di Parisian Fashion House Lucien Lelong yang terkenal. Pada tahun berikutnya, Dior membuka makmal minyak wanginya sendiri - selama bertahun-tahun ia akan berkembang menjadi syarikat Perfume Christian Dior yang terkenal di dunia.

Tetapi sejarah jenama hebat itu memulakan sejarahnya hanya pada tahun 1946. 8 Oktober adalah hari Christian Dior mengasaskan jenama fesyen di bawah namanya sendiri. Sepuluh tahun pertama kewujudan jenama adalah tahun-tahun terakhir kehidupan tuan besar.

• 12 Februari 1947. Koleksi pertama Dior, New Look, telah dipertontonkan pada pertunjukan besar di Paris dan merevolusikan dunia fesyen.

• Tahun ialah 1948. Perjalanan yang tidak dapat dilupakan ke Amerika berlaku, di mana Dior dianugerahkan hadiah berprestij untuk sumbangannya kepada seni pereka fesyen.

• 1950-1951 tahun. Koleksi inovatif House of Dior dikeluarkan satu demi satu: Menegak, Oblique, Oval, Longue.

• 1952 tahun. Pejabat London jenama Christian Dior telah dibuka.

• 1953 tahun. Bahagian kasut Dior Delman muncul, lakaran yang disediakan oleh pakar krafnya yang terkenal - Roger Vivier.

• 1954 tahun. Dior menerima lesen untuk menjahit pakaian dalam. Pada tahun yang sama, jenama itu terus menakluk dunia: pejabat Dior dibuka di Mexico City, Caracas, Australia, Chile dan Cuba.

• 1955 tahun. Rumah Fesyen mempunyai rangkaian perhiasan bijoux sendiri.

• 1956-1957 tahun. Koleksi terkini yang cerah, yang dibuat dengan penyertaan Christian Dior, telah keluar - Arrow, Aimant, H dan Libre.

• 24 Oktober 1957. Semasa berada di pusat peranginan kesihatan, Christian Dior meninggal dunia secara mengejut akibat serangan jantung. Dia baru berusia 52 tahun, tetapi dia berjaya mengubah seluruh dunia, dan warisannya masih kekal.

Selama beberapa dekad jenama itu telah wujud tanpa pengasasnya, banyak couturier terkenal berdiri di teraju Rumah Fesyen. Pemerintahan sebahagian daripada mereka adalah kesinambungan tradisi yang ditetapkan oleh Kristian. Yang lain hampir sepenuhnya menguburkan ideanya dan mereka bentuk semula Dior hampir tidak dapat dikenali.

Pereka fesyen muda itu menyertai syarikat itu pada tahun 1953. Dior segera menyedari bakat Saint Laurent, dan dari 1955 hingga kematian Kristian, lelaki muda itu adalah pembantunya. Yves Saint Laurent mempersembahkan koleksi pertamanya untuk Dior sebagai ketua pereka jenama pada tahun 1958. Ia dipanggil "Trapeze" dan dibezakan dengan tumpuannya pada wanita yang lebih muda.

Ini menjadikan Dior berbeza sama sekali daripada jenama yang dicipta oleh pencipta. Di bawah Saint Laurent, pada tahun 1959, pakaian Dior pertama kali dilihat oleh penduduk Soviet Moscow pada pertunjukan di rumah budaya Wings of the Soviets.

Walau bagaimanapun, kejayaan itu tidak kurang hebatnya, kerana koleksi Saint Laurent menghirup kesegaran dan keremajaan. Pada tahun 1960, koleksi "Hipster" keluar, nama itu bercakap untuk komponen baris ini: jaket motosikal yang dipotong, sut klasik yang dipakai pada turtleneck dan bukannya baju ... Pelabur Rumah Fesyen takut dengan suasana avant-garde Yves Saint Laurent, dan dia dengan cepat dipecat daripada jawatan ketua pereka Dior ...

Sukar untuk memahami mengapa tidak semua perubahan dalam konsep jenama itu menakutkan mereka yang melabur dalam Dior. Oleh itu, sejak 1961, selama 28 tahun berturut-turut, ciptaan Christian Dior telah dibentuk semula tanpa belas kasihan oleh pereka fesyen lain yang bercita-cita tinggi - Mark Boan. Pereka memutuskan untuk meninggalkan kemewahan dan kemegahan yang sebelum ini dipaparkan dalam pakaian Christian Dior. Prinsip utama Bohan adalah untuk mencipta pakaian "... untuk wanita sebenar, dan bukan untuk diri mereka sendiri, bukan untuk peragawati dan bukan untuk majalah fesyen."

Pada 1970-1980, barisan Christian Dior Monsieur telah dihasilkan. Koleksi era ini dibezakan oleh kesederhanaan dan ringan, ia adalah "mewah bergaya" baru - trend menarik dari Dior. Ia, dalam erti kata lain, masa yang berjaya, kerana peminat utama jenama itu adalah kecantikan Hollywood: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Walau bagaimanapun, secara amnya, jenama itu mengalami kemunduran: perubahan dalam konsep utama membawa kepada fakta bahawa minat orang ramai terhadap Dior pudar, rancangan jenama itu mula mengumpul penonton yang boleh diabaikan.

Mereka cuba meletak jawatan Marc Boan pada tahun 1984, ketika itulah Ferre mula-mula menerima tawaran untuk mengambil jawatan utama di Dior, tetapi atas sebab tertentu pereka Itali yang baik itu menolak. Kali kedua, pada tahun 1989, Gianfranco bagaimanapun menerima tawaran ini.

Bagaimanapun, pereka fesyen itu tidak begitu gembira dengan kejayaan ini. Pada tahun 1996, Ferré meninggalkan jawatannya di Dior untuk menumpukan dirinya untuk bekerja pada jenama dengan namanya sendiri.

Ferre telah digantikan oleh pereka fesyen British yang muda dan sangat menjanjikan John Galliano. Ini adalah permulaan satu lagi pusingan baharu dalam sejarah dan gaya Dior. Era glamor bermula dengan koleksi pertama Misia Diva.Jenama ini lebih bertenaga, avant-garde dan teater berbanding sebelum ini, dan yang paling penting, ia telah menjadi sangat berjaya secara komersial. Selebriti sekali lagi mula muncul dalam pakaian Dior di permaidani merah, wajah jenama semasa pemerintahan Galliano ialah Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

Koleksi Dior pada zaman Galliano adalah romantis, feminin dan mewah. Pereka bentuk hanya menggunakan bahan mewah: baldu, satin dan brokat dihias mewah dengan pinggir, batu, hiasan dan sulaman. Ia adalah Galliano yang membuka kedai Dior pertama di Moscow (1997). Malangnya, pencipta berbakat seperti itu ternyata agak sombong, seperti kebanyakan personaliti kreatif. Pada 1 Mac 2011, pengurusan syarikat itu memecat John Galliano sebagai ketua pereka Dior berhubung skandal yang tercetus berhubung tingkah laku awam anti-Semitik pereka fesyen itu.

Hedi Slimane, yang terkenal di Perancis, bertanggungjawab untuk koleksi lelaki Dior dari 2000 hingga 2007. Dia diingati kerana siluetnya yang canggih dan memperkenalkan banyak inovasi kepada gaya maskulin. Dia bekerja sedikit di Rumah Fesyen kerana dia takut menjadi tebusan kepada nama orang lain. Hedi Slimane tidak lama kemudian beralih kepada mempromosikan labelnya sendiri.

Pengarah kreatif flamboyan seterusnya yang pengurusan jenamanya telah meninggalkan tanda yang ketara dalam sejarah ialah Raf Simons. Dia menjadi ketua syarikat itu pada tahun 2011 dan memegang jawatan ini sehingga Oktober 2015. Kasut menjadi "ciri" utama Simons: but lateks dan kasut haute couture - hitsnya yang paling menarik.

Pada Jun 2016, Maria Grazia Chiuri, yang sebelum ini mengetuai Rumah Fesyen Valentino, mengambil alih sebagai Pengarah Kreatif Dior. Untuk beberapa lama sebelum ketibaannya, selepas Raf Simons, pelbagai pereka muda dan berbakat telah menerajui, termasuk Lucy Meyer dan Serge Rufier.

• 1947 - Wajah Baru - Christian Dior. Koleksi ini membawa fesyen kepada siluet jam pasir: pinggul bulat, bahu condong dan pinggang tebuan telah menjadi personifikasi kewanitaan sejati selama-lamanya. Beg tangan mini yang elegan, kasut dengan jari kaki yang sempit dan runcing, dan, sebagai sentuhan akhir, dandanan rambut yang gebu atau topi bertepi lebar.

• 1957 - "Trapezium" - Yves Saint Laurent. Dengan siluet geometri, garis lurus dan panjang yang luar biasa pendek, keajaiban fesyen itu telah meninggalkan kesan yang tidak dapat dilupakan dalam sejarah selama-lamanya.

• 1966 - Doktor Zhivago - Mark Boan. Koleksi berdasarkan filem itu diingati untuk kot panjang dengan kolar bulu dan tali pinggang lebar.

• 1989 - Musim Bunga / Musim Panas - Gianfranco Ferre. Koleksi unik itu memenangi anugerah Golden Thimble yang berprestij untuk pereka fesyen Itali.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Dari koleksi pertamanya, couturier berusaha untuk mencerminkan motif etnik dan budaya orang dari negara yang berbeza dalam pakaian.

• 2004 - Musim Bunga / Musim Panas - John Galliano. Kilauan emas dan batu, koleksi itu disemai dengan tema Mesir Purba.

• 2013 - musim luruh / musim sejuk 2013-2014 - Raf Simons. Dalam koleksi ini, pereka bentuk menunjukkan visinya tentang siluet rupa baharu, sementara dia tidak mengubah minimalisme kegemarannya dan banyak bermain dengan warna-warna cerah.

Dalam koleksi Dior hari ini, terdapat ekspresi terkawal dan sedikit moden bagi gaya yang diletakkan dalam jenama oleh Christian Dior. Garisan untuk wanita dan lelaki dipenuhi dengan kepingan yang elegan dan menarik perhatian. Sebagai contoh, koleksi musim bunga / musim panas 2017 didedikasikan untuk fesyen klasik abad ke-20, dan oleh itu anda boleh menemui semua ciri ciri "buku teks" Dior di dalamnya.

Aksesori berjenama dari jenama terkenal adalah objek keinginan mana-mana fesyen moden. Klac kecil memerlukan wang yang besar, tetapi masih wanita di seluruh dunia berusaha untuk memperoleh sekurang-kurangnya satu perkara sedemikian. Model yang paling popular:

• Wanita baru dengan rama-rama;

• Cik Dior;

• bar terbuka;

• Diorama;

• Diorissimo;

• Mini;

• Puan Dior.

Model terbaru direka khas untuk Puteri Diana.Setiap jenis yang disenaraikan dianggap klasik hari ini, tidak kehilangan kaitannya dan sesuai untuk penampilan setiap hari dan pada waktu malam.

Jenama ini menghasilkan kedua-dua pam klasik dan kasut sukan yang sangat baik (sneakers, kasut, kasut), serta bagal bergaya, semua jenis sandal, model tapak rata dan, sudah tentu, but.

Minyak wangi pertama yang dikeluarkan oleh Christian pada tahun 1947 ialah Miss Dior. Dicipta di sekitar haruman teratai lembah, bunga kegemaran ibu Dior. Dia membuat percikan dalam dunia minyak wangi, dan masih minyak wangi jenama ini berada dalam lima teratas di planet ini.

Wangian yang paling popular untuk wakil separuh manusia yang kuat:

• Fahrenheit;
• Sauvage;
• Tenaga Tinggi;
• Homme.

Sudah tentu, minyak wangi Dior yang kurang ikonik telah dicipta untuk lelaki berbanding wanita.

Sebagai tambahan kepada yang pertama, yang menjadi revolusioner, terdapat banyak wangian popular lain:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Penagih;
• Gumuk pasir;
• Dolce Vita;
• Racun Tengah Malam;
• Sejambak Mekar;
• Dioresensi;
• Selamanya dan Selamanya;
• Racun Hipnotik.

Kosmetik Dior, kedua-dua produk hiasan dan penjagaan kulit, sama-sama popular di kalangan wanita di seluruh dunia. "Penghuni" beg kosmetik wanita berkualiti tinggi dihasilkan di bawah jenama terkenal:

• bayang-bayang (5 warna);
• serbuk;
• pomade;
• pengilat bibir;
• maskara;
• krim nada;
• pengilat kuku;
• berus solek;
• merah padam.

Antara produk penjagaan, balm bibir, krim mata dan gel Dior, untuk muka, dan pengisi kedutan Capture Totale amat diminati.

Siluet wajah baru, pam, bau Miss Dior ... Untuk melengkapkan barisan ini dari senjata "senjata wanita" hanya gincu merah Rouge Dior. Christian Dior mengeluarkan perkara legenda ini pada tahun 1949. Pada mulanya ia adalah edisi terhad untuk pelanggan VIP: bukan untuk dijual, tetapi sebagai hadiah.

Gincu yang sangat cerah dan menggoda menghiasi bibir Bette Davis dalam All About Eve, serta bibir Marlene Dietrich dalam Fear of the Stage karya Alfred Hitchcock. Selepas kejayaan yang luar biasa bukan sahaja filem itu sendiri, tetapi juga penampilan heroin mereka (dan di sini bibir bermain tidak kurang, dan mungkin juga peranan yang besar), Dior mula bekerja pada pelepasan besar-besaran gincu menggodanya.

Koleksi pertama Rouge Dior terdiri daripada 8 rona yang padan sempurna atau malah mengulangi sepenuhnya rona merah fabrik couture daripada koleksi tahun ini. Hari ini, palet gincu legenda mempunyai beberapa dozen warna.

Kelebihan utama perhiasan Dior, sama ada anting-anting atau cermin mata hitam, adalah hiasan setiap bahagian dengan batu berwarna-warni dari rhinestone. Dior menemui kesan teknik hiasan sedemikian dengan Swarovski pada tahun 1955. Hari ini Victoria de Castellane bertanggungjawab untuk mencipta barang kemas unik jenama itu.

Model pertama dikeluarkan pada tahun 1975 dan dipanggil Bulan Hitam. Hari ini jenama itu menghasilkan beberapa barisan jam tangan, yang setiap satunya mengandungi berpuluh-puluh model yang berbeza. Talian yang paling popular ialah Dior VIII (dengan nombor bertuah Dior). Jam tangan kasual, malam dan koktel dicipta dalam koleksi ini. Wajah kempen pengiklanan ialah pelakon Charlize Theron.

Nama Christian Dior bukan sahaja diabadikan dalam jenamanya. Pereka fesyen dianggap sebagai legenda sebenar dan pencipta fesyen dunia; filem dan buku ditulis tentangnya. Dengan cara ini, tuannya sendiri menerbitkan autobiografinya "Dior on Dior" pada tahun 1956. Dan dua tahun sebelumnya, satu lagi buku oleh pereka fesyen diterbitkan buat kali pertama - "Dior. Kamus Fesyen ".

Autobiografi menceritakan secara terperinci keseluruhan sejarah pembentukan couturier yang hebat. Dan dalam kamusnya, Dior berkongsi dengan wanita rahsia mudah keanggunan. Kebanyakan cadangan gayanya masih sah hari ini.

Antara buku yang ditulis tentang Dior oleh orang lain, perlu diperhatikan "Christian Dior. Biografi "(Marie-France Pokna) dan" Dior Glamour: 1952-1962 "(Mark Shaw).Pada tahun 2005, pengarah Philippe Lanfranchy mengeluarkan dokumentari "Christian Dior - The Legendary Man", yang membenamkan penonton dalam suasana sekeliling pencipta yang hebat, menunjukkan dunia pereka fesyen legenda dari dalam.

Tetapi repositori utama ingatan Christian Dior harus dipanggil muzium, yang terletak di rumah bapa tuan - di ladang di Granville.

Ia mencipta semula bahagian dalaman di mana keluarga Kristian tinggal, membentangkan beberapa barangan peribadi pereka terkenal, dan, sudah tentu, ia kerap menganjurkan pameran retrospektif jenama itu.

Nampaknya, siapakah yang lebih halus dapat merasakan jiwa seorang wanita daripada seorang tuan yang mendandaninya dengan pakaian yang menakjubkan, memakai kasutnya yang menggoda dan menyelubunginya dengan aroma yang menggoda? Tetapi Kristian, yang meninggikan seorang wanita ke syurga, oleh nasib jahat nasib tidak mempunyai peluang untuk mencintai seorang wanita dalam erti kata penuh.

Pereka tidak pernah menemui kebahagiaan keluarga sepanjang hidupnya. Semua kesalahan adalah orientasi yang tidak konvensional, yang tentu saja, Dior tidak tersebar, tetapi ini jelas kepada mereka yang rapat dengannya. Mereka mula bercakap secara terbuka tentang ini bertahun-tahun selepas kematian tuan. Dalam banyak cara, penemuan fakta ini difasilitasi oleh penampilan di Dior of John Galliano, yang bukan sahaja tidak menyembunyikan orientasinya, tetapi juga secara aktif membesar-besarkan topik ini.

• Christian Dior menjadi pereka fesyen pertama yang melesenkan ciptaannya kepada dunia fesyen. Dia menjual hak untuk meletakkan nama jenama Dior, yang pada zamannya adalah rasa ingin tahu, tetapi hari ini adalah norma.

• Dior adalah seorang yang sangat percaya karut, jadi dia sentiasa mengikut undang-undang yang sama: pada setiap pertunjukan sekurang-kurangnya seorang model diarak dengan sejambak bunga teratai di lembah - bunga kegemaran ibu Kristian; sebelum permulaan setiap persembahan, pereka sentiasa membaca kad tarot; setiap koleksi Dior termasuk kot yang dinamakan sempena kampung halaman couturier di Granville.

• Pereka bentuk paling diilhamkan oleh seni bina: tuan menggunakan banyak teknik untuk mencipta pakaian unik yang menonjolkan dada dan pinggul.

• Dior membawa korset kembali ke fesyen, dia yakin bahawa "tiada fesyen tanpa korset."

• Seorang penentang setia korset, Coco Chanel bersikap negatif terhadap ciptaan Dior.Dia menyatakan bahawa koleksi pertamanya ialah "fesyen seram terunggul pada akhir 1940-an."

• Dior adalah yang pertama mereka bentuk set pentas, membawa elemen teater kepada fesyen. Diorlah yang mencipta tradisi mereka bentuk catwalk sedemikian rupa sehingga dia menekankan karakter koleksi yang dipamerkan.

• Muse kegemaran Dior ialah tiga model: Rene, Cook dan gadis Rusia Alla Ilchun. Model terakhir telah bekerja dalam perniagaan pemodelan selama 20 tahun rekod. Pada masa ini, pinggangnya telah meningkat sebanyak 2 sentimeter sahaja (dari 47 kepada 49).

Model yang dipotong, ketat dengan peplum di pinggang dijahit, sebagai peraturan, dari satin atau sutera. Tanpa disedari, Dior mencipta alternatif kepada gaun Chanel hitam kecil dalam bentuk bertentangan lengkap - ini adalah sut koktel yang hanya dipuja oleh ramai wanita pada tahun 40-50an. Untuk koktel, jaket bar sepatutnya dipakai dengan seluar ketat atau ciptaan Kristian yang lain ...

Gaya ini mencerminkan sepenuhnya keinginan Dior yang tidak dapat ditolak untuk potongan seni bina. Menurut pereka, padanan yang ideal untuk karya ini adalah salah satu daripada dua pilihan: jaket koktel atau bahagian atas yang ketat.

Kesesuaian yang agak longgar menjadikan gaya ini kegemaran semua wanita. Kedua-dua Twiggy kurus dan Jacqueline Kennedy yang lebih feminin boleh mempamerkan diri dalam gaun berbentuk A.

Skirt crinoline panjang ke lantai, berkumpul di pinggang, memikat wanita fesyen dengan kepraktisan mereka: mereka tidak pernah berkedut, yang bermaksud mereka kelihatan hebat, tidak kira apa yang berlaku. Pereka bentuk mengesyorkan memakainya secara eksklusif dengan bahagian atas ketat yang dihiasi dengan garis leher yang dalam.

Keinginan Dior untuk mengagungkan jenamanya telah menghasilkan logo syarikat besar pada pakaian dan aksesori. Salah satu trend paling tajam, yang tidak kehilangan kaitannya hari ini, telah menjadi tali pinggang berjenama dengan gesper dalam bentuk nama Rumah Fesyen.

Tidak lama sebelum kematiannya yang mengejut, Dior berjaya memberikan dunia satu lagi karya: pada Ogos 1957, pereka berusia 52 tahun itu menunjukkan coli emas di pamerannya. Ia kelihatan lebih seperti korset moden dengan tali pinggang dan jalur elastik, dijahit tangan daripada renda putih dan dihiasi dengan indah dengan benang emas.

Pada tahun 1947, Christian Dior menakluki bukan sahaja dunia fesyen, tetapi juga dunia pawagam. Menurut legenda, semasa penggambaran filem "Stage Fear" itu, pelakon terkemuka (Marlene Dietrich) menetapkan syarat ketat kepada pengarah (Alfred Hitchcock) bahawa dia hanya akan berlakon dalam pakaian yang dibuat oleh pereka fesyen kegemarannya: "No Dior - tiada Dietrich!"...

Sejak itu, semua pelakon paling berprestij di Eropah dan Hollywood telah muncul dalam filem dan dalam kehidupan dalam pakaian dari Dior: Sophia Loren dan Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani dan Bette Davis. Malah Brigitte Bardot yang masih muda dan masih tidak dikenali, pelajar sekolah balet dan model fesyen yang bercita-cita tinggi, pernah mencuba pakaian Christian Dior, membawa cinta pakaian mewah ini sepanjang hidupnya.

Zaman telah berubah, dan zaman kapitalisme telah membawa kepada fakta bahawa pelakon terkenal mula muncul dalam pakaian jenama mahal, bukan sahaja dan tidak begitu banyak dalam filem, tetapi semakin banyak dalam iklan. Tetapi trend abad teknologi tinggi ini hanya menjadikan kecantikan Hollywood lebih dekat dengan ciptaan Rumah Fesyen. Muses baharu Dior ialah heroin pada zaman mereka: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Dipilih sekali, jelitawan terkenal dunia telah menjelmakan jenama mewah itu selama bertahun-tahun malah berdekad-dekad.