Semua tentang tarian ballroom

Tarian ballroom sukan adalah penjelmaan ekspresi dan kehalusan pergerakan. Ini bukan kesenangan yang murah bagi mereka yang bertunang, tetapi ia juga bermakna memasuki dunia yang tiada tandingan. Persaingan adalah tinggi, senaman yang panjang dan kerap, tetapi pakaian, solekan, persembahan itu sendiri menyebabkan gegaran suci dalam setiap orang yang dikaitkan dengan dunia tarian tarian.

Jika anda pergi dari jauh, kemudian pada abad ke-15 di Itali dan Perancis - negara di mana golongan bangsawan sangat berminat dengan tarian rakyat, termasuk, sesuatu yang awal muncul. Titik rujukan awal untuk kemunculan tarian tarian. Dan dengan cepat hobi itu mula merebak ke seluruh Eropah. Pada abad ke-17, penguasaan tarian dianggap sebagai bentuk yang baik. Di Paris pada tahun 1661, Akademi Tarian Diraja telah diasaskan, yang mengenakan larangan ke atas penambahbaikan, pengawalan pakaian dan susunan persembahan tarian. Pada masa yang sama, bola muncul, yang rakyat biasa, tentu saja, tidak dapat mencapainya. Pelik dan lancar, tarian rakyat bertukar menjadi tarian bangsawan.

Kemudian ada bola awam, di mana sesiapa sahaja boleh pergi, asalkan kod pakaian dipatuhi dan ada peluang untuk membayar tiket masuk. Gavotte, bure, gigue - nama yang hanya dikenali oleh pakar atau orang yang berminat untuk menari. Kini mereka tidak mempunyai kaitan dengan tradisi semasa dalam tarian tarian. Tetapi semuanya berkembang mengikut rancangan. Cancan, polka dan gallop tidak lama kemudian muncul.

Ngomong-ngomong, di Rusia, di bawah reformis Peter I, tarian tarian menjadi bahagian wajib dalam kurikulum di institusi negara. Seorang guru tarian telah diberhentikan dari luar negara supaya latihan itu celik huruf, dan guru itu mempunyai kelayakan yang diperlukan. Ini adalah bagaimana sekolah persembahan Rusia dibentuk. Pada abad ke-19, bola dan penyamaran menjadi popular, iaitu, sudah pasti ada tempat di mana pengetahuan yang diperolehi digunakan.Era romantis bola dikaitkan dengan nama Strauss dan Schubert: muzik mereka sebahagian besarnya menentukan tarian mana yang disukai.

Tetapi semakin dekat abad XX, semakin banyak tarian itu kehilangan elitismenya, semakin meluas ia. Tetapi jenis tertentu mengekalkan kepunyaan mereka dalam masyarakat tinggi: contohnya, waltz, mazurka dan polonaise kemudiannya membentuk program tarian tarian. Amerika mula menentukan asas tariannya di persimpangan abad ke-19 dan ke-20: Amerika Utara Boston, Charleston, blues, quickstep dan dua langkah mengambil alih Dunia Lama. Rumba, tango, samba "datang" dari Amerika Selatan.

Dan pada abad ke-20, titik perubahan datang dalam bidang seni tari: terdapat permintaan untuk menetapkan kriteria penilaian seragam, peraturan yang jelas. Di Britain, "Imperial Society of Dance Teachers" timbul, dan ia membangunkan piawaian seni. Semua tarian yang diketahui telah diseragamkan, iaitu, langkah utama, angka, lukisan ditentukan. Tango, waltz, foxtrot cepat dan perlahan membentuk asas budaya tarian tarian pada masa itu.

Jadi asas untuk pilihan kompetitif muncul, kini mungkin untuk bersaing di dalamnya. Lebih tepat lagi, ketika itu tarian mula dibahagikan kepada sukan dan sosial. Pertandingan sukan tarian telah diadakan di Britain sejak 30-an abad yang lalu. Dan selama 20 tahun lagi, samba, rumba, pasadoble, jive dan cha-cha-cha telah ditambahkan pada waltz, tango dan foxtrot. Terdapat dua program: Amerika Latin dan Eropah.

Semua keghairahan dan keghairahan tarian tarian terletak pada arah yang dilahirkan di Amerika Latin. Mereka sangat halus dan sangat ekspresif, berterus terang dan terang. Pada masa yang sama, adalah mustahil untuk mencari orang yang sama-sama akan melakukan tarian yang sama, kerana, walaupun semua peraturan dan piawaian, tarian ini sangat dipersonifikasikan.

Ia dianggap sebagai tarian rakyat Sepanyol, dan diterjemahkan sebagai "dua langkah". Ia muncul (lebih tepat, diterima umum bahawa ia muncul) pada tahun 1920. Ia menyerupai perarakan satu-dua (atau kiri-kanan). Sangat serupa dengan gerakan laga lembu jantan. Penari itu bergerak seperti petarung lembu, dia dikaitkan dengan yang terakhir, dan muziknya jelas menimbulkan analogi dengan perarakan di hadapan pertarungan lembu. Walaupun berasal dari bahasa Sepanyol, tarian ini telah menjadi sangat popular di Perancis. Kebanyakan komponen paso dobl mempunyai nama Perancis.

Apakah ciri-ciri: dada penari dinaikkan tinggi, kepala ditetapkan dengan ketat, pusat graviti badan berada di hadapan, kebanyakan pergerakan bermula dari tumit. Pada permulaan tarian, gemuruh akan kedengaran (permulaan pertarungan lembu), pada peringkat kedua, muzik mencerminkan pertarungan lembu jantan dan lembu jantan, muzik kemenangan dan kegembiraan menamatkan nombor, kerana pertarungan telah berakhir . Perbuatan lelaki biasa yang membuatkan penonton sentiasa tegang.

Ini adalah tarian Brazil, sehangat pantai Brazil dan seperti perangai penduduk tempatan. Samba muncul di negeri Bahia pada abad ke-19. Dan itu adalah tarian orang miskin, kerana golongan bangsawan pada masa itu lebih suka tarian waltz dan persegi. Semua bahasa Portugis dan Afrika dicampur dalam samba. Pada mulanya ia adalah tarian dalam bulatan biasa, tidak ada hubungan antara pasangan. Tetapi secara beransur-ansur mereka mula menari samba secara berpasangan. Dan pada awal abad ke-20, ia dilakukan di satu pertunjukan di Paris, dan ia menjadi sensasi. Popularisasi samba telah bermula. Di rumah, di Rio, sekolah samba pertama dibuka pada tahun 1928, selepas itu mereka mula muncul satu demi satu. Dan Paul Bush menulis buku arahan untuk belajar tarian, terperinci dan boleh difahami.

Pada tahun 1933, pertandingan samba pertama diadakan, dan tidak lama kemudian mereka mula menarinya di karnival. Kini adalah mustahil untuk membayangkan karnival Brazil yang mempesonakan tanpa samba. Ngomong-ngomong, saudara perempuan Elizabeth II, Puteri Margaret, mengambil bahagian dalam mempopularkan tarian Latin. Dia suka mengejutkan, berlebih-lebihan, dan samba panas memenuhi citarasanya.Sudah pada tahun 1956 tarian itu dimasukkan ke dalam program pertandingan. Oleh itu, sehingga tahun ini penampilannya terikat. Samba boleh dilakukan secara berpasangan atau secara tunggal. Jika tarian berpasangan, pakaian akan lebih terkawal. Wanita akan muncul dalam pakaian dengan bahu terbuka, dihiasi dengan labuci, pinggir dan hiasan lain. Saman lelaki itu lebih singkat: kemeja dan seluar biasa (tetapi mungkin dengan sulaman dan rhinestones).

Cha-cha-cha ialah cerita dari Cuba, di mana tarian negara tarian rakyat Inggeris pertama kali muncul. Ini berlaku pada abad ke-18 semasa pendudukan Havana oleh British. Orang Cuba jatuh cinta dengan tarian British dan dari masa ke masa menyesuaikannya dengan perangai dan tradisi mereka. Dan selepas kemerdekaan Cuba diisytiharkan, penanam bergegas ke sana bersama-sama hamba mereka. Dan budak-budak ini membawa tarian Afrika ke pulau itu. Ini adalah bagaimana tarian desa Inggeris yang diadaptasi dan tarian budak Afrika dicampur. Danson muncul. Dia pula, selepas beberapa lama berhubung dengan rumba (mula dipanggil mambo), tetapi terlalu pantas dan ekspresif. Penari merakam keindahannya, tetapi memerhatikan sifat sukar tarian itu.

Dan kemudian Enrique Horrin, seorang komposer tempatan, menghasilkan irama baharu - mambo-rumba. Gubahan, yang ditulis pada tahun 1949 dan secara rasmi dinamakan La enganadora, adalah muzik yang memulakan cha-cha-cha. Muzik ini mempunyai irama yang berbeza, tanpa intro, dan semua ahli orkestra boleh menyanyi secara serentak. Orang Cuba cepat jatuh cinta dengan muzik baharu dan tarian baharu, yang dipersembahkan di setiap kafe jalanan. Dan oleh kerana orang Amerika sering berehat di Cuba, mereka tidak lama lagi mengambil cha-cha-cha, dan jadi dia melihat cahaya yang besar. Sekarang tarian itu tidak seperti asalnya.

Jive boleh diterjemahkan sebagai "berbohong" atau "perbualan sombong dan tidak sopan." Ini adalah tarian Amerika yang muncul pada abad ke-19, tetapi menakluki dunia selepas Perang Dunia Kedua. Ia sukar, teknikal, dan oleh itu berbahaya, kerana di banyak tempat ia dilarang. Tetapi lama-kelamaan, dia menjadi kompetitif, penonton jatuh cinta dengan tenaga gila persembahan. Jive terdiri daripada dua bahagian: yang pertama ialah persembahan pasangan yang mengambil bahagian dalam pertandingan itu, yang kedua ialah tarian itu sendiri dalam pakaian asli. Ia adalah mengenai kebebasan ekspresi diri, tentang dorongan jiwa.

Dengan cara ini, selepas kematian Ratu England pada tahun 1901, populariti tarian itu menjadi sangat besar. Walaupun bukan profesional untuk masa yang lama memandangnya dengan keraguan: dia kelihatan kepada mereka mudah, mundur. Lama kelamaan, jive berubah, menjadi lebih kompleks. Hari ini ia dipersembahkan dalam gaya antarabangsa atau dalam gaya hayunan. Dalam pertandingan, dia diletakkan di tempat terakhir supaya kepulangan penari dapat dimaksimumkan.

Tarian ritual orang Afrika adalah tempat rumba yang ghairah bermula. Pada abad ke-19, ia dibawa ke Cuba, dan perkataan Sepanyol ini diterjemahkan sebagai "jalan". Versi penuh tarian itu dibangunkan oleh Pierre Lavelle, master London yang paling terkenal, selepas Perang Dunia Kedua. Tarian ini mempunyai konotasi emosi yang mendalam, yang dilengkapi dengan muzik dramatik.

Tidak mudah untuk menari: langkah diambil pada 2, 3 dan 4. Pada setiap langkah, lutut bengkok dan lurus, dan pusingan juga dibuat antara kiraan. Setiap langkah dilakukan dari hujung kaki, berat badan sentiasa di hadapan. Semua gerak isyarat dan pergerakan penuh dengan keghairahan dan kasih sayang, dan terdapat juga ciri gaya Latin pergerakan pinggul dalam tarian ini. Anda tidak boleh menguasai rumba dalam beberapa pelajaran, dan anda tidak boleh mempelajarinya dari awal di rumah.

Program tarian tarian boleh menjadi Eropah juga. Pertimbangkan tarian utama yang termasuk di dalamnya.

Ramai orang mengaitkan tango dengan Argentina: betul, di sana arah ini telah menjadi sangat popular. Tetapi ia berasal dari Sepanyol, sangat lama dahulu, pada abad XIV. Tarian itu mendapat pengiktirafan rasmi hanya pada awal abad ke-20 selepas penaklukan kejayaannya ke atas ibu kota utama Eropah.Kemudian tarian itu menjadi berprestij, mereka bersedia untuk membelanjakan wang untuk pakaiannya.

Hari ini ia tidak kurang popular, dikaitkan dengan cinta, semangat, drama. Untuk satu persembahan, artis mesti menghayati keseluruhan cerita yang boleh difahami oleh setiap penonton. Tango dilakukan dalam dua atau empat suku.

Tarian, yang diterjemahkan sebagai "langkah pantas", dipersembahkan dengan mudah dan anggun. Ia dicirikan oleh ketiadaan berat yang seolah-olah para penari melambung di atas pentas. By the way, ia dianggap sejenis foxtrot. Satu langkah pantas muncul semasa Perang Dunia Pertama di New York. Mula-mula, penari Afrika mempersembahkannya di Dewan Muzik Amerika, dan kemudian dia pergi ke dewan tarian.

Tarian ini dipersembahkan dalam empat sukuan, rentak pertama dan ketiga sukatan beraksen. Muzik kedengaran pantas, tetapi akan terdapat gabungan pantas dan perlahan di dalam bilik. Memandangkan langkah asas mudah dipelajari (dan ini tidak keterlaluan), pelajaran langkah pantas sering diambil oleh pemula dewasa.

Waltz Vienna, walaupun namanya, dikaitkan dengan Jerman. Tarian pertama volta saiz tiga rentak muncul pada abad ke-13 (atau lebih awal), dan kemudian tarian walzen dengan saiz tiga perempat muncul di Jerman. Apabila digabungkan, mereka bertukar menjadi apa yang biasa dipanggil waltz Vienna. Pada mulanya ia sangat perlahan, dan hanya Strauss legenda yang memberikannya irama yang berbeza, dia juga mengagungkan tarian (itu sebabnya dia menjadi Vienna). Tarian itu menjadi popular berkat kejujurannya: pendahulunya kelihatan sangat suci, dan dalam waltz Vienna, pasangan memeluk pasangannya. Ia adalah satu kejayaan.

Waltz Vienna dicirikan oleh tempo yang pantas, dengan penekanan pada rentak pertama sesuatu ukuran. Pada masa yang sama, ia dilakukan dengan lancar, anggun, mulia. Ia adalah versi Eropah bagi waltz yang dipersembahkan di pertandingan. Bilangan angka wajib di dalamnya, dengan cara itu, adalah kecil, oleh itu mereka bersaing tidak begitu banyak dalam mereka seperti dalam kesenian persembahan. Kerja kepala dan kaki, bergoyang, serta interaksi penari adalah penting.

Ia muncul pada Zaman Pertengahan, pergi jauh dari penolakan kepada populariti gila, dan menjadi terkenal juga terima kasih kepada Strauss. Pada abad ke-20, waltz Boston muncul di England, yang kemudiannya menakluki Amerika. Kini ia telah bertukar menjadi waltz perlahan, yang merupakan sebahagian daripada program tarian tarian yang kompetitif.

Amatur juga cuba menari, mereka melakukannya pada majlis perkahwinan dan tamat pengajian. Ketahui kedudukan permulaan, langkah asas, trek waltz. Tetapi keperluan untuk profesional adalah berbeza, di sini anda memerlukan keseimbangan sempurna, penyelarasan pergerakan yang sangat baik. Sukar untuk mencapai ini di rumah.

Tarian foxtrot telah dicipta oleh Harry Fox, yang membentangkan programnya pada tahun 1913 di New York. Langkah tanpa berat, ringan dan lapang menakluki Barat, dan sukar untuk tidak menyedari betapa mudahnya pasangan menjadi satu keseluruhan di dalamnya.

Tarian inilah yang menentukan masa depan hala tuju bilik tarian sukan. Dia menjadi pendorong yang mengubah dan membangunkannya. Gabungan langkah, cepat dan perlahan, menimbulkan banyak variasi dalam persembahan, dan sejumlah besar kombinasi berirama yang mungkin menjadikan tarian itu sangat menarik. Ia perlahan, tenang dan terutamanya berkesan dari segi menarik penonton.

Sudah tentu, cara paling mudah ialah mendaftar di sekolah tarian, anda tidak perlu berfikir bahawa ini hanya tersedia untuk kanak-kanak. Sebilangan besar sekolah vokasional menubuhkan kumpulan terutamanya untuk pemula dewasa. Ya, anda tidak boleh membuat kerjaya dalam hal ini, tetapi anda boleh mendapat keseronokan yang luar biasa, dan ia juga baik untuk kesihatan anda. Jika ia menakutkan, tiada sekolah berdekatan, atau anda tidak pasti sama ada ia berbaloi untuk melakukannya dengan serius, anda boleh mencuba tutorial video. Mereka boleh didapati, terdapat banyak daripada mereka di Internet. Dengan arahan yang terperinci dan visual, anda boleh cuba belajar menari di rumah.

Sudah tentu, kesannya tidak dapat dibandingkan dengan pelajaran profesional, tetapi bagaimanapun, pengetahuan pertama, beberapa idea tarian, agak mungkin diperoleh. Dan hanya jika selepas pelajaran pertama (walau apa pun) keghairahan untuk tarian tarian tidak hilang, anda boleh membeli kasut khas, pakaian, melibatkan diri dalam dunia ini dengan kepala anda.