Semua Tentang Memainkan Synthesizer

Membuat muzik sentiasa menjadi sebahagian daripada kehidupan manusia. Dalam setiap era, jenis alat baru dicipta, alat lama diperbaiki. Sejarah mengetahui pelbagai jenis instrumen papan kekunci: papan kekunci-tiup, papan kekunci-petik, papan kekunci-tukul. Nama-nama seperti organ, harpsichord, piano, grand piano diketahui oleh semua orang. Yang paling popular ialah pensintesis.

Pada akhir Zaman Pertengahan, biola, trompet dan alat monofonik lain menjadi terhad untuk pemuzik. Penciptaan papan kekunci yang membenarkan berbilang suara dimainkan sekaligus membuka kemungkinan baharu untuk komposer. Alat muzik papan kekunci telah melalui laluan pembangunan selama 6 abad. Kemajuan terkini dalam muzik ialah ciptaan pensintesis papan kekunci.

Synthesizer ialah alat muzik elektronik. Ia berdasarkan litar yang menghasilkan getaran bunyi. Thereminvox, yang dicipta pada tahun 1919, dianggap sebagai alat muzik elektronik pertama. Walau bagaimanapun, dia tidak mempunyai papan kekunci, kerana padang dikawal oleh pendekatan seseorang terhadap antena khas yang menangkap gelombang elektromagnet.

Pensintesis pertama dengan kunci muncul terima kasih kepada Lawrence Hammond pada tahun 1934 dan dinamakan sempena penciptanya - Hammond. Ia adalah organ elektronik. Perbezaan antara organ adalah keupayaan untuk memainkan timbre yang berbeza pada masa yang sama, oleh itu pensintesis moden, bertentangan dengan kepercayaan popular, bukanlah saudara-mara piano besar dan piano tegak, di mana hanya terdapat satu timbre.

Kemudian pensintesis analog monofonik muncul: Mini Moog, Oberheim, Prophet.Dengan kemajuan elektronik digital, ia menjadi mungkin untuk membuat komputer muzik seperti Yamaha DX-7 dan Clavia Nord. Pada masa kini, semua synthesizer yang dihasilkan adalah komputer khusus.

Banyak muzik hebat telah ditulis untuk pensintesis. Tarian, lagu, perarakan - semuanya boleh dimainkan pada instrumen ini. Kepingan piano juga menyesuaikan diri dengan permainan pensintesis.

Asas mana-mana synthesizer adalah penjana bunyi. Dialah yang mencipta timbre. Kelebihan utama pensintesis, berbanding dengan instrumen lain, adalah keupayaan untuk memilih suara yang berbeza. Bilangan suara bergantung pada pengilang, tetapi terdapat kira-kira 400 daripadanya dalam instrumen rumah. Set bunyi standard mengandungi suara untuk biola, trompet, saksofon, piano dan instrumen orkestra lain.

Bunyi yang dicipta pergi ke blok kesan, di mana ia berubah agak: reverb, flanger, herotan dan banyak kesan lain digunakan. Mana-mana instrumen moden adalah komputer yang berkuasa, yang keupayaannya jauh lebih luas daripada instrumen analog abad yang lalu. Kebanyakan model baharu termasuk fungsi pembelajaran, iringan auto dan rakaman.

Instrumen pembelajaran di rumah biasanya mempunyai papan kekunci jenis pensintesis yang terasa seperti organ. Bilangan kekunci - dari 25 hingga 88, seperti piano besar. Terdapat papan kekunci yang meniru tukul piano "hidup". Perkara penting yang perlu dijelaskan apabila memilih peranti ialah kepekaan papan kekunci kepada halaju menekan: jika tiada kepekaan, maka daya menekan tidak menjejaskan kelantangan nota. Kepekaan papan kekunci menambah dinamik pada persembahan. Jika semua bunyi sama, adalah mustahil untuk mengetahui di mana melodi dalam lagu dan di mana iringannya.

Pensintesis prestasi tidak mempunyai pembesar suara terbina dalam. Mereka juga tidak mempunyai tempat muzik atau tempat muzik. Papan kekunci pentas mempunyai sejumlah besar "putaran", tetapan bunyi, yang pada mulanya tidak diperlukan oleh pelajar. Di samping itu, instrumen pentas akan memerlukan kos tambahan untuk pembesar suara luaran, dan pembesar suara yang baik boleh berharga sebagai pensintesis rumah yang murah. Juga, jenis alat ini boleh menjadi sangat sukar untuk dipelajari. Mereka mungkin mempunyai kawalan seperti padang dan roda modulasi.

Terdapat instrumen dengan iringan auto. Ciri ini membolehkan pemuzik untuk membuat persembahan sendirian untuk ensembel muzik hanya pada pensintesis. Dengan memainkan melodi dengan tangan kanan dan kord lagu dengan tangan kiri, penghibur berbunyi seperti orkestra keseluruhan dengan trompet, gitar dan gendang. Sesetengah instrumen juga mempunyai input mikrofon yang membolehkan suara dibunyikan bersama iringan daripada pembesar suara yang sama. Kebanyakan model membenarkan anda merakam lagu dengan suara dalam kualiti yang baik. Pada abad yang lalu, keputusan sedemikian memerlukan keseluruhan studio rakaman. Pada masa kini terdapat peluang sedemikian di hampir setiap rumah.

Perlu memilih pensintesis selepas memeriksa ciri-ciri utama: polifoni, jenis papan kekunci, bilangan timbre, ketersediaan iringan auto, sambungan ke komputer. Perlu berunding di kedai muzik atau dengan guru yang anda kenali agar tidak membeli "mainan" - alat yang tidak sesuai untuk kajian yang serius. Selalunya, model sedemikian dihasilkan di kilang-kilang Cina, itulah sebabnya ia murah. Anda tidak sepatutnya ditipu - alat yang baik memerlukan banyak wang.

Untuk berjaya belajar memainkan pensintesis, anda mesti mengkaji dengan teliti arahan dan memahami sepenuhnya fungsinya.Pemula tidak seharusnya mengambil model yang paling "canggih", kerana anda boleh keliru dengan banyaknya butang dan tombol. Jika anda akan memainkan kepingan piano, anda perlu menjaga kemungkinan menyambung pedal - ia menjadikan bunyi lebih elastik. Pada sesetengah pensintesis, pedal mungkin bertanggungjawab untuk menghidupkan kesan atau melapiskan satu nada di atas yang lain.

Memainkan synthesizer bukanlah perkara yang paling mudah untuk dilakukan. Ketabahan dan koordinasi yang baik diperlukan daripada pemain. Sebagai permulaan, anda perlu menjaga tempat untuk latihan. Pendirian jarang disertakan dengan pensintesis. Anda mungkin perlu membelinya secara berasingan, tetapi pembelian ini akan memudahkan pembelajaran. Papan kekunci harus dipasang supaya anda boleh meletakkan lengan anda bengkok pada siku di atasnya. Ketinggian optimum papan kekunci dari lantai untuk kanak-kanak ialah 40 sentimeter, untuk orang dewasa - 65 sentimeter. Kemudahan semasa bermain adalah sangat penting, jika tidak minat dalam kelas boleh hilang dengan cepat.

Bangku (kerusi untuk pemuzik) tidak boleh tegar, kerana anda perlu belajar dengan sangat banyak. Untuk badan kanak-kanak yang belum terbentuk, ini adalah beban yang besar, oleh itu, anda perlu kerap mengambil rehat pendek. Sebagai contoh, 15 minit senaman harus diberi pampasan dengan rehat 5 minit atau aktiviti fizikal ringan: berjoging di tempat, mencangkung. Pendekatan ini membolehkan anda mengajar walaupun "fidgets" - kanak-kanak yang sangat aktif.

Kaedah bermain adalah serupa dengan piano... Telapak tangan membentuk "kubah". Perasaan itu sepatutnya seolah-olah ada bola kecil atau oren di tangan anda. Tangan tidak boleh tergantung pada papan kekunci, kerana kedudukan ini akan mengganggu permainan pantas. Adalah wajar memantau postur dan kedudukan badan anda semasa bermain, kerana tempat duduk yang salah untuk masa yang lama boleh membawa kepada akibat kesihatan yang serius.

Siku tidak boleh digantung. Mereka harus terletak seperti ketika berenang di kolam: harus ada 10-15 sentimeter antara sendi dan badan. Siku ditekan ke badan menyekat pergerakan, yang tidak akan membenarkan selesa bermain dengan dua tangan.

Kekunci ditekan oleh "pad" jari. Tidak seperti pelajaran piano, kekuatan jari tidak diperlukan. Permainan pantas dan lancar akan membantu mencapai sedikit ketegangan falang itu sendiri.

Kemuncak kemahiran bermain dengan dua tangan.... Ia memerlukan koordinasi yang sempurna, kerana dalam muzik sebenar, tangan kiri dan kanan memainkan melodi yang berbeza. Nota yang pelbagai itu mencipta keindahan persembahan lagu yang tidak wajar itu. Menguasai kemahiran bermain dua tangan boleh mengambil masa yang lama, tetapi hasilnya berbaloi.

Pertama, anda harus mempelajari melodi yang dimainkan dengan tangan kanan, kemudian iringan dengan tangan kiri. Selepas belajar, anda boleh berganding bahu secara beransur-ansur dan mencapai kesegerakan. Yang terakhir boleh diasah dengan latihan mudah: satu tangan mengalahkan satu irama, yang lain yang lain. Latihan ini hendaklah dimulakan pada kadar yang perlahan dan kemudian dipercepatkan dengan setiap hantaran. Dalam masa seminggu selepas memulakan latihan ini, keputusan positif akan muncul. Anda boleh merumitkan senaman dengan menambah irama pada kaki, pertama untuk satu. "Senaman" ini akan membantu anda lebih dekat bermain dengan dua tangan dalam masa sebulan sahaja dalam pelajaran harian.

Ramai pemula mengelak daripada menggunakan metronom. Metronom membantu mengembangkan keterukan irama melodi, menjadikan muzik lebih "tersusun". Walau bagaimanapun, penggunaan metronom yang berlebihan boleh membawa kepada permainan "mekanikal", tidak beremosi.Tugas artistik tidak ditetapkan untuk pemula, tetapi persembahan ikhlas akan menambah warna pada muzik, walaupun dilakukan oleh pemula. Walau apa pun, pada mulanya, metronom adalah alat terbaik untuk memperoleh kemahiran teknikal dalam memainkan melodi dan memupuk rasa irama. Cara alternatif untuk memperbaiki yang terakhir adalah dengan menepuk irama melodi dengan tangan anda.

Semasa bersenam, berus tidak boleh tegang. Setelah "mengatasi" tangan, anda boleh cedera parah dan tidak pernah membangunkan teknik persembahan yang fasih. Itulah sebabnya guru sangat menitikberatkan teknik persembahan.

Anda tidak boleh belajar bahasa tanpa mengetahui cara membaca. Juga dalam muzik: untuk belajar cara bermain, anda perlu menguasai notasi muzik... Di sekolah muzik, pengetahuan ini diberikan dalam pelajaran solfeggio dan harmoni. Pemuzik terlatih khas - ahli teori terlibat dalam kajian hubungan antara bunyi dan nota. Topik ini agak luas, tetapi adalah mungkin untuk mendapatkan pengetahuan yang diperlukan sendiri dengan bantuan buku dan tutorial video.

Papan kekunci pensintesis rumah mempunyai 2 hingga 7 oktaf. Setiap daripadanya mengandungi 12 kekunci: 7 putih dan 5 hitam. Ia akan menjadi lebih mudah untuk menghafal nota dengan kunci jika anda menghasilkan beberapa jenis perkaitan. Kekunci putih dipanggil do, re, mi, fa, sol, la, si. Kekunci hitam bertanggungjawab untuk menaikkan atau menurunkan nota kekunci putih. Kekunci hitam pertama akan berbunyi "antara" C dan D. Dalam teori muzik, kenaikan seperti itu dipanggil semitone.

Jika kita bayangkan bahawa nombor ditulis pada setiap kekunci putih, maka nombor 0.5 lebih daripada pada sebelumnya harus ditulis pada kekunci hitam. Bergantung pada tempat kekunci hitam berbunyi dalam bahagian, ia akan dipanggil secara berbeza: tajam atau rata. Contohnya, kekunci hitam kedua ialah D sharp dan E flat.

Nota direkodkan pada pembaris, yang dipanggil tongkat. Daripada kakitangan, anda boleh menentukan not mana yang harus dimainkan, di oktaf mana ia berada dan pada masa yang sepatutnya dibunyikan. Nota melekat (tenang) menunjukkan berapa lama nota itu harus bertahan. Panjang (kelapan, suku, separuh, dsb.) bergantung pada saiz berirama lagu, yang direkodkan sebagai pecahan: 2/4, 3/4 dan dengan analogi. Tandatangan masa menunjukkan berapa banyak tempoh yang sesuai dalam satu ukuran. Jadi, dalam saiz 2/4, hanya satu separuh, dua suku atau empat perlapan akan muat.

Kekunci sekeping menetapkan bilangan tajam / flat yang boleh didapati dalam muzik. C major dan A minor tiada markah, E minor dan G major ada satu sharp. Tanda-tanda ditulis selepas "coretan" pada permulaan karya - treble dan bass clefs. Untuk mengetahui bilangan aksara dalam kunci, jadual khas - bulatan suku perlima - akan membantu. Kecondongan utama, major atau minor, menentukan mood lagu. Major adalah ceria dan gembira, minor adalah sedih dan cengeng.

Sebagai tambahan kepada tanda tonaliti, mungkin terdapat tanda rawak. Penampilan mereka adalah berdasarkan peraturan solfeggio dan keharmonian. Pada peringkat awal latihan, pemahaman yang lengkap tentang undang-undang teori muzik tidak diperlukan, tetapi ia diperlukan untuk perendaman yang lebih serius dalam subjek. Terdapat sejumlah besar buku teks di Internet yang ditulis dalam bahasa yang boleh difahami walaupun untuk kanak-kanak.

Belajar membaca helaian muzik adalah amat sukar. Ia adalah perlu untuk mempelajari susunan nota pada kekunci. Untuk melakukan ini, anda boleh menomborkan kekunci dan menulis nota yang mana ini atau nombor itu sepadan. Pemuzik profesional menasihati anda untuk menghafal semua pelupusan tajam dan flat dengan hati. Di samping itu, anda perlu belajar memahami bagaimana nota ditulis pada kakitangan.Untuk ini, sistem menghafal mengikut nombor juga sesuai: di atas setiap nota dalam teks, anda perlu menandatangani nombor yang sepadan dengan kuncinya. Pembacaan penglihatan yang lancar juga memerlukan pemahaman yang lengkap tentang apa itu klef treble dan clef bes. Pengetahuan tentang perkara yang besar dan kecil juga boleh membantu dalam perkara yang sukar ini.

Sebilangan besar manual pengajaran kendiri telah ditulis untuk pelajar. Buku-buku itu menyediakan asas teori muzik, solfeggio dan harmoni. Penulis juga berkongsi petua tentang penjarian (jari mana yang lebih baik untuk memainkan nota ini atau itu). Buku-buku berkenaan dengan melodi mudah yang boleh anda pelajari untuk bermain dari awal. Di samping itu, kaedah disediakan tentang cara memainkan muzik lembaran dengan cepat. Tutorial dibahagikan kepada pelajaran dan tugasan yang berasingan, dengan melengkapkannya, anda boleh belajar bermain synthesizer sendiri dengan cepat.

Dalam proses mengajar kanak-kanak muzik ibu bapanya memainkan peranan yang penting... Kepantasan mencapai keputusan bergantung secara langsung kepada mereka, kerana hanya ibu atau ayah yang boleh menerangkan kepadanya apa faedah pelajaran muzik terhadap perkembangan inteleknya. Lebih-lebih lagi, hanya ibu bapa yang boleh menganjurkan pelajar untuk belajar bebas tanpa guru, kerana tugasan seperti inilah yang menjadi syarat utama untuk menguasai permainan instrumen dengan cepat.

Penciptaan keadaan untuk pembelajaran juga merupakan satu keperluan. Di apartmen, anda perlu memilih tempat di mana ia akan memudahkan pelajar untuk belajar. Seharusnya tidak terdapat banyak perabot di sekeliling pensintesis yang boleh anda langgar dan boleh menghalang pergerakan. Adalah masuk akal untuk menjaga instrumen: lapkannya dari habuk, anda boleh membeli sarung pelindung. Hanya dalam persekitaran yang selesa kelas di rumah akan berguna.

Anda boleh belajar cara bermain dari lagu Soviet yang mudah, muzik dari filem dan kartun... Sebagai peraturan, ini adalah melodi mudah yang tidak sukar untuk dikuasai. Walau bagaimanapun, terdapat juga lagu popular kompleks yang sukar untuk pemula. Walau apa pun, semasa latihan, pengetahuan yang diperlukan akan muncul, malah melodi kompleks pada masa akan datang akan mudah dipelajari.

Jika pelajar sudah tahu bermain piano, maka belajar bermain synthesizer adalah lebih cepat. Tidak seperti mereka yang belajar dari awal, pembelajaran dibahagikan kepada dua peringkat: menyesuaikan diri dengan instrumen baharu dan menambah baik teknik. Walaupun perbezaan antara piano dan pensintesis mungkin kelihatan tidak penting kepada orang yang jauh dari soalan, sebenarnya, ini tidak sama sekali. Alat-alat ini berbeza dalam penghasilan bunyi, dan oleh itu memerlukan teknik permainan yang berbeza. Di samping itu, pensintesis lebih kerap digunakan oleh kumpulan muzik moden, kerana nadanya lebih serba boleh daripada nada piano tunggal. Fleksibiliti ini memerlukan pengetahuan dan latihan yang lebih serius daripada pemuzik papan kekunci.

Pelajaran muzik juga bagus untuk orang dewasa. Apabila suami atau isteri memainkan melodi yang menggembirakan di rumah, ia menambah keselesaan kehidupan keluarga. Dengan bantuan kuasa muzik yang hebat, anda boleh mencairkan hati mana-mana orang, oleh itu, memainkan synthesizer juga disyorkan untuk lelaki dan perempuan bujang. Anda boleh melibatkan diri dalam budaya muzik pada sebarang umur, jika masa mengizinkan. Sukar bagi orang yang bekerja untuk mencari minit percuma, tetapi belajar bermain alat muzik patut mengetatkan jadual.

Anda boleh menguasai mana-mana melodi sendiri di rumah menggunakan program khas untuk komputer anda. Banyak model pensintesis mempunyai sambungan USB. Terdapat alat yang menyerlahkan kekunci yang dikehendaki apabila anda perlu menekannya. Mencari nota untuk hampir semua komposisi tidaklah sukar. Malah untuk peranti mudah alih, terdapat program dengan banyak drama dan lagu. Di samping itu, terdapat sejumlah besar video latihan dengan analisis lagu-lagu popular di Internet.Bagi pemula yang tidak mempunyai masa untuk mempelajari notasi muzik, tetapi sudah mahu memainkan lagu, ini akan menjadi penyelesaian terbaik.

Memainkan synthesizer adalah pengalaman yang sangat menarik. Walau bagaimanapun, pembelajaran memerlukan banyak masa dan keinginan yang terluang. Adalah penting untuk memutuskan dari awal lagi tahap kemahiran yang ingin anda capai. Jika anda menetapkan matlamat sendiri, maka pembelajaran akan menjadi lebih mudah.

Untuk mengetahui cara bermain synthesizer, lihat video seterusnya.