Kord Papan Kekunci: Belajar Bermain

Asas mana-mana alat muzik ialah melodi, dan asas melodi ialah not. Untuk bukan sahaja mempelajari cara memainkan pensintesis, tetapi juga untuk dapat mengarang muzik, adalah penting untuk membezakan antara jenis akord yang berbeza.

Kord paling kerap adalah triad, tetapi terdapat juga yang terdiri daripada empat atau lebih not. Bunyi major datang daripada skala major C. Dengan bantuan mereka, anda boleh memainkan muzik yang menarik dan lucu. Untuk pemula, triad adalah yang terbaik. Untuk memahami cara ia dimainkan, anda perlu memahami struktur kord. Adalah lebih baik untuk mengambil yang paling biasa sebagai asas - do-mi-salt.

• Nota "C" ialah yang utama dalam triad ini dan menetapkan kuncinya. Ia dimainkan sama ada dengan jari kelingking tangan kiri atau ibu jari kanan.
• "E" dipanggil pertiga utama, kerana ia mengambil tempat ketiga dalam triad berbanding keseluruhan skala: do-re-MI. Ia dimainkan dengan jari tengah tanpa mengira tangan mana yang dimiliki oleh pemuzik itu.
• Dan akhirnya, "garam" adalah yang kelima. Kuncinya dinaikkan oleh tujuh semiton, dan ia melengkapkan kord.

Skala major awal juga termasuk G major, B rata. Kord mereka akan kelihatan seperti ini: g-si-do (oktaf kedua) dan si-re (oktaf kedua) -fa sharp (oktaf kedua).

Untuk mengetahui cara memainkan kord pada pensintesis, sebaiknya beli instrumen dengan iringan automatik. Ini akan membolehkan anda lebih memahami lokasi triad, serta memudahkan proses pembelajaran. Kord sentiasa dimainkan dengan tangan kiri, manakala melodi akar dimainkan dengan tangan kanan.

Belajar sendiri tidak seharusnya berhenti pada teori pembelajaran. Perlu banyak latihan untuk mengaplikasikan ilmu. Untuk pemahaman yang lebih baik, adalah wajar menonton video pengajaran dan jadual corak irama.

Terdapat banyak triad utama. Untuk kejelasan, adalah bernilai memberikan skema mengikut mana skala utama dibina: nada-nada-semitone-nada-nada-nada-semitone.

Jarak antara kekunci terdekat dipanggil semitone. Ini ialah selang antara kekunci putih dan kekunci hitam, atau antara dua kekunci putih jika kekunci hitam tiada. Nada itu terdiri daripada dua semiton.

Menggunakan maklumat ini, anda boleh mengarang skala utama dalam gambar, bermula dari sebarang nota, dan juga memilih kord yang sesuai untuknya.

Kord kecil membolehkan anda memainkan melodi lirik dan sedih. Adalah mustahil untuk bergantung pada formula untuk membina skala utama, kerana skema ini hanya sesuai untuk kunci dalam bentuk semula jadinya. Penimbang kecil tidak dimainkan dalam bentuk semula jadinya. Mereka direkodkan dalam kekunci kecil harmonik dan melodi.

Harmonik minor dicirikan dengan menaikkan not ketujuh menjadi tajam. Jika anda melihat ini menggunakan skala A minor sebagai contoh, anda mendapat yang berikut: A-B-C-D-E-F-G sharp. Dalam kekunci minor melodi, dua not naik serentak: keenam dan ketujuh, tetapi apabila bergerak ke belakang, bunyi tajam dibatalkan. Ia kelihatan seperti ini: la-si-do-re-mi-fa sharp-g sharp, dan sebaliknya - sol-fa-mi-re-do-si-la.

Bunyi kecil juga berasaskan skala. Sebagai contoh, nota akar bagi kord skala minor A ialah "A". Nota ketiga dari akar akan menjadi yang kedua dalam triad. Dalam kes ini, ia adalah "sebelum". Dua lagi kekunci dikira daripada kekunci kedua. Ini akan menjadi bunyi penamat. Ini adalah nota "mi". Semua kord minor dibina menggunakan skema ini. Sebagai contoh, dalam skala D-minor ia adalah D-F-la, dalam skala E-minor - E-Sol-si.

Terdapat cara lain untuk menambah variasi pada prestasi pensintesis anda.

Apabila menggunakan arpeggio, kord tidak dimainkan bersama, tetapi melimpah, iaitu, kekunci ditekan secara berurutan. Jenis arpeggio yang paling terkenal adalah panjang, pendek dan patah.

Arpeggio panjang dimainkan seperti ini: kord utama kekunci diambil dan dimainkan secara berterusan dari bawah ke atas. Untuk bermain dengan betul, anda perlu mengekalkan irama yang sama. Anda juga perlu mengambil kira kedudukan jari anda pada papan kekunci. Urutan untuk tangan kanan adalah seperti berikut: ibu jari-indeks-tengah - ulang tiga kali - ibu jari-indeks-tengah-merah jambu. Untuk tangan kiri: pinky-nameless-index-large-nameless-index-large - ulang tiga kali.

Secara amnya, arpeggios panjang ialah triad yang dimainkan secara berselang-seli dengan selang yang kecil.

Ciri tersendiri arpeggios pendek ialah penggunaan kord utama kunci. Dalam A-minor ia adalah A-C-E, dalam C-major - C-E-G dan seterusnya. Tiada jarak antara tangan. Sebelah tangan "menduakan" not yang dimainkan oleh sebelah lagi. Kedudukan jari tangan kanan: pertama-dua-tiga-lima-pertama-keempat-kelima-pertama-kedua-ketiga-kelima. Kemudian kitaran diulang empat kali. Jari tangan kiri: kelima-keempat-kedua-pertama-kelima-keempat-kedua-pertama-kelima-keempat-kedua-ketiga-kelima. Kitaran diulang sehingga akhir oktaf.

Dalam arpeggios yang rosak, urutan triad dilanggar, iaitu, not pertama dimainkan dahulu, kemudian yang ketiga, kemudian yang kedua. Sebagai contoh, dalam C major ia bukan C-E-G, tetapi C-G-E. Peletakan jari untuk kedua-dua tangan adalah sama dengan untuk arpeggios pendek.

Untuk Untuk tidak letih semasa bermain arpeggio, terdapat beberapa nuansa yang perlu diingat. Postur harus sama rata. Kaki menyentuh lantai dengan kuat. Bahu dan tangan dilonggarkan. Tekan kekunci dengan hujung jari anda.

Pertama, anda perlu memikirkan apa itu kord ketujuh. Ini ialah kord empat not. Nama itu diambil dari bahasa Latin "septime", kerana selang antara not ekstrem adalah bersamaan dengan tujuh kekunci. Anda boleh membuat kord ketujuh daripada kord mudah. Teknik ini dipanggil penyongsangan. Contohnya, kord ketujuh dalam skala major B rata ialah A sharp D F G sharp. Simbol B7 atau BB7 bermaksud kord ini.

Untuk menjadikan pembelajaran lebih mudah, ada baiknya mendengar beberapa cadangan.

• Untuk mengasah deria irama anda, anda harus menggunakan lagu sebagai asas.
• Kali pertama anda perlu bermain perlahan-lahan, jika tidak terdapat risiko kekeliruan.
• Pertama, bermain dengan setiap tangan secara berasingan. Dan barulah mereka bersambung.
• Ia berbaloi untuk berlatih dengan teknik permainan yang berbeza, seperti legato - licin dan staccato - dendeng.
• Ia tidak menyakitkan untuk bereksperimen dengan kenyaringan, menggunakan teknik bermain piano - secara senyap, forte - kuat, crescendo - peningkatan bunyi yang lancar, berkurangan - pudar.
• Untuk melegakan tangan anda, terdapat senaman khas. Letakkan tangan anda pada kunci, bayangkan bahawa ada mentol di tangan anda. Ini akan membantu memastikan berus daripada bengkok dan mengelakkannya daripada ditekan pada badan alat.

Banyak kord dan variasinya boleh membuat kepala anda berputar pada mulanya. Tetapi, berlatih dengan triad utama, selepas masa yang singkat anda boleh dengan bebas menavigasi "laut" bunyi.