Semua tentang ukiran Bogorodskaya
Manusia dan haiwan telah digambarkan oleh artis primitif. Keperluan untuk mencipta semula diri sendiri, orang dan wira haiwan sentiasa relevan untuk seni naif - ia dilahirkan di kalangan orang ramai dan dinyatakan dalam bentuk yang berbeza. Lukis, pahat, sulam, pahat, dan akhirnya ukir daripada kayu: dalam proses perkembangan seninya, manusia telah berkembang dalam pilihan cara, bentuk, teknologi. Contoh seni rakyat sedemikian, yang telah menjadi contoh - Ukiran Bogorodskaya.
Keanehan
Banyaknya hutan di Rusia telah menjadi jaminan bahawa mainan kayu telah wujud di sini selama berabad-abad. Kayu yang lentur dan hangat mengembangkan imaginasi para pengrajin, menyerah kepada eksperimen kreatif mereka, dan arah keseluruhan dalam ukiran muncul.
Mainan tradisional Bogorodskaya adalah patung manusia, haiwan dan burung, diperbuat daripada linden yang tidak dicat. Mereka menggambarkan pengukir dan komposisi besar dari kehidupan petani.
"Adegan" utama kraf itu adalah seorang lelaki dan beruang, dia, tanpa keterlaluan, membuat ukiran kayu Bogorodskaya dikenali. Tetapi mainan itu mempunyai satu lagi ciri: bahagiannya boleh digerakkan, dan ia dibawa ke dalam tindakan oleh gerakan spring ringan. Pada mulanya, ukiran Bogorodskaya dianggap sebagai kraf petani biasa, tetapi dari separuh kedua abad ke-19, seluruh kumpulan arca muncul dalam pengeluaran. Penghasilan plot ini dipersembahkan dalam imej realistik dunia sekeliling, manusia dan haiwan, dan wira dongeng.
Sejarah asal usul
Pada akhir abad ke-16 kampung Bogorodskoye mula menjadi milik Biara Trinity-Sergiev, para petani kampung dari masa itu adalah hamba biara.Dan kelebihan mereka adalah bahawa kraf seperti itu muncul: pada masa itu ukiran kayu Bogorodsk diletakkan.
Biara Trinity telah mengumpulkan artisan terbaik, pelukis ikon, pengukir kayu dan tulang.
Oleh itu, adalah salah untuk memanggil mainan Bogorodsk hanya kraf petani, primitif dan sama dengan yang lain. Malah anak-anak diraja bermain dengan kraf seperti itu.
Sergiev Posad dianggap sebagai ibu kota mainan Rusia, tetapi secara umum kraf itu dibangunkan di banyak kampung sekitar. Tetapi yang paling ketara ialah kampung Bogorodskoye, dan namanya mengabadikan kraf asli. Siapa pengukir pertama tidak diketahui secara pasti.
Menurut beberapa sumber, Sergius dari Radonezh sendiri, menurut yang lain - penduduk biasa Sergiev Posad, yang menjual anak patung dari linden churak kepada seorang pedagang yang berdagang di Lavra. Terdapat pendapat bahawa seorang wanita, penduduk kampung Bogorodskoye, mula membuat anak patung, dan dia memotong mainan semata-mata untuk keseronokan anak-anaknya sendiri.
Satu cara atau yang lain, mainan itu jatuh kepada peniaga, dan dari sana - untuk dijual, di mana mereka diperhatikan oleh orang ramai. Pada pertengahan abad ke-19, seluruh industri berpindah dari bandar ke kampung.
Ukiran dianggap sebagai perniagaan lelaki, kerana ia memerlukan banyak kekuatan dan ketahanan fizikal.
Tetapi seluruh keluarga bekerja pada produk akhir: anak lelaki yang lebih tua menyediakan bahan itu sendiri, yang lebih muda terlibat dalam mengampelas angka, melakukan manipulasi mudah. Para tukang bekerja sambil duduk, meletakkan kosong pada lutut mereka. Terdapat juga pengkhususan keluarga: keluarga tidak berurusan dengan lebih daripada 1-2 jenis mainan. Terdapat pakar "peluncur angka" (mereka mengukir lelaki kecil daripada kayu), "lelaki haiwan" dan "rumah ayam".
Pada awal abad yang lalu, hala tuju seni telah melalui masa yang sukar. Pendek kata, murahnya barangan buatan mesin yang diimport mendorong mainan buatan tangan itu keluar dari pasaran. Dan seni rakyat boleh binasa, tetapi profesional menjadi penyelamatnya. Salah seorang daripada mereka, Nikolai Bartram, tukang yang berminat dalam ukiran dalam gaya rakyat yang sama, bagaimanapun, mengikut model profesional. Mainan itu telah memperoleh naturalisme dan perincian yang ketara.
Bukan tanpa tempoh pempolitikan dalam karya Bogorodsk: idea ini tersebar luas pada masa itu, semua seni sepatutnya melayani cita-cita parti. Sarjana cuba melarikan diri dari cita-cita yang dikenakan ke arah yang hebat, dan kemudian - dan tema sejarah. Pada tahun 60-an, artel menjadi kilang produk seni. Dan kemudian terdapat kemerosotan yang besar: tidak jauh mereka menubuhkan penempatan untuk pembina loji kuasa storan dipam. Akar kerajinan, berabad-abad lamanya dan mulia, telah layu. Ia sukar pada tahun 90-an, tetapi kilang itu, setelah melalui bahagian dan penamaan semula, masih bertahan dan berfungsi hari ini. Ia masih ada, di kampung Bogorodskoye, tidak jauh dari Sergiev Posad.
Jenis kayu
Bahan pengrajin Bogorodsk adalah kayu linden lembut, alder dan aspen jarang digunakan. Penuaian pokok dilakukan hanya pada musim sejuk, kerana pada masa ini terdapat sedikit kelembapan dalam bahan.
Pokok muda mempunyai kayu yang longgar dan tidak anjal; hanya pokok berumur 50-70 tahun yang sesuai untuk pengukir. Apabila kulit kayu dikeluarkan dari linden, pokok itu dikeringkan selama 2-4 tahun lagi di bawah kanopi khas.
Batangnya, sedia untuk bekerja, digergaji, dan kepingan kayu bulat dibahagikan kepada "humpbacks" atau bar segi tiga. Bagaimana tuan bekerja dengan pokok:
- pakar menandakan tempat kosong yang diperoleh mengikut templat siap pakai, membuat lakaran pensil templat, dan dia memotong dengan gergaji besi, membuat takuk dengan kapak (untuk basting garis besar);
- dia mengeluarkan lebihan jisim kayu dengan pahat, melakukan bahagian nipis kerja dengan pisau Bogorodsky kecil "pike";
- Sisa Linden dihantar ke pembuatan bahagian kecil atau berdiri untuk kumpulan arca.
Setiap tuan Bogorodsky melindungi bahan, setiap tuan cuba melihat kemungkinan baharu dalam kerja kayu artistik. Sebelum ini, sarjana bekerja tanpa lakaran sama sekali, secara tiba-tiba, yang merupakan sebab istilah baru "benang terbang".
Instrumen
Seorang pengukir baru, masuk ke bengkel seorang profesional, gembira dengan bilangan alatan. Tetapi hampir kesemuanya menguntungkan, dan mereka mula bekerja dengan set asas. Dan hanya kemudian setiap tuan memilih instrumen baru untuk dirinya sendiri.
Alat apa yang diperlukan:
- pisau jamb - mempunyai bilah memanjang dengan tepi pemotongan lurus;
- pemotong untuk ukiran geometri - boleh memberikan bilah bentuk asasnya, dan pada masa yang sama boleh memotong bahagian kecil;
- Pisau Bogorodsky pada kayu "Tatyanka" - boleh melakukan keseluruhan kitaran kerja, dari pemprosesan kasar hingga butiran terbaik;
- pahat untuk ukiran - terdapat berbeza, lurus, sudut, separuh bulatan, cranberry, shtikheli;
- alat bantu - satah atau serak, kapak untuk bahan kerja kasar, gergaji besi atau gergaji elektrik, satu set corak, gerudi, kertas amplas.
Set ini boleh dilengkapkan dengan pilihan individu, tetapi alat yang dibentangkan adalah pilihan standard pengukir.
Teknologi dan motif popular
Mainan berputar dan berukir dipasang dari bahagian yang berasingan. Butiran halus arca masa hadapan diproses dengan kertas pasir sehingga permukaannya menjadi baldu. Banyak mainan hari ini dipernis, pra-dicat.
Tetapi beruang Bogorodsky klasik kekal monokromatik, walaupun anda boleh menemui jualan arca ukiran klasik dan patung dicat.
Dari satu segi, seseorang boleh menjangkakan bahawa kraf itu tidak lama lagi akan mendapat gelombang populariti baru: sementara rakan senegara masih menikmati gaya Scandi untuk sebahagian besar, pereka baharu datang dan mencadangkan untuk menggantikan hiasan Scandinavia dengan Rusia.
Dan orang salji Bogorodsk, Santa Claus untuk hiasan Tahun Baru rumah adalah penemuan yang menarik. Begitu juga dengan arca yang lain yang boleh menjadikan rumah lebih selesa dan cantik. Motif dan plot utama penciptaan awal pengukir - anak patung pintar (wanita dan hussars), sudah tentu, petani, serta komposisi berbilang angka yang menarik, miniatur ukiran comel.
Kemudian, koleksi itu diisi semula dengan wanita, penunggang kuda yang gagah, penari gagah, askar, nelayan, gembala.
Kanak-kanak sangat menyukai komposisi haiwan yang anda boleh bermain, dan bukan hanya mengagumi mereka. Pengukir mengambil semua tema dari kehidupan. Mereka juga melihat keindahannya, dan kehidupan seharian, dan kehidupan seharian, dan seni rakyat lisan dalam cerita dongeng dan legenda, dan adegan yang melambangkan detik-detik gembira kehidupan orang Rusia. Humor dan realisme digabungkan dengan tenang dalam karya ini, jatuh cinta dengan diri mereka sendiri berkat keharmonian dan integriti ekspresi artistik.
Antara mainan Bogorodsk yang paling menarik ialah mainan yang bergerak. Butang, spring, imbangan membantu angka statik menjadi dinamik. Malah pemahat terkenal Rodin tidak memberikan pujian kepada pengrajin Bogorodsk, dan berhati-hati menyimpan mainan yang diberikan kepadanya. Dan ini adalah benar: untuk mencipta mainan dalam gerakan, anda juga perlu mempunyai pemikiran kejuruteraan dan reka bentuk.
Kraf Bogorodsky adalah sebahagian daripada khazanah seni rakyat yang kaya. Sama ada dia hidup hari ini dalam bentuk kuno atau bergerak ke hadapan, terima kasih kepada idea-idea baru tuan moden, perkara utama ialah dia masih hidup dan permintaan untuk ciptaan indah nenek moyangnya disokong.
Tonton video untuk lawatan ke Muzium Mainan Kayu Bogorodsk.