Semua tentang profesion dalam teater

Keajaiban adegan itu wujud, tetapi tidak semua orang tahu siapa yang menciptanya. Walaupun dalam teater terdapat rutin, namun, bagi kebanyakan orang ia menjadi sesuatu yang tetap dan setiap hari, tidak ada kekuatan untuk menolaknya. Jika anda ingin menghubungkan kehidupan anda dengan teater, terdapat banyak profesion yang boleh membantu dengan ini.

Berpuluh-puluh orang membuat persembahan, yang kemudiannya menerima tepukan gemuruh daripada penonton. Dan bukan sahaja pengarah dan kumpulan pelakon boleh menganggap diri mereka terlibat dalam mereka - terdapat banyak profesion yang diperlukan oleh setiap teater. Terdapat, sebagai contoh, pelanggan dan alat peraga, yang profesionalismenya sangat dihargai sehingga tidak setiap pelakon akan begitu dihargai dalam teater.

Teater boleh menjadi seni, opera, drama, dll. Terdapat, sebagai contoh, teater, yang kumpulannya terdiri daripada orang-orang yang bertindak dalam filem secara serentak. Terdapat profesion teater yang berada di barisan hadapan populariti.

Ini adalah wajah teater. Kumpulan lakonan termasuk, sebagai peraturan, orang yang lulus dari universiti atau sekolah teater. Adalah dipercayai bahawa pelakon itu memasuki perkhidmatan di teater, mereka berkata demikian: "Saya berkhidmat di teater komedi muzikal" atau "Saya telah berkhidmat di teater ini selama 20 tahun." Hampir mustahil untuk mencari diri anda di tempat pelakon tanpa pendidikan yang sesuai, melainkan ia akan menjadi teater amatur. Atau, sebagai contoh, seseorang secara tidak sengaja memasuki pawagam, memiliki bakat semula jadi, mencapai kejayaan dan ingin mencuba dirinya di atas pentas juga.Tetapi, sebagai peraturan, dia masih pergi belajar, kerana tiada sifat dan bakat dapat menggantikan kemahiran profesional secara eksklusif, asas-asas lakonan. Pengecualian sangat jarang berlaku sehingga ia hanya membuktikan peraturan.

Gaji pelakon itu bukanlah yang tertinggi. Jika ini adalah teater wilayah dan seorang pelakon dipanggil bintang, terlibat dalam sejumlah besar persembahan, tetapi dengan tegas membintangi, adalah mustahil, dia akan menerima dari 15 ribu rubel. Malangnya, ini adalah realiti. Di teater Moscow, gaji lebih tinggi, begitu juga persaingan.

Jika anda menggunakan perkataan ini dalam erti kata yang betul, animator ialah seorang pelakon jalanan. Dia bekerja di taman hiburan, di acara awam, bersendirian atau sebagai sebahagian daripada kumpulan lakonan jalanan. Sebaik-baiknya, seseorang yang dikaitkan dengan profesion ini juga mesti mempunyai pendidikan lakonan. Hari ini, animator lebih kerap difahami sebagai orang yang menjalankan cuti kanak-kanak dan dewasa, bekerja dalam rangka acara jalanan tematik. Sememangnya, tidak semua orang mempunyai pendidikan lakonan.

Dalam erti kata lain, petunjuk. Orang inilah yang duduk di gerai penggerak dan sering menyelamatkan nasib persembahan. Tugasnya adalah untuk segera menggesa pelakon jika dia terlupa teks itu. Dan, sudah tentu, penonton tidak sepatutnya menyedari semua ini. Gerai itu sendiri berada di tengah-tengah pentas, sedikit naik di atas platform. Ia mudah dikenali dengan bentuknya - ia menyerupai cangkerang.

Tetapi pada masa kini tidak ada penggerak dalam setiap teater. Profesion itu kehilangan kaitannya, oleh itu ia tidak diperlukan dalam teater. Atau seseorang dalam kepakaran ini boleh menggabungkannya dengan yang lain untuk bekerja sepenuh masa.

Adakah patut diingatkan di mana teater bermula? Jadi, pemilik penyangkut itu ialah penjaga bilik jubah. Dalam kes ini, sudah tentu, anda boleh lakukan tanpa pendidikan khas, tetapi keperluan bukanlah yang paling mudah. Pertama, dalam kebanyakan kes, hanya hari Isnin akan menjadi hari cuti. Kedua, anda perlu cepat, tangkas, mempunyai ingatan yang baik. Dan, tentu saja, seperti dalam teater tanpa kesopanan, kesopanan - penonton mesti berada di pintu masuk. Seperti kata pepatah, profesion memerlukan kesesuaian dengan tempat.

Lulusan universiti seni boleh mendapatkan pekerjaan dalam kepakaran ini dalam teater. Ini bukan sekadar artis yang jiwanya menyanyi dan memerlukan kreativiti - anda juga memerlukan kemahiran teknikal semata-mata: sebagai contoh, untuk mengetahui ciri-ciri pelekat yang berbeza, untuk memahami cat dari segi sifat kimia, dsb.

Pada asasnya, prop terlibat dalam pembuatan lakaran, yang dia mesti bersetuju dengan pengarah. Dia juga bertanggungjawab ke atas kedai tempat hiasan dan alat peraga dibuat. Inilah yang dilakukan oleh artis prop. Tetapi prop biasa melakukan tugas teknikal: dia membancuh gam, menguli tanah liat, memotong kertas, melukis, dll.

Bukan pengarah sahaja yang perlu berkata "Saya percaya" dalam persembahan pelakon itu. Penonton yang duduk dalam dewan mesti percaya semua yang berlaku di atas pentas. Dan jika, sebagai contoh, wira minum susu, cecair yang digunakan harus sekurang-kurangnya serupa dengannya.

Mungkin tidak semua orang pernah mendengar perkataan ini. Dalam nama profesion itu terletak maknanya, diterjemahkan dari bahasa Perancis "claque" bermaksud "bertepuk tangan dengan tapak tangan anda." Mereka, yang bertepuk tangan, perlu memberi tepukan gemuruh kepada orang ramai, bertepuk tangan di tempat yang betul dan pada skala yang betul. Malah, mereka menghidupkan penonton, sering menentukan kejayaan persembahan. Kerani harus menarik perhatian penonton pada saat itu dalam persembahan, yang penting, kompleks, istimewa, tetapi penonton tidak selalu meneka tentangnya.

Sememangnya, pesaing sering menghantar claqueur mereka sendiri untuk merosakkan prestasi saingan. Pada produksi orang lain, klaqueur yang diupah berkelakuan sedemikian rupa sehingga tidak perlu bercakap tentang kejayaan. Tugas mereka adalah untuk menggembirakan prestasi, untuk mengganggu pesaing.

Ini adalah nama seorang penari balet, seorang penghibur tarian klasik, yang dididik mengikut kanun balet, menggunakan teknik jari yang dipanggil dalam karyanya. Prima ballerina ialah penari terkemuka, pemain solo terkemuka kumpulan balet. Dialah yang mendapat peranan utama dalam produksi. Penari balet (lelaki) yang telah mencapai ketinggian yang sama dipanggil perdana menteri.

Anda tidak boleh pergi ke ballerina atau penari balet selepas sekolah - sudah terlambat. Mereka datang ke profesion pada zaman kanak-kanak awal (sebagai peraturan, walaupun di prasekolah), pada tahun-tahun pertama menari, ternyata sama ada kanak-kanak itu sesuai untuk balet klasik. Bunyinya keras, tetapi terdapat pilihan, dan selalunya ia bukan sahaja mengenai bakat dan kapasiti kerja, tetapi surat-menyurat anatomi - mesti ada angka tertentu, fleksibiliti, eversi kaki, dll. Pada usia 10-11 tahun, kanak-kanak memasuki sekolah balet, di mana, bersama-sama dengan disiplin pendidikan am menguasai balet.

Orang ini bertanggungjawab untuk konsol cahaya, yang boleh dianggap sebagai sejenis kursor di atas pentas. Jika tetapan kecil, pengendali cahaya boleh melaksanakan tugas pereka lampu, serta ketua jabatan elektrik. Kemudian dia akan membangunkan skor cahaya, meletakkan peranti, bertanggungjawab untuk arahan mereka. Hari ini profesion ini memerlukan kemahiran khas, kerana kadang-kadang anda perlu membuat keseluruhan gambar dengan cahaya. Cahaya boleh memainkan peranan utama dalam persembahan, meletakkan aksen semantik, dsb.

Ini adalah profesional yang akan membina barisan muzik persembahan - pilih muzik supaya ia sesuai, meyakinkan, membantu mendedahkan imej dan melibatkan penonton secara emosi. Dan semuanya harus sesuai dengan idea awal pengarah.

Orang ini mengarahkan pembelajaran dan persembahan muzik ensemble. Dia bertanggungjawab untuk tafsiran artistik karya itu, dia juga menjamin keharmonian ensemble, bertanggungjawab untuk teknik bermain setiap pemain. Sebagai tambahan kepada fakta bahawa ini mestilah orang yang berbakat muzik, dia mesti melatih telinganya, mempunyai bakat dramatik. Dan, sudah tentu, untuk pasukannya, dia mestilah seorang pemimpin yang tidak mempersoalkan.

Ini adalah artis yang bertanggungjawab untuk reka bentuk pengeluaran, mencipta imej bergambar dan plastiknya. Beliau pada masa yang sama melaksanakan peranan sebagai pelukis, artis grafik, pereka bentuk, arkitek dan ahli teknologi. Dia bukan satu-satunya yang terlibat dalam menyiapkan pentas, tetapi dia bertanggungjawab dalam proses itu. Selalunya, persembahan diingati dengan tepat untuk reka bentuk pentas yang luar biasa, untuk penyelesaian bergaya bahagian persembahan ini, yang bercakap tidak kurang daripada replika wira.

Tugas pakar ini adalah untuk mengubah penampilan pelakon agar sesuai dengan peranannya. Dan ia bukan hanya tentang boleh menggunakan solek. Solekan berbeza daripada kosmetik biasa, ia membantu seseorang untuk menjadi cerah, ekspresif, supaya penonton dapat melihatnya walaupun di baris terakhir. Kadang-kadang jurusolek terpaksa "melukis" muka, menukar pelakon sehingga tidak dapat dikenali.

Sebelum kostum muncul, ia perlu direka bentuk dan dilukis. Inilah yang dilakukan oleh pereka pakaian. Terdapat juga pereka pentas, pereka pencahayaan, tetapi tidak setiap teater mempunyai tugas ini yang diberikan kepada pakar yang berbeza. Walau apa pun, ia mestilah orang yang mempunyai pendidikan seni yang lebih tinggi.

Anda juga boleh belajar menjadi pelakon dalam teater boneka (untuk ini, sekolah selalunya cukup). Pakar mesti tahu teknik wayang kulit, ada skrip, teknik lakonan, bermuzik dll. Bercakap tentang teater, anda juga boleh mendengar perkataan seperti "usahawan". Hari ini ia digunakan agak kurang kerap dan pada tahap yang lebih besar seperti yang dikaitkan dengan teater era pra-revolusioner. Hari ini lebih mudah untuk mengatakan - pengeluar. Sebagai pilihan terakhir - impresario. Orang ini boleh memiliki teater dan terlibat dalam promosinya. Salah satu wakil paling legenda dalam profesion ini ialah lelaki yang memberi dunia "Musim Rusia", Sergei Diaghilev.

Ketua rombongan ialah pengurus teater moden yang bertanggungjawab ke atas semua hal organisasi yang berkaitan dengan pelakon. Dia mengambil bahagian dalam tugasan peranan dan dalam merangka rancangan latihan. Dia juga bertanggungjawab memastikan beban kerja rombongan adalah seragam. Dia juga terlibat dalam pemilihan pelakon baru atau menjemput artis dari luar untuk penyertaan sekali dalam drama itu.

Sudah tentu, bagaimana untuk tidak menyebut secara praktikal orang utama dalam teater - pengarah... Dia akan menentukan idea umum yang terungkap dalam perjalanan persembahan, kerana satu dan karya seni yang sama bukan sahaja boleh dipentaskan dengan cara yang berbeza, tetapi juga tepu dengan tafsiran yang bertentangan secara diametrik. Pengarah mendapat pendidikan di universiti seni, di jabatan pengarah. Seseorang yang hidup dengan seni - ini mungkin tentang dia.

Biasanya teater mempunyai beberapa bengkel: dalam satu, pekerja teknikal yang bertanggungjawab untuk kerja mekanik ringan, bunyi, pentas, yang lain mereka terlibat dalam pembuatan pemandangan dan alat peraga, dalam yang ketiga - pakaian.