Siapa pengganda dan di mana untuk belajar untuk profesion?

Kartun di dunia moden adalah sebahagian daripada kehidupan kita. Kebanyakan kartun ditujukan kepada kanak-kanak, tetapi ada juga yang ditujukan kepada penonton dewasa. Adalah logik bahawa dengan trend yang berubah dengan pantas, idea baharu diperlukan, serta lebih ramai orang untuk melaksanakannya. Faktor-faktor inilah yang menyumbang kepada penciptaan profesion seperti kartunis.

Jika kita menilai animasi dalam erti kata yang paling luas, maka kita boleh mengatakan bahawa animator pertama adalah orang primitif yang, sudah dalam lukisan batu mereka, cuba menyampaikan kesan pergerakan. Sejak zaman ini, seni halus, termasuk yang cuba menggambarkan urutan peristiwa, telah mengiringi manusia sepanjang zaman.

Jika kita mengambil animasi secara khusus, maka lakaran pertama kartun muncul pada awal abad ke-19. Ini adalah contoh paling mudah dan tidak bertahan lama. Tetapi kemudian, pembangunan pawagam menggantikan animasi, dan pendakiannya hanya bermula pada separuh pertama abad ke-20, dengan penyertaan langsung James Stuart Blackton. Dialah yang mencipta kartun pertama, yang pertama kali ditunjukkan pada tahun 1906.

Di Rusia, salah satu animator pertama boleh dipanggil Alexander Shiryaev. Terima kasih kepadanya, kartun Rusia pertama "Pierrot and Columbine" dikeluarkan.

Peristiwa penting seterusnya dalam sejarah animasi ialah penciptaan dinosaur Gertie Winsor McKay. Satu teknologi baru dibangunkan khas untuk dinosaur ini, berbeza daripada semua yang diketahui sebelum ini. Bahagian pertama dalam profesion berlaku: seorang animator dan pekerja latar belakang telah dipilih secara berasingan. Animator terlibat dalam melukis pergerakan watak utama, manakala artis latar belakang melukis pokok, tasik dan butiran landskap lain secara berasingan untuk setiap bingkai.

Baiklah Walt Disney mesti disebut... Dialah yang membantu mencipta animasi yang biasa kami lihat di dunia moden pada skrin dan monitor kami.

Bahagian utama kerja seorang animator bukan sahaja terdiri daripada melukis satu atau beberapa watak, tetapi juga dalam pemeriksaan terperinci dan pembiakan fasa pergerakan mereka. Tetapi pengganda adalah konsep yang agak luas. Ia termasuk membahagikan profesion kepada subjenis kecil tetapi khusus, yang setiap satunya mengkhusus dalam bidang tertentu. Oleh itu, kawasan berikut diserlahkan:

• pengarah pentas;
• artis watak;
• pembuat latar belakang (penghias latar belakang);
• artis kontur;
• phaser;
• laci;
• pengisi;
• pengganda kesan khas.

Pengarah bertanggungjawab untuk menyampaikan idea pengarah dan gaya pelaksanaannya yang seragam. Watak mencipta watak terperinci untuk watak-watak itu. Pembuat latar belakang bertanggungjawab untuk semua yang berlaku di latar belakang kartun. Artis kontur memindahkan lakaran kartun daripada kertas ke filem pita khas.

Fasa membuat tindakan khusus watak dengan menganalisis fasa pergerakannya. Pelukis memindahkan semua lakaran ke salinan akhir, memerhatikan semua arahan dan pembetulan yang dicatat oleh pengarah dan pengarah. Nah, pengganda kesan khas mencipta pelbagai kesan cantik (termasuk keadaan cuaca).

Setiap jenis aktiviti mempunyai kebaikan dan keburukan, dan profesion pengganda tidak terkecuali.

Kelebihan jenis aktiviti ini termasuk faktor berikut.

• Kemungkinan realisasi kreatif. Bagi orang yang mempunyai minda kreatif, ini mungkin kelebihan utama.
• prestij. Jangan terkejut - profesion ini sangat diminati, kerana semakin banyak kandungan diperlukan setiap tahun. Di samping itu, ia adalah animator yang mencipta watak yang semua orang akan suka.
• Gaji lumayan. Perkara ini adalah akibat langsung daripada yang sebelumnya. Syarikat-syarikat besar sanggup membayar mahal artis mereka untuk visi dunia mereka dan idea tertentu.
• Pilihan keadaan kerja yang sesuai. Jika seseorang benar-benar menunjukkan dirinya sebagai pengganda yang baik, konsesi kecil boleh dibuat kepadanya. Termasuk - tetapkan jadual individu. Di samping itu, sesetengah bidang animasi tidak memerlukan kehadiran yang berterusan di tempat kerja, yang bermaksud ia memungkinkan untuk bekerja dari jauh.
• Keupayaan untuk menukar profesion. Sebagai peraturan, semua animator adalah artis yang sangat baik dengan kemahiran tinggi dalam penyunting grafik. Ini bermakna jika seseorang tiba-tiba menyedari bahawa animasi bukan miliknya, dia sentiasa boleh mencari pekerjaan di agensi pengiklanan atau studio reka bentuk web.

Terdapat lebih sedikit kelemahan dalam profesion ini, tetapi ia masih ada.

• Sebilangan besar masa dihabiskan dalam satu kedudukan di hadapan monitor komputer. Malangnya, pendedahan yang berpanjangan kepada komputer boleh menjejaskan bukan sahaja penglihatan, tetapi juga postur, yang seterusnya, boleh menyebabkan masalah dengan tulang belakang dan kesihatan secara umum. Ini boleh dielakkan - hanya ingat untuk berehat dan melakukan beberapa latihan.
• Monoton. Malangnya, kerja seorang animator bukan sahaja penerbangan bebas imaginasi. Kadang-kadang ia diperlukan untuk menyelesaikan tugas yang benar-benar membosankan. Yang boleh kelihatan sangat membosankan dan memenatkan.

Jika anda dengan cepat menerangkan proses mencipta kartun, maka ia akan mempunyai beberapa peringkat. Yang pertama ialah mencari idea. Seterusnya perbincangan tentang bagaimana watak akan kelihatan. Lakaran pertama dibuat.

Kemudian sekumpulan artis masuk. Mereka melukis segala-galanya: watak, latar belakang, kesan, dan sebagainya. Sudah tentu, ini tidak berjaya serta-merta - adalah perlu untuk memikirkan dengan teliti butiran, imej, bagaimana wira sesuai dengan keadaan. Selalunya, wira yang sama boleh dilukis semula beberapa kali. Selepas rendering terperinci, warna diisi, dan kini watak itu hampir siap.

Peringkat kedua terakhir ialah penghuraian butiran kecil seperti gerak isyarat, ekspresi muka dan pergerakan lain yang hampir tidak dapat dilihat dalam kehidupan biasa. Dan peringkat akhir ialah papan cerita, animasi dan membuat susun atur.

Sesiapa sahaja boleh menjadi kartunis. Walau bagaimanapun, adalah perlu untuk membiasakan diri dengan keperluan dan kemahiran, dan juga patut menerima bahawa jika seseorang mempunyai kemahiran yang diperlukan, maka laluannya ke puncak seni kartun akan menjadi lebih mudah.

Kelebihan calon ialah:

• deria rasa dan gaya;
• memahami mekanik dinamik dan pergerakan;
• wawasan dunia yang unik;
• sedikit sebanyak psikologi (untuk membentuk dan menyampaikan watak watak);
• imaginasi yang baik;
• pemikiran spatial.

Anda juga memerlukan mata yang baik, rasa kinematik dan pemerhatian yang berkembang. Kemahiran lakonan juga akan berguna, kerana kadang-kadang, untuk menyampaikan beberapa emosi, anda perlu menyalinnya dari model hidup, tetapi tidak selalu akan ada orang yang bersedia untuk membantu. Jadi animator sering menyalin beberapa emosi daripada diri mereka sendiri. Dan perkara utama ialah kebolehan melukis.

Kemahiran utama termasuk penggunaan peralatan khas yang berkesan (sekurang-kurangnya pengetahuan tentang komputer dan program komputer yang diperlukan). Ketepatan masa juga akan dihargai, kerana dalam dunia moden semua interaksi adalah berdasarkan tarikh akhir, dan oleh itu hanya perlu untuk dapat memenuhi tarikh akhir.

Profesion kartunis memerlukan pembangunan yang berterusan, penerimaan pengetahuan baru tentang kaedah imej sedia ada, kerana penjelmaan watak dalam teknik yang berbeza boleh kelihatan berbeza sama sekali.

Kualiti peribadi yang diperlukan termasuk:

• kecekapan tinggi;
• keupayaan untuk mengambil tanggungjawab;
• bermatlamat;
• ketepatan, hampir pedantry;
• kesabaran;
• rasa jenaka;
• kesediaan untuk kerja berpasukan.

Walaupun fakta bahawa diploma dalam bidang ini tidak diperlukan, ia akan menjadi tambahan yang ketara apabila memohon pekerjaan. VGIK dianggap sebagai institusi pendidikan terbaik untuk menguasai profesion ini. Namun, bukan begitu mudah untuk memasuki VGIK - persaingan untuk sesuatu tempat di sana sangat tinggi dan boleh mencecah 40 orang setiap tempat.

Jika perlu, mudah untuk mencari institusi pengajian tinggi lain yang mempunyai fakulti yang sepadan. Sebagai contoh:

• MosGU (Universiti Moscow untuk Kemanusiaan);
• Institut Perniagaan dan Reka Bentuk;
• MGOU (Universiti Wilayah Negeri Moscow);
• MGUTU dinamakan sempena Razumovsky (Universiti Teknologi dan Pengurusan Negeri Moscow dinamakan sempena K. G. Razumovsky);
• Pusat Pengajian Tinggi Ekonomi Universiti Penyelidikan Kebangsaan.

Kira-kira sedozen lagi universiti paling popular diketahui, dicipta khusus untuk pembangunan arah animasi. Antaranya:

• Universiti Kebudayaan dan Kesenian Negeri St. Petersburg;
• Institut Sinematografi Negeri Seluruh Rusia dinamakan sempena Gerasimov;
• Institut Pawagam dan Televisyen Negeri St. Petersburg;
• Universiti Seni Bina dan Seni Ural Negeri;
• Akademi Seni dan Industri Negeri St. Petersburg dinamakan sempena A. Stieglitz;
• Institut Seni dan Budaya Negeri Belgorod.

Kesukaran lain yang mungkin muncul sebelum animator masa depan ialah untuk memasuki dan belajar di universiti, dia perlu lulus Peperiksaan Negeri Bersepadu. Sebagai tambahan kepada mata pelajaran asas, anda juga perlu lulus sastera. Dan tepat pada masa kemasukan ke universiti, anda perlu melalui pertandingan kreatif.

Pilihan lain untuk mendapatkan pendidikan yang sesuai ialah memasuki Lyceum of Cinematography No. 33 (sesuatu seperti kolej). Anda juga boleh menjadi animator selepas kursus khas dalam pemodelan dan animasi komputer. Ini akan memberikan pengetahuan yang diperlukan, tetapi kemahiran itu perlu diusahakan sendiri.

Pada masa ini, terdapat peluang tambahan lain untuk mendapatkan kartunis khusus. Ini termasuk studio sekolah Moscow "Shar".

Walaupun semua kepentingannya, anda tidak sepatutnya berfikir bahawa pengganda baru membuat banyak wang. Pakar yang baru memulakan perjalanan mereka biasanya menerima dari 10,000 hingga 20,000-25,000 rubel. Walau bagaimanapun, dengan pertumbuhan kerjaya, tahap gaji juga akan meningkat. Kedua-dua wilayah di mana syarikat animasi itu berada dan skalanya mempengaruhi tahap pendapatan. Jelas sekali, syarikat besar sanggup membayar artis mereka lebih daripada studio yang kurang dikenali di wilayah itu.

Jadi, artis yang baik dengan pengalaman kerja dan portfolio yang kaya boleh mengharapkan untuk menerima jumlah berikut:

• 35,000-40,000 rubel di St.
• kira-kira 45,000 rubel di Moscow;
• dari 50,000 rubel di Bashkortostan.

Satu lagi kelebihan penting profesion ini ialah walaupun anda berpindah ke negara lain, akan ada peluang untuk mendapatkan pekerjaan dengan gaji yang baik (sekali lagi, jika anda mempunyai kemahiran dan kebolehan yang diperlukan untuk seorang profesional).

Di Amerika Syarikat, untuk kedudukan pengganda, anda boleh menerima 4,000-5,000 cu. e. sebulan. Walau bagaimanapun, diploma pendidikan yang berkaitan diperlukan. Dan anda juga perlu mengesahkan kelayakan anda di negara ini. Apabila anda menyertai syarikat besar seperti Pixar, anda boleh mengharapkan gaji $ 5,000-16,000.

Negara seterusnya dari segi upah untuk pengganda ialah Jerman - $ 4,700. e setiap bulan. Di Jepun, animator dibayar kurang, tetapi terdapat lebih banyak peluang untuk pelaksanaan kreatif. Bekerja 11-12 jam sehari, pengganda hanya memperoleh kira-kira $ 10,000 setahun. Terdapat hanya satu studio animasi yang terkenal di Poland, dan artisnya mempunyai gaji $ 1,100-1,900. e.