Semua Yang Anda Perlu Tahu Mengenai Artis Ilustrator

Semua orang tahu profesion seorang ilustrator, kerana mereka sering bertemu dengan hasil kerja mereka. Walau bagaimanapun, bagi mereka yang merasakan panggilan atau memutuskan untuk mengaitkan pengajian mereka dan masa depan dengannya, anda harus mengetahui lebih banyak maklumat tentang ciri-ciri profesion, kerja dan pembangunan.

Aktiviti ilustrator disambungkan dengan penciptaan imej daripada teks yang ditaip atau bersuara. Ilustrasi boleh didapati dalam mana-mana terbitan berkala - majalah, akhbar, serta buku. Imej artistik mengiringi penonton dalam pelbagai jenis pengiklanan, termasuk pada sepanduk di Internet. Ini boleh berupa lukisan, imej skematik atau kolaj. Dan mereka semua menjalankan beberapa tugas penting:

• menimbulkan minat, menjadikan sesuatu produk bercetak atau pengiklanan lebih menarik dari segi persepsi visual;
• untuk membentuk sikap yang diperlukan pembaca atau penonton, untuk memberikan pewarna emosi kepada imej;
• membantu memahami idea, memberikan maklumat tambahan.

Dalam edisi bercetak, sebarang ilustrasi membolehkan pembaca bukan sahaja memahami apa yang dibacanya, tetapi juga untuk berehat. Sudah tentu, di sini kita boleh mengatakan banyak tentang fakta bahawa visi artis dan pengguna tidak selalu bertepatan. Tetapi beberapa wira karya seni telah menjadi tertanam dalam fikiran kita betul-betul dalam bentuk di mana mereka dibentangkan dalam versi yang paling popular.

Jika kita mempertimbangkan profesion seorang ilustrator dengan lebih terperinci, maka pertama sekali, perhatian diberikan kepada aspek positifnya.

• Kemungkinan realisasi diri, pencapaian matlamat, penerapan kualiti dan kemahiran profesional.
• Seperti mana-mana seni, penciptaan ilustrasi tidak mempunyai peraturan dan piawaian yang ketat. Sifat ini menarik orang yang dibebani oleh tugas rutin.
• Dalam karyanya, seorang ilustrator boleh menggunakan pelbagai teknik, teknik, bahan. Ini memberi anda peluang untuk mengembangkan kemahiran anda tanpa henti, belajar dan menambah baik.
• Terdapat kekosongan untuk bekerja di pejabat studio dan dari jauh. Jadual percuma membolehkan anda menyesuaikan diri dengan perkara lain, menggabungkan pesanan, membuat rancangan.
• Untuk profesion ini, tidak ada sekatan ketat terhadap umur dan ciri-ciri lain. Anda boleh belajar di rumah dan di institusi pendidikan khusus.
• Terdapat peluang untuk bekerja di Rusia dan di mana-mana negara di dunia dengan pengetahuan bahasa yang betul untuk mencari pelanggan.
• Hasil daripada aktiviti profesional adalah gaji yang baik dan peluang untuk mendapatkan populariti dalam kalangan tertentu.

Walau bagaimanapun, dalam profesion ini, tidak selalu semuanya berjalan lancar:

• mana-mana artis, tanpa mengira hala tuju aktivitinya, perlu mempunyai bakat, pemahaman dan bakat;
• untuk berdaya saing dan mempunyai reputasi yang baik, adalah penting untuk mematuhi semua keperluan dan mengambil kira kritikan pelanggan, dan ini kadangkala bertentangan dengan pendapat kontraktor;
• dalam profesion sedemikian, seseorang tidak boleh melakukannya tanpa motivasi dan organisasi diri;
• jika keputusan mesti diberikan tepat pada masanya, anda perlu bekerja walaupun kekurangan inspirasi dan keadaan lain.

Akhirnya, tidak semua orang bernasib baik untuk mencari pekerjaan yang baik dengan segera. Memandangkan penilaian dalam mana-mana bidang seni adalah agak subjektif, ia akan mengambil masa dan sumber untuk dibangunkan. Pada permulaan kerjaya mereka, pendatang baru sering mendapat pendapatan dalam bidang yang berkaitan, atau bahkan di kawasan yang sama sekali berbeza - tiada siapa yang kebal daripada ini. Semua perkara di atas mesti direalisasikan seawal mungkin, maka akan lebih mudah untuk menilai peluang anda dan menghadapi kesukaran.

Memandangkan ilustrator sebagai jawatan berasingan agak jarang berlaku, maka arahan dengan tugas pekerjaan bergantung kepada aktiviti organisasi dan gabungan dengan profesion yang berkaitan. Dalam syarikat yang bereputasi, sebagai peraturan, adalah mungkin untuk mengupah kakitangan yang luas, di mana semua orang hanya akan melakukan tugas mereka. Dalam organisasi kecil, anda perlu bersedia untuk tanggungjawab tambahan. Jika kita bercakap tentang freelancing, maka pelbagai tindakan pelaku bergantung sepenuhnya pada kecekapannya.

Senarai sedemikian yang mencirikan aktiviti seorang ilustrator mungkin termasuk fungsi berikut:

• penciptaan dan penyuntingan imej mengikut data yang diterima daripada pelanggan (pengarang) pada tarikh akhir, khalayak sasaran, bahan yang digunakan dan keperluan lain;
• pembangunan lakaran untuk teks, serta pilihan reka bentuk untuk buku, majalah, buku kecil pengiklanan;
• penciptaan aksara asal, kolaj, gambar rajah, graf;
• pembangunan susun atur ilustrasi dan blok teks;
• pemilihan dan pemprosesan gambar;
• menggunakan editor untuk mencipta grafik komputer;
• penyediaan fail yang telah siap dan dipersetujui untuk dicetak;
• mengambil bahagian dalam pembangunan gaya untuk penerbitan.

Untuk bekerja dengan jayanya dalam bidang aktiviti tertentu, seseorang mesti memenuhi beberapa keperluan. Untuk ini, adalah perlu untuk menilai bukan sahaja pengetahuan teori dan kemahiran praktikal, tetapi juga kualiti psikologi seseorang.

Ia bergantung kepada ciri-ciri individu seseorang sejauh mana dia boleh menguasai kemahiran seorang ilustrator dan mengaplikasikannya dalam amalan. Untuk ini, pertama sekali, minat diperlukan, dan tidak kira pada usia berapa ia menampakkan diri. Pada zaman kanak-kanak, ibu bapalah yang membantu mengembangkan keinginan untuk belajar.Pada yang lebih tua, ia bergantung pada kualiti emosi dan kehendak seperti ketabahan, ketabahan, kesempurnaan dan semangat untuk proses itu.

Kualiti utama, tanpanya mustahil untuk membuat ilustrasi, adalah mengembangkan imaginasi. Sebaik-baiknya, seorang artis harus dapat menggambarkan bukan sahaja teks tertentu, tetapi juga idea. Lebih-lebih lagi, untuk melakukan ini supaya pemikiran dan keadaan emosi penulis jelas. Satu lagi ciri penting ialah kreativiti. Dia sering ditunjukkan dalam resume tanpa sebab, tetapi dalam kes ini anda tidak boleh melakukannya tanpanya. Seorang ilustrator yang baik mesti mempunyai visi asli dan tidak takut untuk bereksperimen.

Di samping itu, perkara berikut adalah penting:

• fantasi yang kaya;
• pemikiran yang meriah, imaginatif;
• rasa artistik;
• pemerhatian;
• ingatan visual yang baik;
• persepsi warna yang betul.

Sebagai tambahan kepada faktor psikologi, bentuk fizikal yang baik adalah penting untuk seorang artis, kerana kerja sedemikian tidak selalu boleh dipanggil standard dan mudah.

Tiada siapa yang akan dapat mengatakan kemahiran yang akan berguna kepada pakar dalam aktiviti profesionalnya, Walau bagaimanapun, antara yang utama, yang berikut boleh dibezakan:

• pengetahuan tentang asas lukisan, lukisan dan gubahan;
• penggunaan pelbagai kaedah dan cara melaksanakan karya seni di peringkat profesional;
• melukis kedua-dua dengan tangan dan pada komputer;
• peningkatan dalam pelbagai genre dan gaya (contohnya, realisme, naif, minimalism), pembangunan visi individu;
• menjejaki pengalaman asing dan domestik dalam aktiviti profesional;
• pematuhan dengan piawaian reka bentuk semasa untuk penerbitan buku dan percetakan, keperluan untuk penciptaan produk pengiklanan;
• penggunaan pengetahuan dalam bidang seni dan sastera dunia;
• pengetahuan tentang tindakan undang-undang kawal selia untuk perlindungan hak cipta.

Selain bidang seni, mana-mana ilustrator moden harus tahu cara bekerja dengan peralatan teknikal... Baik di pejabat mahupun di rumah, dia tidak boleh melakukannya tanpa Adobe Illustrator, InDesign, CorelDraw, Photoshop. Bagaimana untuk menggunakan program ini, anda boleh mempelajarinya sendiri atau menghubungi pakar. Adalah idea yang baik untuk menavigasi pengetahuan fotografi, retouching dan pembetulan warna.

Untuk berjaya mempromosikan kerja anda, anda perlu mengetahui asas psikologi dan pemasaran. Sebagai tambahan kepada portfolio yang direka dengan baik, adalah penting untuk dapat membentangkannya. Seorang artis pemasar mesti mempersembahkan dirinya dan karyanya dengan betul.

Jika anda bermula dari laluan tradisional, maka langkah pertama, sebagai peraturan, menjadi sekolah seni. Di sekolah seni, kanak-kanak boleh belajar dari usia prasekolah dalam beberapa peringkat. Ini tidak menjamin bahawa kanak-kanak itu pasti akan menjadi seorang artis, tetapi pengetahuan dan kemahiran yang diperoleh pasti tidak akan berlebihan. Persediaan juga boleh dijalankan melalui pengajaran individu dengan guru.

Pendidikan profesional boleh diperolehi di kolej atau institusi pengajian tinggi... Untuk masuk, anda perlu lulus pertandingan kreatif, serta lulus peperiksaan dalam bahasa, kesusasteraan atau sejarah Rusia. Keperluan ini bergantung pada institusi pendidikan, jadi adalah berfaedah untuk mengetahui tentangnya dan mula bersiap sedia terlebih dahulu.

Beberapa ilustrator yang telah pun mengambil tempat dalam profesion mereka mengatakan bahawa pendidikan sebenarnya tidak begitu penting. Seseorang yang telah memperoleh kemahiran dan pengetahuan standard selama beberapa tahun selalunya tidak boleh berganjak daripada corak akademik yang menjadi penghalang kepada penglihatan bebas. Bakat sudah cukup untuk menjadi trend, dan segala-galanya boleh dikuasai sendiri. Sebagai pilihan terakhir - untuk menyelesaikan kursus latihan pendek, yang mana terdapat beberapa di bandar-bandar besar.

Ke arah ini, kursus ditawarkan secara aktif yang boleh diselesaikan secara dalam talian. Anda tidak perlu menyerahkan apa-apa untuk ini. Tetapi, sebagai tambahan kepada kemudahan dan kos rendah, terdapat pilihan yang luas - daripada mempelajari asas grafik hingga menyelam ke dalam gaya tertentu.

Terdapat beberapa pilihan untuk kerja seorang ilustrator.

• Yang paling jelas ialah penerbit. Kepentingan syarikat besar, dan lebih-lebih lagi kontrak yang dimuktamadkan menjamin pendapatan yang berterusan dan tinggi. Tetapi persaingan sedia ada membawa kepada fakta bahawa pendatang baru terpaksa menerima sebarang pesanan.
• Agensi pengiklanan atau jabatan pengiklanan di firma besar. Ilustrator boleh mengatasi reka bentuk mana-mana produk pengiklanan dengan mudah, dan selalunya profil kerja ini boleh menjadi yang paling laris.
• Studio animasi, permainan atau reka bentuk web... Setiap kawasan kerja ini mempunyai ciri dan khalayak sasarannya sendiri.
• Bebas. Pilihan ini membolehkan anda mencari pesanan sendiri mengikut kemampuan dan jadual anda.

Untuk berjaya, anda perlu membina portfolio pintar. Ia sepatutnya bukan hanya satu set kerja yang diimbas, tetapi juga penerangan tentang projek yang menjadi miliknya. Oleh itu, lebih mudah bagi bakal pelanggan untuk melihat bagaimana artis itu sesuai dengannya. Dalam dunia persaingan yang sengit, adalah penting untuk bersikap fleksibel dan sentiasa menambah portfolio anda dengan kerja yang pelbagai.

Anda boleh mempromosikan diri anda dan melibatkan diri dalam promosi diri menggunakan rangkaian sosial dan tapak khusus seperti behance. net dan topcreator. org. Pesanan pertama yang dijejaki oleh pemula pada ilustrator. ru, pereka. ru, kwork. ru dan seumpamanya.

Walaupun fakta bahawa produk cetakan biasa akan kehilangan kedudukannya dari semasa ke semasa, profesion seorang ilustrator akan kekal relevan kerana media digital akan kekal. Di samping itu, sentiasa ada peluang untuk mengembangkan julat kemahiran mereka dan memperoleh kelayakan di kawasan jiran. Sebagai contoh, pada mulanya, anda boleh bermula dengan reka bentuk web, dan untuk merealisasikan rancangan kerjaya anda, anda kemudian boleh mencapai jawatan pengarah seni atau editor. Dan, sudah tentu, ramai yang ingin menjadi pemilik studio atau biro mereka sendiri.

Nama-nama ilustrator terkenal Rusia tidak selalu didengar, tetapi ramai yang biasa dengan kerja mereka. Ini adalah V. G. Suteev (kisah Chukovsky), B. A. Dekhterev (kisah Pushkin, Andersen, karya Lermontov, Turgenev, Shakespeare), A. M. Savchenko ("Kid and Carlson"), I. Yu. Oleinikov (" The Adventures of Baron Munchausen "," The Hobbit ") dan ramai lagi. Mereka mencapai pengiktirafan kerana mereka membangun, pada masa yang sama saya bertambah baik dalam grafik dan animasi.