Siapa artis dan apa yang dia lakukan?

Profesion artis dilihat oleh ramai sebagai sesuatu yang abstrak, tidak jelas. Ia telah ditumbuhi dengan lapisan stereotaip dan mitos yang terlalu tebal - bermula daripada "seorang artis mesti lapar" dan berakhir dengan imej pembakar hidup bohemian, dengan sedikit sentuhan kegilaan. Malah, semuanya lebih mudah dan lebih rumit pada masa yang sama. Mari cuba tentukan profesion ini, fahami selok-beloknya dan fahami untuk siapa ia sesuai.

Takrif pertama yang diberikan oleh kamus penjelasan Ushakov kepada perkataan "artis": "seorang yang bekerja secara kreatif dalam beberapa bidang seni." Ini sudah terdengar lebih luas daripada pemahaman biasa kita tentang istilah itu. Dalam perenggan kedua entri kamus, bagaimanapun, sudah ada penjelasan menyebut pelukis dan pelukis laut. Tetapi walaupun di dalamnya, di sebelah mereka adalah pengukir, arkitek, yang biasa kita lihat sebagai wakil profesion lain. Oleh itu, walaupun sekali pandang pada artikel daripada kamus penerangan membuatkan kita faham bahawa sfera aktiviti artis adalah lebih luas daripada yang biasa difikirkan.

Profesion ini dibahagikan kepada banyak pengkhususan, setiap satunya melakukan sesuatu yang berbeza. Pembungkusan produk, reka bentuk watak dalam permainan komputer, imej wira pawagam, antara muka program yang kami gunakan setiap hari - artis dari pelbagai bidang telah terlibat dalam semua ini. Dalam sejarah, lebih kerap daripada tidak, semua artis kekal yang mencipta lukisan yang dibentangkan di muzium. Tetapi ini jauh dari kebenaran. Menggali lebih dalam sejarah teater, pengiklanan atau reka bentuk, kita akan melihat banyak nama pengarang yang bidang kreativitinya bukanlah kanvas.Tetapi lebih baik untuk mempertimbangkan segala-galanya dengan contoh khusus, dan sebelum itu - lihat kebaikan dan keburukan utama profesion.

Profesion yang ideal tidak wujud. Di mana-mana terdapat perangkap. Berkenaan dengan profesion seorang artis, banyak bergantung pada bidang kerja. Tetapi terdapat kebaikan dan keburukan umum.

Kelebihan:

• peluang untuk merealisasikan potensi kreatif;
• peluang untuk mencari pekerjaan dengan jadual percuma, tanpa terikat dengan pejabat;
• jika anda cukup berbakat, rajin, tahu cara membentangkan karya anda - mencari pekerjaan yang menguntungkan dalam bidang yang menarik tidak akan sukar, artis kini diperlukan dalam banyak bidang, perkara utama adalah untuk menimbang segala-galanya, cari sendiri.

Kekurangan:

• dengan kebarangkalian yang tinggi anda perlu berurusan dengan masalah dan bekerja di bawah tarikh akhir yang ketat;
• tiada siapa yang menjamin bahawa kerja anda akan mendapat permintaan;
• seorang artis bebas mesti memahami bahawa pendapatan dan pekerjaan yang tidak stabil akan menjadi teman setianya untuk beberapa waktu;
• kritikan, pematuhan kepada tarikh akhir, ketidakstabilan - hampir 100% jaminan tekanan.

Sekarang mari kita pergi terus kepada jenis artis, kami akan memberikan penerangan terperinci tentang beberapa bidang kerja mereka. Artis dibahagikan mengikut arah yang mereka ikuti (romantikisme, art deco, impresionisme, dll.), mengikut teknik mereka (cat air, grafik, minyak, dll.). Akhir sekali, mengikut kawasan tempat mereka bekerja (industri permainan, teater, ilustrasi, dll.).

Secara literal, ini adalah seorang artis yang melukis dengan cat air, iaitu menggunakan teknik cat air yang menjadi perantaraan antara grafik dan lukisan. Perkara penting di sini ialah keupayaan untuk bekerja dengan nada, cahaya, keupayaan untuk menjadikan tekstur kertas sebagai cara visual lain yang menggantikan kelegaan strok.

Penamaan umum artis yang mencipta karya mereka menggunakan teknologi komputer, menggunakan tablet grafik dan pelbagai perisian.

Dan di sini kita sudah berurusan dengan klasifikasi mengikut bidang aktiviti. Pada masa kini pereka grafik lebih kerap dipanggil "pereka". Ini adalah sebutan umum yang merangkumi mereka yang terlibat dalam membuat poster pengiklanan, semua jenis pembungkusan untuk barangan, menghias bahagian dalam pangsapuri, rumah, memikirkan rupa fasad bangunan, melukis lakaran pakaian, dan membangunkan reka bentuk perabot.

Di sini intipati profesion boleh dibaca dari namanya. Tujuan kerja seorang ilustrator adalah untuk mencipta ilustrasi untuk buku. Di sini adalah penting, sebagai tambahan kepada kemahiran langsung artis, untuk mengetahui spesifik perniagaan penerbitan buku, keupayaan untuk memahami kehendak pelanggan. Idea ilustrator bukan sahaja harus mencerminkan visinya sendiri tentang buku, watak-wataknya, tetapi juga memenuhi keperluan editor yang mengeluarkan.

Penamaan yang paling biasa dalam senarai kami. Pada asasnya, pelukis ialah mana-mana artis yang bekerja dalam warna pada permukaan yang keras dan rata. Bahannya boleh menjadi minyak, akrilik, tempera, dll. Perkara utama di sini ialah keupayaan untuk bekerja dengan warna, sapuan berus, dan cat dari kehidupan. Lebih-lebih lagi, yang terakhir tidak bermakna sama sekali bahawa kerja itu harus realistik.

Sekarang mari kita lihat pengkhususan yang lebih khusus. Ya, jurusolek juga seorang artis yang menggarap bahan yang sangat kompleks - wajah dan tubuh manusia. Kerjanya bermula jauh sebelum penggambaran bermula atau melabuhkan tirai. Sebagai tambahan kepada solekan biasa itu sendiri, anda mesti boleh bekerja dengan solekan plastik, mencipta parut, luka, tahu apa yang perlu dilakukan dengan darah palsu, dan membuat "postur" - rambut palsu, janggut, misai.

Kerja bermula dengan skrip. Daripada itu dan komen pengarah, jurusolek harus memahami:

• dalam dunia apa tindakan itu berlaku;
• apakah tempoh sejarah yang diterangkan;
• pita itu akan berwarna atau hitam dan putih, kerana ia dirancang untuk berfungsi dengan cahaya;
• apa yang wira bukan sahaja berkaitan dengan penampilan mereka, adalah penting untuk mengambil kira ciri-ciri watak dan tingkah laku;
• apakah metamorfosis yang berlaku dalam perjalanan plot dengan watak-watak.

Apabila semua ini difikirkan, jurusolek terus membuat lakaran, mengira bahan yang diperlukan untuk mengerjakan projek - rambut palsu, solek, berus, darah palsu, dll. Selepas perbincangan dengan pengarah lakaran dan anggaran anggaran , kerja awal dengan pelakon bermula. Di sini perangkap mungkin muncul - ketidakkonsistenan penampilan pelakon dengan yang diterangkan dalam skrip, keperluan untuk menua atau meremajakan seseorang.

Seorang pelakon kontrak dalam projek lain, sebagai contoh, mungkin tidak dibenarkan mencukur misai atau memotong rambutnya.... Beberapa masalah ini kini mudah diselesaikan oleh grafik komputer apabila ia datang ke pawagam, tetapi kebanyakannya jatuh di bahu jurusolek.

Apabila pelarasan yang diperlukan telah dibuat pada lakaran, solekan ujian dilakukan, dan anggaran akhir dibangunkan. Bekerja dengan setiap pelakon sejurus sebelum permulaan penggambaran mengambil masa 15 hingga 40 minit, tidak termasuk kes dengan solekan kompleks tertentu. Anda perlu dapat bekerja dengan cepat, dapat membuat pelarasan pada idea asal dengan cepat, menambah pembolehubah seperti cuaca, cahaya, masa penangkapan pada persamaan. Dan, sudah tentu, anda perlu dapat menjalin hubungan dengan orang ramai.

Semasa penggambaran, jurusolek paling kerap perlu berada di sebelah pengendali, bersedia pada bila-bila masa untuk membetulkan kerjanya - solek yang mengalir dari cahaya terang, rambut palsu sesat, parut yang jatuh. Jika adegan itu tidak dirakam pada satu masa, adalah perlu untuk mengambil gambar pelakon dalam solek untuk mengelakkan blooper dalam bahan akhir.

Tidak jauh dari jurusolek ada artis teater, mereka juga penghias. Tugas mereka adalah untuk bekerja dengan semua yang mengelilingi pelakon - dengan hiasan, objek persekitaran, walaupun dengan makanan berdiri di atas meja, dalam bingkai atau di atas pentas. Di sini, seperti dalam bekerja dengan solek, anda tidak boleh melakukannya tanpa keupayaan untuk bekerja dengan skrip, untuk mengekstrak semua maklumat yang diperlukan daripadanya.

Dan senarai itu tidak berakhir dengan profesion ini. Pelukis haiwan, pelukis marin, pelukis kolaj, tuan huruf - senarai kawasan dan arah di mana artis terlibat boleh diteruskan untuk masa yang sangat lama, semuanya tidak terhad kepada potret, landskap, masih hidup. Tetapi kami akan membincangkan beberapa lagi profesion dengan lebih terperinci. Buat masa ini, janganlah kita tersasar jauh dari teater dan pawagam.

Seseorang yang, sebenarnya, pengarang bersama pengarah, dan di bawah pengawasannya sekumpulan pengarang bekerja - daripada penghias kepada jurusolek. Pereka set membangunkan, mengikut idea pengarah, penampilan persembahan, gayanya, mencipta susun atur pemandangan, mengawal pemilihan prop dan pakaian.

Bertentangan dengan kepercayaan popular, pereka pakaian adalah penting bukan sahaja semasa mengerjakan filem atau drama fiksyen sejarah atau sains. Pakaian watak-watak yang bertindak di dunia kita dan pada zaman kita tidak kurang pentingnya. Dia menekankan keadaan, watak wira. Dalam bingkai, sut warna yang betul boleh menambah aksen yang diperlukan, walaupun ia dipakai oleh pelakon tambahan.

Industri yang diusahakan ramai artis sekarang ialah industri permainan. Mereka boleh difahami. Ya, membangunkan permainan indie kecil sama sekali tidak menguntungkan, malah selalunya tidak menguntungkan. Tetapi terdapat projek AAA, masuk ke dalam pasukan yang menjamin bayaran yang baik, memberi anda peluang untuk diperhatikan.

Terdapat beberapa profesion seni yang terlibat dalam industri permainan.

• Pengarah seni - lebih banyak pengurus daripada artis itu sendiri, tetapi tanpa pendidikan, kemahiran, bakat, pemahaman yang sesuai tentang proses aktiviti kreatif, ini sangat diperlukan, mereka menyelaraskan kerja pada komponen artistik projek.
• Ilustrator - bertanggungjawab ke atas kandungan visual statik kulit, avatar watak, memuatkan skrin, poster, risalah, dsb.
• Pereka grafik - mereka membangunkan logo, ikon, bersama-sama dengan ilustrator mereka bekerja pada percetakan yang berkaitan.
• pereka UI - cipta antara muka pengguna, "permainan kecil" yang mana pemain dan pengkritik boleh menghancurkan projek itu.
• Artis Konsep - di bahu mereka terletak tugas untuk mencipta konsep visual langsung permainan - reka bentuk watak, lakaran lokasi, senjata, dll. Kerja, di mana, pertama sekali, adalah perlu untuk mempunyai imaginasi yang luar biasa dan keupayaan untuk menjana idea tanpa keluar dari konsep umum.

Beginilah cara kami mendekati topik penting seterusnya - pengetahuan dan kualiti yang diperlukan untuk seorang artis.

Pengetahuan yang diperlukan untuk pekerjaan itu akan berbeza dalam bidang yang berbeza. Mari kita pergi melalui yang utama:

• pengetahuan tentang bahan, keupayaan untuk bekerja dengannya;
• asas lukisan, lukisan, bekerja dengan warna, komposisi;
• pengetahuan tentang teori dan sejarah seni, istilah;
• pemahaman tentang trend semasa;
• memiliki beberapa teknik kreativiti;
• memahami asas anatomi manusia dan haiwan;
• pengenalan kepada teori reka bentuk grafik;
• memahami prinsip asas persepsi manusia terhadap maklumat visual;
• gaya pengarang anda sendiri, anda perlu boleh beralih daripadanya, jika projek memerlukannya;
• keupayaan untuk melukis kedua-dua dengan tangan dan menggunakan tablet grafik, anda memerlukan kemahiran dalam bekerja dengan grafik raster dan vektor dalam program khusus: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita, dll.

Bagi ciri-ciri watak, kualiti peribadi yang diperlukan, di sini senarainya tidak kurang besarnya. Untuk terus hidup dan berjaya dalam profesion, anda perlu:

• imaginasi - tanpa alat ini, artis tidak ke mana;
• ingatan visual yang baik, perhatian kepada butiran kecil;
• berbilang tugas, kecekapan tinggi;
• toleransi tekanan;
• keupayaan untuk mengatur jadual kerja anda sendiri, kemahiran pengurusan masa yang baik;
• keinginan untuk menunjukkan karya anda kepada orang ramai, keupayaan untuk membentangkannya dan menjualnya, oleh itu tumpuan pelanggan, kesediaan untuk berkomunikasi dengan ramai orang - dengan pelanggan, pemilik galeri, pengkritik, rakan sekerja (ia tidak akan berfungsi untuk menjadi yang dicari- selepas artis tanpa meninggalkan bengkel atau kerana komputer);
• kebolehan untuk memahami dengan baik kritikan dan pujian;
• kesediaan untuk sentiasa belajar, mencuba sesuatu yang baru, memperbaiki diri, menambah portfolio anda;
• satu tanggungjawab.

Sebaik-baiknya, jika ibu bapa melihat kecenderungan anak untuk menjadi kreatif, keinginan untuk melakukan ini, anda perlu memulakan pendidikan seni sejak kecil. Pelbagai kalangan, dan pada masa akan datang sekolah seni tidak akan menyakiti sesiapa pun, jika mereka tidak dihalau keluar dari bawah tongkat - ini boleh menghalang keinginan untuk mengambil pensil untuk masa yang lama. Adalah penting untuk diingat bahawa tidak kira betapa perlunya gaya anda sendiri, mengetahui asas-asas lukisan akademik akan memberi anda asas di mana gaya ini akan dibina. Belajar sendiri boleh membuat cara mereka dalam beberapa kepakaran - ia adalah fakta, tetapi pendidikan tinggi dalam bidang yang sesuai adalah bantuan penting dalam pencarian pekerjaan masa depan.

Anda boleh memulakan kedua-duanya dari pendidikan khusus menengah - kolej atau sekolah teknikal, di mana anda boleh masuk selepas gred 9, dan dari kemasukan selepas gred 11 ke universiti dengan profil yang sepadan. Yang paling berprestij di Rusia dianggap sebagai Institut Seni Lukis, Arca dan Seni Bina Negeri St. Petersburg yang dinamakan sempena I. E. Repin dan Institut Seni Akademik Negeri Moscow dinamakan sempena V. I. Surikov.

Kami telah menyebut bidang utama kerja artis, bercakap tentang jenis mereka. Ini ialah penerbitan buku, pengiklanan, pembangunan web, industri permainan, pawagam, teater, reka bentuk pakaian, reka bentuk dalaman, pembungkusan, kerja di galeri atau muzium. Dan, sudah tentu, penciptaan kerja mengikut pesanan, bebas.

Gaji artis secara langsung bergantung kepada hala tuju dan skop kerja. Perkara yang sama boleh dikatakan untuk kestabilan pendapatan. Jumlahnya berkisar daripada beberapa ribu rubel untuk projek pekerja bebas biasa kepada bayaran hebat daripada tukang terkenal. Gaji purata untuk ilustrator, bergantung pada pengalaman dan skop kerja, ialah 15-70 ribu rubel. Seorang pereka grafik boleh mengharapkan bayaran sehingga 40 ribu.

Tidak ada gunanya membincangkan tanda harga untuk lukisan, ia bergantung kepada terlalu banyak kriteria dan dipamerkan oleh artis itu sendiri. Dalam kebanyakan kes, harga potret yang dicat dengan bantuan teknologi komputer akan bermula dari seribu rubel. Lakaran hitam dan putih boleh berharga kurang daripada seribu, dan seni warna penuh dengan latar belakang terperinci - kira-kira 4 ribu. Harga secara langsung berkaitan dengan permintaan untuk pengarang, kerumitan kerja khusus.

Pemilihan profesion artis bukan sahaja bergantung pada kehadiran atau ketiadaan bakat. Ini harus menjadi keputusan yang seimbang dan disengajakan, pemahaman tentang bidang yang anda ingin nyatakan. Bakat hanyalah asas yang hanya penting dalam kes kerja yang berterusan dan teliti.