Dulang Zhostovo: sejarah dan ciri

Kampung kecil Zhostovo, yang tidak jauh dari Mytishchi, dikenali di luar wilayah Moscow (dan juga Rusia) berkat unik, berwarna-warni, dikenali di kalangan berpuluh-puluh bidang lukisan yang berkaitan. Dulang Zhostovo adalah salah satu simbol seni rakyat Rusia. Ia timbul pada abad ke-19, ia mungkin telah diatasi oleh nasib yang menyedihkan dari banyak kraf yang hilang sebelum waktunya, tetapi lukisan Zhostovo masih hidup hari ini.

Pada tahun 1825, tukang kampung Vishnyakovs, hamba Count Sheremetyev, belajar di kilang tempat mereka bekerja, teknologi varnishing produk logam dan struktur yang diperbuat daripada papier-mâché. Jadi di kampung dan kampung bekas Trinity Volost, bengkel muncul yang menghasilkan produk dicat daripada papier-mâché, dipernis... Terdapat versi lain: anak kepada pemilik kilang ibu kota, miniaturis Vishnyakov, melahirkan kraf yang terkenal.

Kekeliruan yang timbul daripada nama keluarga tidak membenarkan kami untuk mengatakan dengan pasti siapa yang menjadi nenek moyang dulang Zhostovo yang terkenal. Tetapi dalam seni ada konsep yang boleh dipanggil "kematangan kreativiti." Jadi, dalam volost Trinity itu, di beberapa penempatannya, suasana dicipta yang menimbulkan arah kreatif yang unik. Dan tidak lagi penting siapa yang pertama: saudara Vishnyakov yang membeli diri mereka secara percuma, atau miniaturis dengan nama keluarga yang sama.

Kraf Zhostovo menarik kerana tuannya tidak mempunyai sampel, mereka menulis dari imaginasi, secara improvisasi. Tetapi di sebalik penambahbaikan ini adalah pemahaman yang jelas tentang peraturan dan teknik yang diperhalusi. Demi keadilan, mesti dikatakan bahawa tukang Zhostovo meminjam motif untuk melukis dulang daripada artis Tagil. Kraf Tagil adalah satu abad lebih tua daripada kraf Zhostovo dan dicirikan oleh kemasan dulang logam yang sama.

Pada abad XX di Novoseltsevo, salah satu kampung di rantau Mytishchi, arteri buruh Novoseltsevo telah dibentuk. Syarikat itu mengeluarkan dulang logam lacquered. Dua tahun kemudian, dua lagi cawangan telah dibentuk di Zhostovo - "Zhostovskaya Trudovaya" dan "Spetskustar", diikuti oleh "Pelukis" dan "Buruh Sendiri" (hanya di Troitsk). Pada tahun 1928, mereka semua bergabung menjadi satu sistem.

Lokasi geografi kampung bermain di tangan artis: mereka boleh menjual barangan di Moscow tanpa menggunakan perkhidmatan perantara. Ia juga mudah untuk membeli bahan mentah untuk bekerja di sana. Pada masa yang sama, tahun-tahun pertama Soviet tidak mudah untuk tuan Zhostovo: masanya telah tiba untuk realisme sosialis dan naturalisme dalam seni, dan kraf tradisional menjadi tidak relevan. Tetapi para artis berjaya mengekalkan arah, minat yang muncul semula semasa "cairan" Khrushchev. Ciptaan Rusia telah menemui jalan mereka ke pameran antarabangsa, dan permintaan luar negara telah melahirkan pengeluaran besar-besaran cenderahati yang murah.

Motif utama lukisan Zhostovo ialah sejambak bunga. Dalam arah kreatif, gabungan realisme bentuk hidup bunga dan komuniti hiasan jelas diperhatikan, yang serupa dengan lukisan berus tradisional yang menghiasi roda berputar, dada dan mangkuk kecil. Penyelesaian sejambak bunga ini diletakkan oleh pembangunan lama skema hiasan, di mana satu set taman dan bunga padang dapat dilihat - ini adalah sejambak yang dipasang, sejambak secara langsung, kalungan dan karangan bunga.

Kerja-kerja Zhostovo mempunyai dua ciri utama.

• Warna terang. Latar belakang hitam adalah tradisional, tetapi dengan itu muncul varian biru, hijau dan merah. Di sepanjang tepi dulang terdapat hiasan bunga berpintal ringan.
• Teknik, tradisi melukis. Artis bekerja dengan berus lebar - dengan mahir melakar komposisi pada dulang itu sendiri. Semasa bekerja, dia memastikan imej bunga itu agak ekspresif, serta lokasi berirama bintik-bintik berwarna-warni.

Para tukang bekerja dengan berus tupai dan cat minyak. Cat secara tradisinya dicairkan dengan minyak biji rami, berus dibasuh dalam larutan turpentin. Setiap artis mempunyai koleksi berus yang kaya: dari nipis, tebal jarum hingga yang terbesar. Dan setiap berus menghasilkan sapuan sendiri.

Hari ini, produk kilang dicap pada mesin penekan profesional, yang membolehkan anda menetapkan sebarang bentuk untuk produk. Sekiranya bahan kerja dicop, maka pada mulanya lakaran dilukis menggunakan stensil, dan kemudian ia dipotong dan ditarik keluar pada penekan elektrik.

Tetapi terdapat juga pesanan eksklusif, dan kemudian tuannya memalsukan perkakas dengan tangan. Tukang besi mengambil kepingan besi, memotong bentuk dengan gunting khas, kemudian mengetuk bentuk dan menariknya. Tepi produk digulung, wayar dilekatkan padanya, yang memberikan bentuk pelepasan kepada produk dan pada masa yang sama menguatkannya. Sudah tentu, produk buatan tangan akan menjadi sangat mahal.

Dulang Zhostovo boleh:

• bulat;
• bujur;
• gitar;
• segi lapan;
• segi empat tepat (biasa);
• bersayap (dengan tepi bergigi);
• digabungkan.

Pada abad ke-21, kanonisasi yang ketat, apabila latar belakang harus jelas hitam dan tiada yang lain, tidak lagi diperhatikan. Warna latar belakang perak, merah dan malachite bukan lagi sesuatu yang tidak dijangka berkaitan dulang Zhostovo. Tetapi bunga kekal sebagai corak utama kraf itu. Penduduk Zhostovo mengambil tema seperti itu dari tuan Ural, yang juga secara artistik menafsirkan keindahan bunga padang dan taman.

Dulang dicat dalam gaya Zhostovo mempunyai banyak nuansa yang boleh dikenali.

• Pusat komposisi dengan tumbuhan besar, dan walaupun dengan lukisan sedemikian, seolah-olah bunga tumbuh dari tengah dulang. Di tepi terdapat bunga yang lebih kecil.
• Cetakan utama ialah sejambak bunga atau kalungan bunga, hiasan bunga dengan kerumitan yang berbeza-beza juga diperlukan.
• Pilihan warna adalah mengikut keputusan peribadi penulis. Setiap artis menggambarkan di atas dulang bunga-bunga yang dia suka.
• Peluasan tema dan corak moden. Pakar lukisan Zhostovo hari ini melukis masih hidup, burung, haiwan, landskap dan pelbagai imej tematik.

Kreativiti adalah proses hidup. Sarjana moden yang meneruskan dan memuliakan trend yang terkenal sedang mencari idea baru (bentuk, corak, warna). Ini tidak bercanggah dengan kanun, tetapi ia mengembangkan lukisan Zhostovo, sebahagiannya membenamkannya ke dalam permintaan kreatif sebenar, dalam apa-apa kes depersonalisasi, tidak menghilangkan keperibadian.

Tetapi yang palsu dari yang asli boleh dibezakan.

1. Produk ini mesti dicop dengan logo bengkel yang menghasilkannya.
2. Dulang tiruan mungkin mempunyai tepi yang tajam tetapi tuan sejati tidak akan membenarkan kecacatan sedemikian - tepi pasti akan digulung. Tepi adalah perlu bukan sahaja dari sudut pandangan artistik, tetapi juga agar dulang mendapat kekuatan.
3. Dulang sebenar agak tebal: ia mesti begitu untuk memegang samovar dan hidangan yang dihidangkan dengannya. Jika anda meletakkan sesuatu yang berat di atas dulang dan ia bengkok, ini bukan produk Zhostovo tulen.
4. Dulang ini mempunyai permukaan cermin. Ia disiapkan berulang kali, setiap lapisan mesti diampelas. Dan varnis digunakan pada permukaan dalam sekurang-kurangnya dua lapisan, masing-masing digilap. Kita boleh mengatakan bahawa segala-galanya dalam dulang Zhostovo dipantulkan seolah-olah dalam cermin. Dan jika ini tidak berlaku, maka peringkat varnis dilangkau, yang hanya boleh dengan palsu.
5. Teknik yang sempurna. Sarjana sebenar tidak boleh mempunyai garis bengkok, warna kusam dan lukisan kabur. Ini tidak boleh diterima, semuanya mesti mematuhi piawaian dan tradisi.

Atas sebab ini, produk yang apriori terlalu murah tidak boleh menjadi dulang Zhostovo. Kerja bersungguh-sungguh berbilang peringkat dengan kawalan kualiti yang ditentukur dengan baik bukanlah murah, tetapi ia juga akan berfungsi selama bertahun-tahun.

Lukisan dulang dari Zhostovo juga dibezakan oleh sifat berbilang lapisannya. Lapisan pertama ialah kerja cat. Tuan membuat taburan bintik-bintik warna, tunas dan daun dalam pelbagai skema komposisi dengan cat yang dihancurkan. Setiap noda mesti mendapat tempatnya dan tidak menyimpang dari niat penulis.

Selepas itu, pengeringan bermula, dan selepas pengeringan, tuan meneruskan ke peringkat kedua - teduhan bayang-bayang. Dengan cat lutsinar untuk kaca, artis menggunakan butiran gelap yang lebih kecil bagi unsur bunga.

Peringkat seterusnya dipanggil gasket, di mana pengarang melukis zon cahaya dengan cat padat dan legap. Kemudian datang silau, dan setiap induk mempunyai pengarang: ada yang kecil, dan ada yang lebar. Silau boleh dibandingkan dengan irama muzik.

Peringkat seterusnya ialah melukis. Tuan mengesan tepi kelopak ringan, tepi daun, bunga, tunas. Sebagai contoh, "membuat benih" bermaksud menulis butiran terkecil dalam tunas / bunga. Seterusnya, pengikatan bermula: rumput halus yang memenuhi ruang kosong antara unsur-unsur menjadikan gubahan itu bersatu dan harmoni.

Pada peringkat ini, lukisan dulang sebenarnya berakhir: dulang dikeringkan dan diserahkan kepada tukang hiasan.

Jika anda secara skematik menggambarkan proses mengerjakan dulang, ia akan melibatkan satu siri langkah.

1. Warna samar pada warna asas ahli sihir melukis lakaran bunga dan komponen lain gubahan.
2. Seterusnya, artis bekerja pada bayang-bayang separa telus. Pada peringkat ini, perbungaan dan daun dilukis.
3. Bunga berbentuk menggunakan naungan penamat.
4. Selepas pengeringan, pengarang menggunakan silau pada lukisan, yang akan memberikan kelantangan.
5. Dengan berus nipis pengarang melukis butiran terkecil kerja yang melengkapkannya.
6. Kerja sedang dijalankan pada latar belakang gambar.
7. Hiasan digunakan pada tepi dulang - biasanya ini adalah bunga atau angka geometri. Prosedur ini dianggap penamat, tetapi masih mustahil untuk membayangkan dulang Zhostovo tanpanya.

Hari ini, tidak perlu untuk memahami dari jauh rahsia kesempurnaan kraf Zhostovo. Satu-satunya studio Zhostovo dibuka di Moscow, di mana tuan terbaik mengajar semua orang.

Anda boleh melihat dengan lebih dekat proses pengeluaran dulang di bawah.