Penimbang untuk piano

Sukar untuk membayangkan pekerjaan yang lebih membosankan dalam kehidupan seorang pelajar pemain piano daripada bermain skala. Pada masa yang sama, guru berpengalaman bukan sahaja tidak mengecualikan latihan ini dari kelas, tetapi juga menuntut mereka memberi perhatian yang besar. Malah pemain piano yang berpengalaman dengan latihan bertahun-tahun menumpukan banyak masa untuk menyempurnakan skala. Perlu difahami mengapa aktiviti sedemikian berguna dan cara mendekatinya dengan betul.

Gamma ialah urutan bunyi dalam arah menaik atau menurun, membentuk kunci tertentu. Skala dibina mengikut formula khas, ditentukan oleh fret, daripada nota yang diberikan. Mempraktikkan latihan ini mempunyai beberapa matlamat.

1. Mempercepatkan pembangunan pelbagai kunci, yang mana terdapat 24 dalam muzik (terdapat lebih banyak daripadanya di atas kertas kerana penggantian bunyi enharmonik). Mempelajari skala, pemain piano terbiasa dengan bilangan tanda dan penjarian, yang memudahkan untuk menghafal karya seni yang ditulis dalam kekunci ini.
2. Untuk menyatukan asas literasi muzik, termasuk pengetahuan tentang mod dan jenis tonaliti.
3. Membangunkan ingatan mekanikal. Hasilnya, bahagian gubahan berdasarkan pergerakan skala akan lebih cepat dihafal.
4. Untuk menggunakan teknik persembahan, tanpanya adalah mustahil untuk melakukan karya konsert virtuoso.

Bermain penimbang sering dibandingkan dengan memanaskan badan untuk atlet atau ballerina. Sama seperti seorang gimnas tidak akan mula mempraktikkan elemen program yang sukar dengan otot yang sejuk, seorang pemain piano profesional tidak akan beralih kepada permainan dari awal lagi.

Skala untuk piano berbeza dari segi modaliti, struktur dan kaedah persembahan. Jenis latihan berikut tersedia untuk pemain piano, bergantung pada pengetahuan dan kemahiran muziknya.

1. Memainkan skala dalam bentuk langsung dalam oktaf (jarak 8 not). Di sini tangan memainkan not yang sama ke atas dan ke bawah. Walaupun tugas itu kelihatan mudah, pemuzik diperlukan di sini untuk mengawal kualiti bunyi, penggantian jari yang betul pada setiap tangan.
2. Gamut berbeza. Ini bermakna tangan bergerak untuk menjauhi satu sama lain, dan kemudian bergerak lebih dekat. Latihan ini selalunya digabungkan dengan skala pergerakan lurus.
3. Skala ke ketiga (jarak antara nota dalam 3 langkah). Jika tangan kiri bermula dari not C, maka tangan kanan bermula dari E. Memandangkan lengan berada dalam satu oktaf, latihan ini membantu meningkatkan koordinasi dalam ruang kecil. Untuk kemudahan, anda boleh menggerakkan tangan kanan anda satu oktaf lebih tinggi. Hasilnya ialah gamma kepada desimus.
4. Gamma per enam adalah serupa dengan versi sebelumnya, tetapi di sini tangan ditukar.
5. Jenis skala yang paling kompleks dianggap sebagai skala dengan penggandaan trisep. Latihan ini mengajar anda untuk memimpin 2 suara serentak dengan satu tangan. Apabila bekerja dengannya, adalah penting untuk mencapai kelancaran dan konsistensi setiap selang, dan anda tidak boleh melakukannya tanpa penjarian yang tepat.

Memainkan skala dalam beberapa cara pada piano akan membantu anda melatih kemahiran anda, mengelakkan monotoni pergerakan dan bunyi.

Major dipanggil mood yang cerah dan gembira. Skala ini boleh dibina dari mana-mana kunci pada piano. Selain itu, pilihan nota pertama akan ditunjukkan dalam nama kunci. Jadi, C major akan bermula dari C, dan D major akan bermula dari D.

Skala major semula jadi dibina mengikut prinsip: 2 nada - semiton - 3 nada - semitone. Dalam muzik rakyat, ia dipanggil Ionian.

Di samping itu, terdapat jenis lain.

1. Major Harmonik. Ia dibezakan daripada skala biasa dengan langkah keenam yang rendah (A rata dalam C major). Ini memberikan rasa oriental. Jika anda menurunkan lagi tahap kedua, anda akan mendapat mod harmonik berganda.
2. Major melodi. Perbezaannya daripada mod semula jadi hanya muncul apabila bergerak ke bawah, di mana langkah ke-6 dan ke-7 diturunkan.
3. Skala pentatonik utama. Keresahan, tanpa halftone, adalah ciri budaya Asia. Tidak seperti rakan sejawat tujuh langkah Eropah, ia terdiri daripada 5 langkah dengan dua selang satu setengah nada. Jadi, dalam kunci bermula dengan C, nota F dan B akan tiada. Dan pada kekunci hitam, anda boleh memainkan skala pentatonik utama dari nota F-sharp.
4. Blues Major. Ia berdasarkan skala pentatonik dengan penambahan darjah ketiga tambahan. Jadi, dalam mod dari ke, E dan E rata hadir serentak. Akibatnya, komposer yang menggunakan mod ini boleh menggunakan warna berkilauan major dan minor secara aktif.
5. Mod Lydian, yang dilakukan dengan tahap keempat yang tinggi. Ia boleh dimainkan pada kekunci putih dari nota F.
6. Mod Frigia, dicirikan oleh gred tujuh rendah. Sepadan dengan skala G yang dimainkan pada kekunci putih.

Skala kromatik berdiri berasingan, yang bukan milik major atau minor. Ia terbentuk daripada bunyi yang terletak dengan ketat dalam semiton. Dan penjarian hanya melibatkan 3 jari pada setiap tangan.

Seorang di bawah umur dipanggil mood sedih dan gelap. Bilangan kunci kecil sepadan dengan kunci utama. Sepasang kekunci dengan bilangan aksara yang sama dipanggil selari. Contoh ini adalah dalam C major dan A minor, yang dimainkan pada kekunci putih.

Semulajadi (atau Aeolian) minor dibina mengikut formula: tona - semitone - 2 tona - semitone - 2 tona.

Kami akan mempertimbangkan jenisnya lebih lanjut.

1. Kecil harmonik, yang dibentuk dengan menaikkan darjah ketujuh. Dengan peningkatan lulus pada keempat, mod harmonik berganda terbentuk.
2. Melodi minor, di mana, apabila bergerak ke atas, 6, 7 anak tangga dinaikkan, dan apabila bergerak ke bawah, ia digantikan dengan rupa semula jadi.
3. Skala pentatonik kecil. Struktur 5 langkah tanpa halftones dikekalkan di sini. Tetapi skala dibina mengikut formula yang berbeza daripada versi utama: 1.5 nada - nada - nada - 1.5 nada - nada. Pada kekunci hitam, skala pentatonik kecil mudah dimainkan dari not D sharp.
4. Blues minor. Seperti rakan sejawatannya yang utama, ia berdasarkan skala pentatonik kecil dengan bunyi tambahan. Dalam A minor, ia menjadi E rata, yang digunakan bersama dengan E tulen. Skala sedemikian popular untuk bahagian gitar dalam gubahan yang ditulis dalam gaya blues, rock dan beberapa yang lain.
5. Dorian bawah umur berbeza daripada julat semula jadi dalam langkah keenam yang tinggi. Ia adalah mudah untuk bermain pada kekunci putih dari D.
6. Mod Frigia, iaitu kanak-kanak bawah umur semula jadi dengan saat rendah. Sepadan dengan skala berdasarkan kekunci putih dari nota E.

Locrian dianggap sebagai salah satu mod eksotik dan jarang digunakan. Bunyi rujukannya membentuk triad yang berkurangan, jadi ia tidak diklasifikasikan sebagai major atau minor.

Bermain piano memerlukan kesesuaian yang betul tanpa mengira repertoir. Oleh itu, apabila melakukan penimbang, seseorang tidak sepatutnya melupakan kedudukan kaki, belakang dan lengan. Di samping itu, memainkan elemen teknikal yang kompleks memerlukan keupayaan untuk berehat dengan betul. Bahu dan siku yang dipicit membawa kepada keletihan yang cepat pada tangan dan jari, yang mengurangkan kualiti senaman. Dan ketidakupayaan untuk mengenali isyarat badan membawa kepada fenomena yang biasa bagi pemain piano seperti main semula tangan. Akibatnya, kerja pada kerja lain perlu digantung selama beberapa jam atau hari.

Untuk menguasai skala dengan cepat, perlu mempertimbangkan beberapa prinsip.

1. Ia bernilai segera mempelajari penempatan jari yang betul. Semua penggantian perlu diperiksa dan dipantau, jika tidak, mustahil untuk mencapai kelancaran jari yang diperlukan, dan akan menjadi lebih sukar untuk membetulkan kesilapan yang dipelajari kemudian.
2. Untuk menghafal skala dengan betul, anda mesti terlebih dahulu melatih setiap tangan secara berasingan. Apabila peringkat pertama telah dikuasai untuk automatisme, anda boleh mula bermain dengan dua tangan.
3. Pada mulanya, kerja dilakukan dengan perlahan pada bahagian dua oktaf papan kekunci. Pada peringkat pembangunan seterusnya, anda boleh bermain lebih pantas dan 4 oktaf.
4. Apabila bermain penimbang, adalah penting untuk mencapai kekuatan bunyi yang sama dari semua jari. Pada mulanya, ini tidak mudah, kerana ibu jari secara fisiologi lebih kuat daripada jari kelingking. Anda boleh mengasah kemahiran melalui latihan di atas meja. Setelah meniru tetapan tangan pada piano, anda perlu memukul permukaan dengan jari anda, cuba mencapai bunyi yang sama.
5. Anda boleh mempelbagaikan permainan skala menggunakan corak irama yang berbeza. Sebagai contoh, anda boleh menggantikan dua nota panjang dengan dua nota pendek.
6. Penimbang juga diolah dengan pukulan yang berbeza. Ini termasuk legato (lancar), staccato (tiba-tiba), bukan legato (berasingan), marcato (tiba-tiba, dengan penekanan pada setiap bunyi).
7. Pemuzik juga mengesyorkan menggunakan warna dinamik selari dengan skala, termasuk forte (kuat), piano (lembut), crescendo (dengan peningkatan secara beransur-ansur dalam volum), diminuendo (dengan pengecilan bunyi secara beransur-ansur).

Pada peringkat seterusnya, anda boleh meneruskan ke skala dengan aksara utama, yang bermula dengan kekunci putih. Ini termasuk skala besar yang tajam dan kecil. Skala yang bermula dengan kekunci hitam dianggap lebih kompleks.

Untuk memudahkan penetapan jari dalam nota, mereka bernombor 1-5. Apabila bermain piano, penomboran bermula dengan ibu jari, jadi jari telunjuk ialah 2, jari tengah ialah 3, jari manis ialah 4, jari kelingking ialah 5. Pada instrumen yang hanya 4 jari digunakan untuk bermain (gitar, biola), jari telunjuk menjadi yang pertama dan lain-lain.

Apabila menguasai penjarian skala, perhatian diberikan kepada penggantian jari. Untuk tangan kanan, apabila bergerak ke atas, yang pertama diletakkan dahulu selepas yang ketiga, dan kemudian selepas yang keempat. Apabila menukar pergerakan ke nota akhir pendakian, letakkan jari kelima. Dalam arah yang bertentangan, selepas yang pertama, jari ketiga dan keempat diletakkan secara bergantian.

Penjarian tangan kiri adalah dalam susunan yang bertentangan. Apabila bergerak ke atas selepas jari pertama, ketiga dan keempat diletakkan berselang-seli. Dan dalam pergerakan yang bertentangan, jari-jari ini digantikan secara bergantian dengan yang pertama.

Untuk memeriksa penjarian yang betul, adalah penting untuk mengawal kedudukan jari keempat. Dalam skala tajam bermula dengan kunci putih, dia sentiasa memukul not ketujuh di tangan kanannya, dan not kedua di kirinya.

Dalam kekunci rata yang bermula dengan kekunci putih, jari keempat tangan kanan jatuh pada B rata. Di tangan kirinya, jari keempat dalam F major memainkan not kedua, dan dalam kekunci berikutnya dia menekan kekunci yang sepadan dengan flat yang baru muncul. Jadi, dalam E flat major, jari keempat tangan kiri akan jatuh pada A, dan dalam D flat major - pada G.

Arpeggios menjadi bahagian berasingan daripada latihan piano. Ini adalah nama kord, bunyi yang dimainkan secara bergantian. Terdapat 3 jenis arpeggios:

• pendek;
• garis putus;
• panjang.

Arpeggios pendek ialah triad tonik dengan penyongsangan nada rendah dua kali ganda yang dimainkan secara bergilir-gilir, secara beransur-ansur menaik dan kemudian menurun. Arpeggio patah adalah serupa dengan arpeggio pendek, tetapi not setiap bahagian individu dimainkan dalam urutan berikut: 1, 3, 2, 4.

Long Arpeggio ialah kord yang dimainkan dalam satu pergerakan naik beberapa oktaf dan kemudian diterbalikkan. Dengan cara ini anda boleh memainkan triad major dan minor, kord keenam, kord keempat, kord ketujuh pelbagai jenis.

Untuk meringkaskan: alat penimbang dianggap sebagai sebahagian daripada pelajaran piano. Mereka diperlukan untuk pemula dan pemuzik berpengalaman, kerana mereka menyumbang kepada pembangunan notasi muzik, pembangunan teknik persembahan. Skala berbeza dalam keharmonian, tahap kesukaran dan kaedah prestasi. Penimbang yang bermula dengan kekunci hitam adalah lebih sukar untuk dimainkan daripada yang putih.

Oleh itu, penguasaan skala bermula dari mudah kepada kompleks, dari perlahan kepada cepat, dari dua oktaf kepada empat. Ia bernilai latihan skala dalam pergerakan lurus, mencapah, gabungan, dalam ketiga, perpuluhan dan keenam.

Guru yang berpengalaman pasti akan memberi perhatian kepada kebebasan zon bahu dan siku, kerana jika tiada, tangan menjadi lebih cepat letih, yang mengurangkan tempoh kelas dan kualiti prestasi.

Memulakan setiap pelajaran dengan skala dan etude, pemuzik menyediakan dirinya untuk persepsi karya seni. Kemahiran teknikal yang diasah dengan baik akan membantunya beralih dengan cepat daripada menghuraikan nota kepada mengerjakan pukulan, warna dinamik dan watak. Hasilnya akan menjadi persembahan yang menggembirakan penghibur serta menimbulkan sambutan meriah daripada penonton.

Anda juga boleh menonton beberapa latihan untuk mengembangkan kemahiran piano anda dalam video berikut.