Bagaimana untuk bekerja dengan teknik tampalan Jepun?

Anda boleh mempelbagaikan masa lapang anda dalam apa jua cara. Ada yang berpuas hati dengan penciptaan buku foto, yang lain lebih suka aquarisme, dan yang lain menumpukan masa lapang mereka untuk menjahit. Yang terakhir ini dinasihatkan oleh pekerja wanita yang berpengalaman untuk memberi perhatian kepada jahitan patchwork - patchwork. Pada pandangan pertama, ia mungkin kelihatan bahawa ini sangat sukar. Malah, tiada sebab untuk dibimbangkan. Lempeng pertama sentiasa berketul, tetapi yang kedua sempurna. Begitu juga dengan lukisan patchwork.

Tampalan kain Jepun menjahit daripada sisa kain, yang telah lama diminati masyarakat. Terdapat teknik tampalan biasa yang digunakan di wilayah Persekutuan Rusia dan di Eropah, yang tidak boleh dikelirukan dengan orang Jepun.

Ciri penting tampalan Jepun ialah ikatan yang menyambungkan fabrik dan membolehkan anda mencipta corak atau hiasan yang luar biasa. Kaedah ini digunakan oleh orang Jepun semasa membaiki tilam tidur, kerana sangat sukar untuk mendapatkan futon baru, kerana kosnya jauh melebihi kekayaan keluarga.

Sebagai tambahan kepada jahitan, terdapat beberapa ciri tampalan Jepun yang membezakannya daripada teknik Eropah atau Cina:

• Tampalan Jepun melibatkan penggunaan hanya kain sutera;
• hanya motif semula jadi digunakan sebagai plot;
• semua elemen plot dicipta dalam bentuk bentuk geometri;
• berus pinggir atau kain digunakan sebagai hiasan tambahan;
• permohonan wajib;
• bahan fabrik yang digunakan dalam kerja hendaklah mempunyai warna semula jadi sahaja.

Tampalan kain Jepun untuk wanita kraf pemula mungkin kelihatan rumit pada pandangan pertama. Tetapi hanya mula bekerja, ia menjadi jelas bahawa tidak ada yang lebih mudah. Adalah penting untuk menjalankan penyediaan awal, memilih bahan dan membuat templat. Dan yang paling penting adalah bersabar. Anda tidak boleh tergesa-gesa - tampalan Jepun memerlukan pendekatan terukur untuk penciptaan lukisan.

Hari ini, tampalan Jepun merangkumi beberapa jenis teknik.

• "Poyagi". Dalam kes ini, kita bercakap tentang menyambung bahan kain menggunakan jahitan.
• Teknik tampalan. Ia sepatutnya memilih fabrik yang harmoni dalam warna dan tekstur, membolehkan anda mencipta applique yang lancar. Papan nipis, sebaik-baiknya kayu, diperlukan sebagai bahan tambahan. Ia adalah pada mereka bahawa kontur lukisan dibuat, alur dipotong, di mana hujung bahan kain diselitkan. Wanita jarum moden lebih suka menggunakan polistirena dan bukannya papan kayu, kerana tidak semua orang mempunyai kekuatan, kesabaran dan ketepatan untuk membuat potongan yang sama pada papan kayu.
• "Permohonan". Teknik ini melibatkan mencipta imej menggunakan tampalan fabrik pada sehelai kanvas.
• Yosegire. Teknik yang dipersembahkan memerlukan penggunaan bahan kain yang mahal. Itulah sebabnya dia tidak mendapat permintaan yang tinggi di kalangan wanita jarum di rumah. Walau bagaimanapun, jika produk itu sedang disediakan untuk jualan berikutnya, maka kosnya membayar sepenuhnya untuk bahan, masa dan ketekunan tuan.
• "Kinusaiga". Teknik ini tidak memerlukan penggunaan jarum dan benang. Walau bagaimanapun, lakaran mesti disediakan di atas kertas, yang kemudiannya dipindahkan ke pangkalan kayu. Mengikut kontur yang disediakan, slot dibuat di papan kayu. Seterusnya, cebisan kain yang tertinggal selepas menjahit pakaian diambil dan diselitkan ke dalam alur yang dibuat. Oleh itu, karya buatan tangan yang unik dicipta.

Tidak sukar untuk mencari skema untuk mencipta imej yang cantik untuk pelaksanaannya menggunakan teknik tampalan Jepun. Untuk melakukan ini, anda boleh pergi ke kedai buku dan membeli kesusasteraan yang sesuai, atau terjun ke dalam keluasan World Wide Web, pilih gambar yang sesuai dan cetaknya. tetapi sebaiknya cuba mencari corak yang digunakan sebelum ini dalam kerja. Mereka mungkin disimpan di dalam almari datuk dan nenek yang suka membuat kerja menjahit.

Untuk kerja, anda perlu menyediakan kosong dari bahan fabrik utama dan flap yang berbeza. Skim yang disediakan membolehkan anda membuat tetapan awal mereka dalam aplikasi. Jika tiada imaginasi, anda perlu menggunakan beberapa jarum yang akan menyambungkan kepingan kain. Oleh itu, adalah mungkin untuk memahami secara kasar apa hasil yang akan dihasilkan.

Dalam buku moden mengenai kerja menjahit, hanya beberapa bab yang dikhaskan untuk teknik tampalan Jepun. Di sana dia menandatangani bagaimana anda boleh membuat sarung bantal yang cantik, cadar, pakaian dan beberapa aksesori. Dan jika anda berjaya mencari buku yang benar-benar dikhaskan untuk tampalan Jepun, anda akan dapat mempelajari teknik artistik dari awal lagi dan mencapai tahap profesional.

Asas tampalan Jepun dalam mana-mana teknik adalah applique. Dalam kata mudah, sisa kain diambil, digunakan pada permukaan, di mana slot disediakan terlebih dahulu mengikut templat yang disusun. Untuk menambah pukal pada applique, anda boleh menggunakan getah buih atau buih yang diletakkan di atas pangkalan. Sebagai elemen hiasan, anda boleh menggunakan jalinan, pelbagai tali dan juga reben satin.

Tampalan Jepun digunakan secara meluas pada malam hari cuti: Tahun Baru, Paskah atau Hari Valentine. Wanita kraf dengan sukacitanya membuat mainan Tahun Baru, telur Paskah dan kad Valentine dengan rahsia.

Terima kasih kepada maklumat yang diberikan, menjadi jelas bahawa teknik tampalan Jepun tidak rumit.

Sebaiknya mulakan dengan asas kinusayga.

• Sebelum memulakan kerja, perlu menyediakan bahan yang diperlukan, iaitu: polistirena, cari dan kumpulkan sisa-sisa kecil kain yang mungkin terdapat di setiap rumah, pensil ringkas, pembaris, gam PVA, pisau bedah atau alat tulis tajam pisau, spatula logam dengan hujung tumpul.
• Pertama sekali, anda perlu membuat lukisan, yang akan menjadi asas gambar. Wanita kraf baru lebih baik menggunakan imej yang lebih ringan. Dan setelah mendapat sedikit pengetahuan, anda boleh merumitkan aliran kerja. Seterusnya, sehelai kertas karbon diambil, terima kasih kepada corak yang dilukis dipindahkan ke buih.
• Menggunakan pisau perkeranian pada buih, perlu membuat slot dengan kedalaman maksimum 3-4 mm.
• Sekarang cantuman tisu diambil. Ia dipadankan warna dengan teliti dan dipotong dalam bentuk geometri yang sesuai. Perkara utama adalah jangan lupa untuk meninggalkan elaun kira-kira 1-2 mm.
• Kepak yang disediakan boleh dipindahkan ke pangkalan buih. Gunakan kikir paku atau kayu nipis untuk mengikat hujung kain ke dalam alur yang dibuat. Perkara utama adalah tidak tergesa-gesa. Patchwork tidak suka kelajuan.
• Di penghujung kerja, gambar boleh dibingkai dan digunakan sebagai hiasan rumah. Jika tukang wanita mahukan keseluruhan komposisi sesuai dengan teknik pelaksanaan, bukannya bingkai kayu biasa, anda boleh membuat bingkai kain.

Sebaik sahaja anda mengetahui asasnya, anda boleh mula mencipta karya agung. Tetapi pertama-tama, adalah disyorkan untuk berlatih pada gambar-gambar kecil dan, selepas kajian terperinci tentang semua gerakan, mula menghiasi pelbagai perkara kecil, sebagai contoh: kotak, kotak, mainan, serta elemen dalaman.

Tampalan Jepun adalah arah seni yang sangat menakjubkan. Malangnya, tidak semua orang dapat bekerja dalam teknik ini, dan mereka yang terlibat secara profesional dalam perniagaan ini mencipta karya unik untuk kegunaan peribadi dan sebagai produk untuk dijual. Kos satu produk buatan tangan adalah beberapa kali lebih tinggi daripada harga barangan yang dicipta pada skala industri berskala besar. Ini tidak menghairankan, kerana tuan sepenuhnya dan sepenuhnya mencipta kerja dengan tangannya sendiri.

Berikut ialah beg kosmetik yang comel, sebagai contoh. Aksesori ini boleh menjadi hadiah yang ideal untuk seorang wanita untuk Tahun Baru atau pada 8 Mac. Dalam versi yang dibentangkan, teknik applique digunakan. Terdapat benang di sini, mereka mencipta kelantangan applique dan menyerlahkan garis besar elemen imej.

Selanjutnya, adalah dicadangkan untuk melihat lukisan yang telah siap dalam motif yang paling menarik. Contohnya, rumah atau kucing, dicipta menggunakan teknik kinusaiga. Mereka boleh berfungsi sebagai hiasan untuk tapak semaian atau menjadi hadiah untuk kanak-kanak untuk pencapaiannya. Perkara yang paling luar biasa ialah tiada benang digunakan dalam kerja ini - hanya bahan fabrik yang ditolak ke dalam luka meledingkan.

Adalah dicadangkan untuk mempertimbangkan satu lagi gambar yang dicipta oleh profesional sebenar. Dalam kes ini, kulit digunakan, dengan berhati-hati direndam dalam alur pangkalan. Bahan kulit menambah dimensi pada lukisan, menjadikannya kelihatan seperti merpati sebenarnya berlegar di langit, dan bukan sekadar imej.

Cara membuat beg dan beg kosmetik menggunakan teknik tampalan Jepun, lihat video.