alat muzik Jepun

Pembentukan muzik tradisional di Jepun dipengaruhi oleh seni China, Korea dan beberapa negara Asia yang lain. Tetapi bentuk muzik awal yang ada di negara ini sebelum penembusan tradisi jiran ke dalam budayanya sudah sukar untuk didengari.

Oleh itu, tradisi muzik Jepun adalah sintesis semua arah berpengaruh yang telah diambilnya. Terdapat sinergi tertentu yang mungkin kelihatan sangat menarik bagi pendengar Barat. Dan instrumen yang telah menjadi khazanah negara akan menjadi tidak kurang menarik.

Nenek moyang alat muzik Jepun dibawa ke negara itu dari China dan Korea, dan ini berlaku pada abad VIII. Hari ini, jika anda melihat instrumen ini, anda boleh melihat persamaan dengan beberapa reka bentuk Barat dan Asia yang lain. Tetapi persamaannya agak luaran, tetapi pengekstrakan bunyi pasti mempunyai ciri-ciri tersendiri.

Secara umumnya, sejarah perkembangan muzik di Jepun mempunyai beberapa peringkat, berbeza dari segi watak, dinamik, dan pengaruh budaya lain. Contohnya, semasa zaman Jomon, terdapat ocarina dan wisel batu, dan bekas seramik pada masa ini boleh digunakan sebagai bekas perkusi. Kemudian masyarakat Jepun terdiri daripada nelayan, pemburu dan pengumpul, yang dalam kehidupan rohani dipandu oleh sihir. Dan ini dicerminkan dalam sifat muzik dan instrumen di mana ia diekstrak. Muzik adalah sebahagian daripada ritual ajaib.

Semasa zaman Yayoi, muzik adalah iringan upacara pengebumian, serta beberapa ritual pertanian. Pada tahun 710, perkhidmatan gagakuryo telah dibentuk di mahkamah empayar - ia juga bertanggungjawab untuk memperkenalkan golongan bangsawan kepada budaya muzik, merujuk kepada pengalaman negara-negara zaman pertengahan yang terkemuka.Pada masa hadapan, terdapat banyak acara, peminjaman, jalinan budaya dan teknologi.

Selepas Perang Dunia II, Liga Komposer Kontemporari Jepun telah dipulihkan, orkestra dan kumpulan opera muncul, kolej dan sekolah muzik dibuka. Pada 50-an abad yang lalu, studio muzik elektronik pertama muncul. Hari ini, terdapat konfrontasi tertentu antara trend Barat dan tradisional dalam budaya muzik, tetapi ia tidak boleh dipanggil akut.

Apakah alat ini? Dalam beberapa cara ia sangat serupa dengan Eropah, tetapi dalam beberapa aspek ia benar-benar menakjubkan (tidak jelas bagaimana ini dicipta, dan cara menggunakannya). Tetapi pembahagian kepada jenis adalah standard.

Contoh pertama yang mungkin biasa bagi seseorang yang berbudaya lain daripada filem Jepun ialah daiko. Ini adalah bagaimana semua gendang dipanggil di Jepun. Dan instrumen ini juga mempunyai kesan penghijrahan muzik Korea dan Cina yang berlaku sekitar abad ke-3-4. Bingkai daiko diperbuat daripada kayu, ditutup dengan kulit di kedua-dua belah. Saiznya sangat berbeza: dari yang sangat kecil kepada yang di mana beberapa pemuzik perlu menggendang serentak.

Pilihannya ialah:

• shime-daiko - bunyi dilaraskan dengan skru khas;
• bedayko - reka bentuk tidak memungkinkan untuk menukar bunyi.

Biasanya daiko digunakan dalam klasik, walaupun kadangkala ia digunakan dalam perarakan dan semua jenis persembahan. Ini adalah bunyi peningkatan disiplin, penyelarasan, ia juga menjejaskan tumpuan psikologi. Satu lagi variasi bunyi instrumen Rusia ialah taiko.

Tetapi dram tsudzumi kelihatan seperti jam pasir, ia dibentangkan dalam dua jenis: yang lebih kecil - kotsuzumi dan yang lebih besar - otsudzumi. Kedua-dua alat itu digunakan dalam persembahan teater. Kotsuzumi mesti dipegang di bahu, dan dengan kanan, semasa bermain, pemuzik menukar padang dengan memerah reben. Otsuzumi sepatutnya dipegang pada pinggul kiri.

Satu lagi alat perkusi yang popular ialah blok sampel, yang merupakan sifat pemujaan Buddha. Ia mencapai 16 cm, berbentuk bulat, sedikit memanjang. Produknya berongga, dengan potongan yang dalam. Ia adalah kebiasaan untuk memainkan alat ini dengan kayu dan tukul, biasanya 4 atau 5 instrumen. Ia dipilih mengikut bunyi dan dilekatkan pada pemegang khas. Bunyi blok sampel berbunyi, dalam.

• Alat muzik asli yang cantik dari kumpulan ini ialah shakuhachi. Orang Jepun meminjam paip buluh daripada orang Cina, tetapi ia menjadi alat yang benar-benar rakyat. Bunyi Shakuhachi adalah ringkas dan singkat, ia menggalakkan meditasi, kelonggaran.

• Tetapi chitirik adalah satu lagi alat tiup biasa. - sangat seperti seruling kecil. Ia diperbuat daripada kayu, atau lebih tepat, daripada buluh, yang merupakan asas chitirik. Tetapi kulit pokok ceri boleh menghiasi pangkalnya. Terdapat hanya satu oktaf dalam julat bunyi, bunyi diekstrak dari lubang.

• Alat lain yang boleh dipanggil sejenis seruling ialah sho. Ini adalah nama untuk sekumpulan tiub buluh sempit, yang mana terdapat tepat 17. Alat ini mempunyai buluh, dan ini memungkinkan untuk mengambil kord enam not (tetapi 6 adalah maksimum).

• Lebih eksotik boleh dipanggil horagay yang diperbuat daripada kulit kerang. Pada cangkang ini, hujung sempit dipotong, dan kemudian corong dilekatkan pada produk (dalam kes yang melampau, rupanya). Ia digunakan terutamanya untuk tujuan keagamaan.

Yang paling terkenal dari semua instrumen tradisional Jepun adalah shamisen. Ia dibezakan oleh julat timbre yang luas. Badan alat diwakili oleh bingkai kayu, ditutup dengan kulit seketat mungkin. 3 tali meregangkan dari badan ke leher shamisen, mereka mesti disentuh dengan plectrum yang besar. Pada mulanya, tali dimainkan dengan pick kecil, tetapi kemudian tekniknya berubah.

Sangat menarik untuk mempelbagaikan timbre shamisen dengan menukar tali, leher, plectrum. Terdapat kira-kira dua dozen jenis instrumen ini sahaja. Panjangnya adalah sama untuk semua orang, tetapi selebihnya boleh berbeza dengan ketara, kerana perbezaan dalam daftar dalam magnitud satu oktaf adalah benar-benar nyata. Kadangkala shamisen digunakan (dan masih digunakan hari ini) sebagai latar belakang muzik yang mengiringi qari.

Terdapat wakil rentetan lain.

• Sanshin - digunakan untuk membuat persembahan muzik rakyat di Okinawa. Dia dianggap sebagai prototaip shamisen. Badannya dililitkan pada kulit ular, dan tali harus disentuh dengan pick yang dipakai pada jari telunjuk.

• Biwa juga merupakan alat yang sangat cantik, panjangnya kira-kira satu meter. Permainannya menghiasi upacara ritual, tetapi anda juga boleh memainkan hits moden di atasnya, ternyata menyihir. Lebih mengejutkan ialah fakta bahawa instrumen itu muncul 13 abad yang lalu, tetapi orang moden juga suka mendengarnya. Bingkainya diperbuat daripada pokok mulberi, ia mengambil bentuk badam. Dan tali biva adalah sutera, dan plectrum mengambilnya. Jenis alat ini banyak: contohnya, gakubiva mempunyai 4 tali, ia mencipta gagaku, terutamanya bunyi. Dan mosobiva, juga dilengkapi dengan 4 tali, adalah alat sami-sami buta.

• Koto ialah alat petik yang sering dirujuk sebagai citer Jepun. Keanehannya ialah anda perlu bermain di atasnya dengan kuku-pitik khas (lapisan). Mereka dipakai pada tiga jari. Tetapi kekunci dan fret ditala sebelum dimainkan, dengan tiang jambatan tali.

• Mukkuri ialah nama kecapi yahudi buluh yang bunyinya terpancar apabila pemain menggoncang lidah dengan seutas benang. Bunyi boleh menjadi kuat, kuat, agresif. Alat itu mesti ditekan ke bibir, anda boleh merebutnya dengan gigi anda.

• Kokyu - atau sesuatu seperti biola Jepun, juga merupakan alat tunduk yang sangat terkenal. Panjangnya mencapai 70 cm, dan busurnya lebih panjang - sehingga 120 cm Badan ditutup dengan kulit kucing di depan, dan di belakang - dengan kulit anjing. Busur diperbuat daripada bulu kuda. Semasa bermain, kokyu harus dipegang secara menegak, ia harus diletakkan di atas lutut, kadang-kadang hanya dipegang di hadapan anda.

Jepun adalah dunia yang berbeza, dan juga dalam muzik. Terdapat trend global, dan terdapat gaya sendiri yang tidak serupa dengan yang lain. Pada pertengahan 60-an, terdapat lonjakan minat dalam muzik Jepun di Barat: Komposer Amerika John Cage terbang ke Tokyo (dengan Yoko Ono, by the way) untuk memberikan beberapa persembahan. Dan ini adalah permulaan peringkat baru pertukaran budaya. Pemuzik Barat kagum dengan rasa kebangsaan muzik Jepun, melawat kuil, mendengar instrumen eksotik seperti taiko, shamisen, koto, dan, sebaik mungkin, mempopularkan muzik ini.

Hari ini, muzik Jepun di dunia dikenali terutamanya untuk genre seperti j-pop, j-rock dan visual kei. Sekali di negara ini, semua muzik Barat dipanggil kayokyoku, tetapi kemudian genre mula berpecah, bercampur. Kini, untuk kemudahan, pop dan rock dirujuk sebagai j-pop, muzik Jepun adalah kategori yang berasingan, kategori lain ialah enka (balada) dan klasik.

Secara umum, kita boleh mengatakan bahawa muzik hari ini di Jepun, yang ditujukan kepada khalayak umum, telah beralih daripada tradisi skala pentatonik. Bagaimana kaedah dan gerakan tradisional telah hilang dalam bayang-bayang. Tetapi instrumen kebangsaan, asli, bertenaga, membezakan gaya Jepun, masih berbunyi. Sebagai contoh, shamisen digunakan di mana-mana yang diperlukan untuk meningkatkan rasa kebangsaan - dalam filem anime dan Jepun. Ia boleh dibandingkan dengan balalaika Rusia, yang juga membangkitkan persatuan yang kuat dengan budaya rakyat negara itu.

Ensembel muzik yang terdiri daripada pemain dram boleh dikatakan merupakan jenama di Jepun. Muzik sedemikian didengari secara langsung, kerana ia benar-benar mewujudkan semacam benang antara pelaku dan pendengar, membolehkan yang terakhir mengalami emosi yang kuat.