Semua tentang alat muzik vibrafon

Vibraphone adalah salah satu jenis alat muzik termuda yang dicipta pada awal abad yang lalu. Kebanyakan orang tidak tahu rupa atau bunyi vibrafon. Sementara itu, ia digunakan secara aktif dalam jazz dan muzik akademik moden, julat bunyi yang luas telah menjadikan vibrafon dalam permintaan dalam pawagam dan teater moden.

Ini adalah alat muzik yang termasuk dalam kumpulan perkusi. Bunyinya seperti gambang atau marimba. Secara struktur, ia adalah bingkai yang dipasang pada roda untuk pergerakan mudah di sekeliling pentas. Ini adalah alat muzik yang agak besar dengan berat 60 kg.

Walaupun vibrafon dikelaskan sebagai pelbagai perkusi, ia mempunyai sedikit persamaan dengan gendang tradisional, timpani, rebana dan simbal. Ini adalah alat muzik yang agak besar dengan reka bentuk yang kompleks yang membolehkan anda mendapatkan pelbagai bunyi.

Pada bahagian atasnya terdapat plat logam yang serupa dengan kekunci piano. Mereka memainkan vibrafon dengan tukul, yang mereka pukul dengan ringan di atas pinggan ini. Untuk tukul, kepala boleh berbeza dalam bentuk dan bahan dari mana ia dibuat, kerana itu adalah mungkin untuk mendapatkan bunyi instrumen yang berbeza.

Untuk setiap plat, resonator dipasang di bahagian bawah struktur, yang menguatkan bunyinya. Untuk mencipta bunyi bergetar ciri, motor elektrik diletakkan pada vibrafon, yang menutup dan membuka lubang resonator. Untuk bunyi inilah alat muzik jenis ini berhutang namanya.

Vibraphone juga mempunyai pedal, seperti piano. Dengan menurunkan dan menaikkannya, pemuzik meredam bunyi instrumen atau memanjangkannya untuk tempoh masa tertentu.

Vibraphone mempunyai julat bunyi tiga oktaf dan paling kerap digunakan dalam orkestra jazz, kerana ia paling sesuai untuk persembahan jazz dan pop. Terima kasih kepada muzik jazz dan pop bahawa vibrafon mendapat populariti yang hebat pada pertengahan abad ke-20.

Dalam prestasi akademik, ia digunakan oleh orkestra moden yang mempersembahkan karya oleh komposer abad ke-20:

• Stravinsky;
• Shostakovich;
• B. Britten.

Tempat kelahiran vibraphone ialah Amerika Syarikat. Ia dicipta antara 1916 dan 1921 oleh tuan Amerika Hermann Winterhof, yang tinggal di Indianapolis. Dia banyak bereksperimen dengan alat muzik marimba, memasang motor elektrik padanya untuk mendapatkan bunyi baharu. Akibatnya, instrumen perkusi baru dicipta, dalam reka bentuk yang terdapat motor elektrik. Ini adalah satu-satunya pemain dram yang bekerja dengan peranti teknikal sedemikian.

Pempopularan alat muzik baru di Amerika Syarikat telah dijalankan oleh pemuzik terkenal Louis Franck pada tahun 1920-an., yang sangat menyukai bunyi alat ini sehingga dia menulis khas untuknya dua gubahan muzik "Gypsy Love Song" dan "Aloha Oe". Mereka cepat menjadi hits, dan dengan mereka vibraphone menjadi terkenal.

Pada tahun 30-an, pemuzik jazz terkenal Louis Armstrong mula menggunakannya dalam orkestranya, yang membuat rakaman audio pertama bunyi instrumen ini.

Kemudian, vibraphone itu berakhir di kumpulan muzik lain, tidak kurang terkenal di Amerika Syarikat - kuartet jazz Goodman, selepas itu semua pemuzik jazz mula menggunakan alat muzik ini.

Pada tahun 60-an, pemuzik Harry Burton mencipta cara untuk bermain dengan 4 tukul perkusi, yang membolehkannya menemui kemungkinan baharu untuk bunyi vibrafon. Dalam tempoh yang sama, gelombang kedua populariti instrumen itu bermula di seluruh dunia. Hari ini terdapat penghibur yang boleh menggunakan 5 atau bahkan 6 tukul perkusi apabila memainkan vibrafon.

Selepas itu, beberapa kilang pengkhususan pemain dram mula menghasilkan alat perkusi baharu. Pada abad XXI, pengeluaran vibrafon ditetapkan pada skala besar. Ia dibuat di negara yang berbeza di dunia oleh pengeluar alat muzik terkenal. Tiada satu pun persembahan orkestra jazz boleh dilakukan tanpa alat ini. Para pemuzik mempersembahkan karya solo oleh komposer kontemporari terkenal, yang ditulis khusus untuk vibraphone.

Vibrafon standard mempunyai julat bunyi yang luas sebanyak 3 oktaf. Terima kasih kepada reka bentuk asal, diperkukuh dengan resonator, ia boleh mengambil padang dari F3 ke F6. Terdapat juga vibrafon besar yang boleh mengeluarkan 3.5 atau 4 oktaf.

Alat ini boleh berbunyi berbeza kerana kehadiran semua resonator yang sama. Selain itu, gaya permainan pemuzik memainkan peranan penting, yang boleh menggunakan 2-3 hingga 5-6 tukul untuk melakukan gubahan. Secara umum, alat perkusi ini dibezakan oleh timbre ciri dan pelbagai kemungkinan muzik yang digunakan dalam genre persembahan pop, serta dalam muzik akademik.

Gary Burton, yang memperkenalkan permainan klasik dengan empat tukul serentak pada tahun 60-an abad yang lalu, boleh menggunakan mod melodi dan harmonik pada instrumen ini dalam melodi berirama dan pantas.

Secara umum, vibrafon membolehkan anda melakukan melodi perlahan dan berirama dalam bunyi asal dalam daftar rendah dan tinggi.

Vibraphone memainkan peranan penting dalam budaya muzik abad ke-20. Antara pemain vibraphone yang terkenal ialah:

• Lionel Hampton;
• Gary Burton;
• Joe Locke.

Untuk vibraphone, ramai komposer terkenal menulis bahagian solo kerana ciri bunyinya. Berg menulis opera "Lulu" dan "Spring Symphony", di mana pemain dram ini berbunyi. Britten menulis muzik untuk balet The Prince of the Pagodas dan opera A Midsummer Night's Dream, yang turut menampilkan bahagian vibraphone. Darius Millau dan Siegfried Fink menulis karya solo untuknya.

Sudah pada tahun 1938, vibraphone membuat debutnya sebagai instrumen solo di Amerika Syarikat, apabila Orkestra Jazz Benny Goodman membuat persembahan di Dewan Konsert Carnegie Hall. Pengiktirafan terakhir alat muzik ini di seluruh dunia datang selepas Perang Dunia II, bersama-sama dengan penyebaran jazz Amerika. Pada masa ini, ramai pemain vibrafon terkenal mula menjelajah dunia bersama orkestra jazz sebagai alat muzik solo dengan bunyi asli. Antaranya ialah Terry Gibbs, Milt Jackson, Mike Mannieri.

Bersama-sama dengan orkestra jazz di Amerika Syarikat, vibraphone mula digunakan oleh komposer akademik, termasuk bunyinya dalam skor opera dan balet. Komposer tertarik dengan polifonik instrumen ini, yang boleh dilakukan dalam kumpulan gendang dan dalam versi solo, mengisi ruang akustik sepenuhnya.