Apakah tanduk Perancis dan bagaimana ia dimainkan?

Tanduk Perancis adalah alat muzik yang berasal dari tanduk isyarat memburu. Dia memulakan aktiviti orkestranya hanya pada separuh kedua abad ke-18. Hari ini kita akan mempertimbangkan alat tiup yang luar biasa ini, mencirikan timbrenya, menceritakan tentang sejarah asal usulnya dan peraturan permainan.

Tanduk Perancis adalah salah satu wakil alat tiupan yang paling tersendiri. Diterjemah secara literal, namanya bermaksud "tanduk hutan". Sesungguhnya, tanduk isyarat yang merupakan prototaipnya. Tanduk Perancis telah diperkenalkan kepada orkestra sekitar pertengahan abad ke-18.

Alat ini diperbuat daripada tembaga tulen. Ia mempunyai bentuk berpintal yang agak rumit.

Timbre tanduk Perancis kaya dengan warna, ia merdu dan lembut. Bunyinya berpadu harmoni dengan timbre kayu dan alat bertali. Kemungkinan persembahan tanduk Perancis adalah hebat - ia bermain daripada pianissimo yang lembut kepada kepandaian yang kuat. Julat instrumen adalah kira-kira 3.5 oktaf.

Tanduk Perancis kelihatan seperti tiub logam sepanjang kira-kira 12 kaki. Alat tiupan mempunyai hujung seperti corong, serta 3 injap. Dengan mencipta getaran dengan bibir pada corong, menggerakkan tangan kiri ke atas injap, pemuzik menghasilkan bunyi. Pada masa yang sama, dia meletakkan tangan kanannya di soket instrumen. Ini membolehkan anda memberikan warna dan warna yang lebih terang.

Instrumen ini popular sebagai sebahagian daripada orkestra, ia secara organik sesuai dengan ensembel ruang. Tanduk Perancis boleh memainkan kedua-dua muzik perayaan dan pengebumian dengan kejayaan yang sama. Sebuah orkestra moden biasanya mengandungi 4 tanduk Perancis, kurang kerap bilangannya ialah 6 atau 8. Instrumen ini digunakan sebagai kumpulan dan untuk membuat persembahan secara solo.

Perkataan "tanduk Perancis" berasal dari bahasa Jerman. Seperti yang telah dinyatakan, dalam terjemahan tepat dari bahasa ini waldhorn bermaksud "tanduk hutan". Sejarah alat tiup bermula pada zaman purba, ia kembali sekurang-kurangnya seribu tahun. Tanduk itu dianggap sebagai pendahulu tanduk Perancis moden; malah pahlawan Rom kuno membuatnya daripada gangsa dan digunakan secara meluas sebagai alat isyarat. Adalah diketahui bahawa komander besar Alexander the Great sentiasa membawa tanduk sedemikian bersamanya untuk memberi isyarat bunyi semasa permusuhan. Sudah tentu, maka tidak ada persoalan bermain muzik di atasnya.

Untuk pembuatan tanduk isyarat, hanya bahan semula jadi digunakan, jadi hayat operasinya pendek. Mereka didapati tidak sesuai untuk kegunaan harian. Untuk memanjangkan hayat perkhidmatan, tukang membuat keputusan untuk membuat tanduk daripada logam, dan untuk bunyi yang lebih baik, ia telah memutuskan untuk memberikannya bentuk semula jadi tanduk haiwan tanpa herotan yang ketara. Tanduk sedemikian menghasilkan bunyi yang kuat dan kuat yang merebak jauh ke seluruh kawasan sekitarnya.

"Tanduk hutan" sedemikian paling popular pada pertengahan abad ke-17 di Perancis. Tahap baru dalam pembangunan tanduk Perancis dikaitkan dengan Bohemia - di sanalah pada akhir abad ke-18, tanduk Perancis mula digunakan sebagai instrumen untuk mengeluarkan melodi. Malah sebuah sekolah khusus dibuka di sini, yang pelajarnya dilatih untuk bermain tanduk Perancis.

Salah seorang daripada mereka, pemuzik A. Hampl dari Dresden, mencadangkan memasukkan kain lap ke dalam tanduk tanduk Perancis. Dengan cara ini, dia dapat menukar bunyi alat unik ini, menjadikannya lebih tinggi sedikit. Selepas beberapa ketika, dia juga mendapati bahawa bukannya tampon, anda boleh menggunakan tangan pemain - teknik bermain inilah yang tidak lama kemudian merebak di kalangan pemain tanduk Perancis.

Sudah pada separuh pertama abad ke-18, tanduk Perancis mendapat permintaan dalam simfoni angin dan orkestra ruang. Tayangan perdana instrumen itu berlangsung pada tayangan opera Princess Elis oleh J. Lully. Dia membuat kejayaan yang memberangsangkan, dan tidak lama kemudian tanduk Perancis itu kembali menjadi perhatian.

Pada tahun-tahun awal abad ke-19, mekanisme tiga injap telah dibangunkan. Dia menjadi pengubahsuaian terbaru dan paling menjanjikan bagi instrumen ini. Komposer Wagner menjadi salah seorang "perintis" memainkan tanduk Perancis yang dikemas kini. Dan menjelang 70-an abad XIX, model ini, yang menerima definisi "kromatik" dalam persekitaran muzik, akhirnya menyingkirkan alam semula jadi dari sfera muzik.

Pada abad ke-20, satu lagi injap tambahan telah diperkenalkan ke dalam reka bentuk tanduk Perancis. Ini membantu mencapai nada yang lebih tinggi dan meluaskan kemungkinan sonik permainan. Hari ini, ciri-ciri pengeluaran bunyi pada hon angin dipelajari di sekolah muzik di solfeggio dan sejarah muzik. Pada tahun 2007, instrumen itu, bersama-sama dengan oboe, dimasukkan ke dalam Buku Rekod Guinness sebagai salah satu alat tiupan yang paling kompleks.

Hari ini tanduk Perancis digunakan secara meluas dalam orkestra. Ia berbunyi sebagai ensembel dan sebagai instrumen solo. Ia termasuk dalam komposisi terutamanya dalam sistem Fa, sebagai sebahagian daripada jalur tembaga yang besar - di E flat. Julat termasuk bunyi utama julat audio kromatik daripada C dalam controctave ke F dalam oktaf kedua.

Timbre tanduk Perancis agak kaya pada forte, tetapi sudah pada piano ia menjadi lembut dan melodi, dan apabila ia mendekati daftar yang lebih rendah, bunyi memperoleh warna kasar.

Alat ini dengan sempurna menyampaikan kedua-dua suasana sedih dan perayaan. Bermain di atasnya membolehkan anda mengeluarkan nota memanjang, serta melodi untuk pernafasan yang luas. Walaupun begitu, jumlah udara yang digunakan adalah agak kecil.

Tanduk Perancis adalah alat muzik yang sangat kompleks. Reka bentuknya termasuk injap, paip dan corong. Kesemuanya memerlukan penjagaan yang betul dan aksesori tambahan. Hanya dalam kes ini anda akan dapat mengekalkan bunyi melodi instrumen unik ini selama bertahun-tahun.

Selepas setiap sesi pelajaran dan permainan, adalah perlu untuk mengeluarkan kelembapan dari bahagian dalam tanduk Perancis, jika tidak, ia akan menyebabkan kakisan. Kebanyakan instrumen mempunyai injap saliran cecair khusus untuk ini. Di samping itu, setiap kali perlu mengeluarkan mahkota injap untuk mengeluarkan air dari sana.

Semua raja penalaan, pelekap kunci, dan injap hendaklah dilincirkan setiap minggu untuk mengelakkan kunci licin dan melekat. Setiap beberapa bulan, tanduk Perancis memerlukan pembersihan menyeluruh, sebagai peraturan, untuk ini mereka menggunakan sabun khas untuk alat muzik tembaga atau mana-mana agen pembersih lain yang mempunyai kesan yang sama. Alat itu dibasuh dengan berus fleksibel, mereka membenarkan pembersihan walaupun di kawasan yang paling tidak boleh diakses pada badan melengkung.

Bergantung pada jenis salutan untuk menggilap dan membersihkan tanduk Perancis, komposisi untuk permukaan emas, perak dan lakuer digunakan. Selepas setiap sesi permainan, anda perlu memadam cap jari anda dengan serbet khas, kerana ia mengandungi asid dan lemak yang mempunyai kesan buruk pada struktur logam salutan dan warnanya.

Anda perlu menyimpan tanduk Perancis dalam kes khas. Kes itu akan melindunginya daripada kelembapan, kotoran dan kerosakan mekanikal. Pematuhan dengan peraturan mudah ini akan membolehkan anda memelihara integriti tanduk Perancis itu sendiri dan semua komponennya, mencegah perubahan warna dan mencemarkan, dan melindungi elemen bergerak daripada haus pramatang.

Bunyi hon Perancis boleh diubah menggunakan teknik khas. Supaya hon membuat bunyi "tertutup", perlu menutup loceng dengan tangan anda. Pengeluaran bunyi sedemikian memberikan bunyi yang teredam, tetapi pada masa yang sama lembut.

Untuk mengeluarkan bunyi yang tersekat, penumbuk dimasukkan ke dalam tanduk alat tiup - ia bertindak sebagai pir. Ini menaikkan bunyi kira-kira separuh nada. Pada masa yang sama, bunyi di kubu menjadi serak dan menggeram, dan pada piano mereka memperoleh nota deringan, warna yang membimbangkan. Kedua-dua kaedah ini sering digunakan pada masa lalu untuk memberikan tanduk Perancis semula jadi satu set kromatik.

Malah terdapat kaedah pengeluaran bunyi yang berasingan, dipanggil "bell up". Ia membolehkan anda mendapatkan kuasa bunyi maksimum, manakala tangan bebas pelaku digunakan sebagai bisu. Pendekatan ini secara dramatik mengubah bunyi instrumen, pada bass ia mengambil warna mistik dan tidak menyenangkan.

Tanduk Perancis tergolong dalam kumpulan alat muzik yang diubah suai mengikut urutan. Itulah sebabnya dalam clef treble bahagiannya direkodkan lebih tinggi sebanyak satu perlima, dan dalam satu bahagian asas dengan satu perlima lebih rendah daripada bunyi sebenar. Dalam kes ini, tanda pengubahsuaian diletakkan terus di hadapan nota, dan bukan seperti kebiasaan dengan kunci.

Tanduk Perancis sangat dihormati oleh komposer. Jadi, Mozart menulis sebanyak 4 konserto untuk alat tiup ini. Pengarang melodi untuknya ialah Richard Strauss dan Reingold Glier. Dalam "Konsert No. 1" Tchaikovsky untuk piano dan orkestra, alat unik ini sudah pun berbunyi dalam langkah pertama. Dan bahagian kedua "Symphony No. 5" yang terkenal oleh komposer ini adalah solo yang mendalam pada instrumen unik ini. Tanduk Perancis juga didengari dalam Simfoni Pertama G. Mahler.

Pada pelbagai masa, pemuzik terkenal seperti orang Inggeris Joseph Leitgeb dan Brain Dennis, orang Jerman Baumann Hermann dan Peter Damme, Baborak Radek dari Czech menjadi terkenal kerana memainkan tanduk Perancis. Terdapat banyak pemuzik berbakat di kalangan rakan senegara kita - Anton Ivanovich Usov, Buyanovsky Mikhail, serta anaknya Buyanovsky Vitaly. Polekh Valery dan Demin Anatoly menjadi terkenal di seluruh negara.

Komposer dan penghibur yang hebat ini sangat mengenali tanduk Perancis dan memahami kerja-kerja yang menakjubkan dan mendalam yang boleh dilakukan padanya.