Apakah trombon dan bagaimana ia dimainkan?

Ia berguna untuk penikmat kreativiti muzik untuk mengetahui apa itu trombon, rupa alat muzik ini, dan apakah itu, secara umum. Ia akan menjadi menarik untuk mengetahui bagaimana bunyinya. Anda perlu mempelajari instrumen bass dan alto tiupan, corong pear dan trombon.

Trombone - diterjemahkan secara literal daripada bahasa Itali bermaksud "sangkakala besar". Walau bagaimanapun, itulah sebabnya ia patut diberi perhatian khusus. Adalah dipercayai bahawa alat muzik tiup ini tergolong dalam alat loyang dengan daftar bass-tenor.

Perlu diingat bahawa ia kelihatan hampir sama seperti pada masa kemunculannya pada abad ke-15, dan mempunyai struktur yang lebih kurang sama, tidak mengalami sebarang perubahan praktikal yang ketara. Antara bahagian trombon yang patut disebut ialah:

• tiub dilanjutkan logam dengan lengan goyang yang boleh ditarik balik;

• sangkakala;

• corong mulut;

• peredam seperti peredam dimasukkan ke dalam corong (yang menghalang laluan dan membenarkan hanya sedikit udara masuk, dengan itu menjejaskan bunyi).

Ia adalah bahagian belakang pentas yang membezakan trombon daripada instrumen tembaga lain di tempat pertama. Dia mampu mengubah jumlah udara. Hasil daripada perubahan ini, adalah mungkin untuk mengekstrak bunyi kromatik. Untuk membuat bunyi trombon, anda perlu mengepam udara melalui corong berbekam. Rocker boleh dilengkapi dengan skala tiub dengan saiz yang sama atau berbeza (masing-masing, mereka bercakap tentang model dua paip atau satu paip).

Trombon dikelaskan sebagai alat bukan transposing. Nota-nota yang diterbitkan di atasnya tertakluk kepada rakaman tepat mengikut bunyinya. Sesetengah model mempunyai mahkota tambahan, yang memberikan pengurangan kekerapan sebanyak 1 liter atau seperlima.

Orang yang mencipta trombone tidak terselamat dalam sejarah sejarah. Walau bagaimanapun, terdapat andaian bahawa ia adalah salah satu tuan Flemish purba. Mereka menyempurnakan tiub rocker vintaj yang mengeluarkan siri akustik kromatik. Tiub rocker digunakan untuk mendarabkan garis suara dalam koir gereja, kerana timbrenya agak rapat. Sayap mula digunakan untuk meningkatkan persamaan dalam intonasi.

Versi terawal trombon dinamakan sempena Sakboots. Reka bentuk ini bersaiz lebih kecil daripada reka bentuk moden dan berbeza dalam daftar suara penyanyi biasa. Selepas beberapa penambahbaikan dalam pembinaan, sakbuta ternyata hampir menjadi trombon moden. Pada masa yang sama, nama semasanya timbul. Walau bagaimanapun, pada separuh pertama dan pertengahan abad ke-18, trombon kekal sebagai alat gereja, dan masih terus menduplikasi suara nyanyian.

Hanya pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19 mereka menjadi bahagian yang stabil dalam orkestra biasa. Kebanyakannya 3 trombon dengan julat bunyi yang berbeza telah ditambah di sana. Tetapi bukan sahaja peranan telah berubah, bunyi juga telah berubah. Trombonists gereja menggunakan terutamanya daftar tinggi, di mana, kerana kesungguhan, perpaduan penuh dengan timbre koir telah dicapai. Dalam muzik orkestra, alat ini mula dihargai kerana nota rendahnya yang gelap, yang mencipta persatuan dengan beberapa jenis motif ghaib.

Muzik trombone telah ditulis oleh Gluck dan Mozart, Beethoven dan Wagner, Berlioz dan Novakovsky, Chioffi dan Nabih. Adalah pelik bahawa setiap komposer ini mempunyai visi mereka sendiri tentang cara terbaik untuk menggunakan instrumen sedemikian. Sebahagiannya, dia terus digunakan dalam genre gereja.

Inovasi lain dari tempoh yang sama tidak bertapak. Tetapi antara 1850 dan 1900, beberapa perusahaan besar untuk pengeluaran trombon telah dicipta. Pada abad yang lalu, seni persembahan berkembang pesat. Teknik penghasilan alat juga telah bertambah baik. Pada masa ini, banyak sastera konsert dicipta; sejak akhir 1980-an, terdapat peningkatan semula minat dalam muzik trombon.

Biasanya instrumen ini adalah suara tertinggi dalam band tembaga. Ia diketahui tentang penggunaannya pada abad XVI-XVIII, tetapi repertoir untuk masa itu belum ditubuhkan. Tetapi didapati zaman kegemilangan itu jatuh pada tahun 1756-1780. Karya individu yang telah diturunkan kepada kami dalam petikan menunjukkan bahawa trombonist ketika itu melakukan apa yang pada masa itu dianggap tidak dapat dicapai untuk mereka untuk masa yang lama. Dari awal abad ke-19, trombone alto jatuh ke dalam pereputan, dan sehingga akhir abad ke-20 ia hampir dilupakan.

Masa untuk trombon seperti itu datang pada pertengahan abad ke-19 dalam muzik Inggeris dan Perancis. Pelaku boleh merendahkan pic mengikut selang waktu tertentu dengan gelongsor kromatik. Pemuzik yang berpengalaman boleh memainkan nota yang lebih rendah.

Jenis trombon ini mempunyai panjang tiub standard yang sama dengan rakan tenor. Walau bagaimanapun, salur masuk adalah lebih besar. Corong yang agak besar juga digunakan. Biasanya terdapat 1-2 injap yang mengurangkan frekuensi. Jenis injap mempunyai sebanyak 3 injap.

Adalah dipercayai bahawa julat trombon bes hari ini adalah kromatik sepenuhnya. Nota tertinggi ialah C5. Sesetengah penghibur boleh membuat bunyi yang lebih tinggi.Tetapi ini lebih kepada kerja tidak rasmi, kerana pencapaian sedemikian tidak boleh dipercayai dan secara konstruktif tidak dijangka. Dalam orkestra dan dalam persembahan solo klasik, serta dalam susunan gubahan jazz, penekanan adalah pada kemungkinan tonal trombon bass.

Orkestra simfoni konvensional hari ini menggunakan 1 trombon bes. Ia digunakan untuk mempersembahkan muzik yang digubah semasa tempoh Romantik atau kemudian. Pemuzik tentera dan jazzmen juga menghargainya. Jenis yang lebih lama - garam, fa, mi - telah lama tidak digunakan. Ia berbeza daripada sampel moden dalam dimensi yang lebih kecil (lebih tepat, dalam keratan rentas).

Bercakap tentang trombon pam, adalah perlu untuk menekankan bukan sahaja kehadiran injap. Tidak ada di belakang pentas dalam model ini. Mereka jauh lebih seimbang daripada klasik dan boleh melakukan bahagian bunyi yang kompleks dengan lebih mudah.

Julatnya boleh menjadi 2.5 oktaf. Padangnya hampir sama dengan padang trombon bes. Selalunya instrumen sedemikian disertakan dalam kumpulan jazz dan band brass, termasuk ketika membuat persembahan solo. Tetapi dalam muzik simfoni, ia sangat sedikit permintaan. Panjangnya tidak melebihi 1 m.

Daripada jenis sejarah, patut disebutkan varieti kontrabas. Reka bentuknya telah diubah pada tahun 1816 dan 1830. Kami cuba membesarkan lubang. Beberapa spesimen ini telah dibuat walaupun pada awal abad kedua puluh, beberapa daripadanya terselamat. Kini bass trombone-double dibuat dalam dua versi dengan julat yang berbeza.

Trombon soprano adalah 1 oktaf lebih tinggi daripada tenor. Naskhah terawal bertarikh 1677. Telah ditetapkan bahawa Bach sendiri menulis untuknya. Memainkan trombon soprano tidak begitu popular di kalangan pemuzik moden. Oleh kerana perlu menggunakan corong terompet, bunyinya seperti sangkakala.

Untuk trombon, perkara berikut boleh digunakan:

• metronom dan garpu tala (yang membolehkan anda menala instrumen);

• rak (memudahkan permainan);

• bisu;

• berdiri muzik;

• penyimpanan dan kes pembawa.

Untuk memainkan trombon, anda perlu menukar kedudukan bibir anda untuk mencapai konsonan harmonik. Dan anda juga perlu menukar panjang lajur udara dalam instrumen dengan memanipulasi lengan goyang. Pernafasan yang betul adalah kritikal. Apabila menyedut, pelaku harus menggunakan semua kemungkinan. Seluruh dada mesti diisi dengan udara.

Semasa menghembus nafas, bahu anda harus sedikit lebih rendah dalam jangkaan. Udara turun, membina tekanan. Pemuzik sendiri berehat pada masa ini. Tetapi anda perlu mengekalkan diafragma dan otot perut bahagian atas dalam ketegangan. Dengan bantuan mereka, mereka mengawal kekuatan bunyi.

Sayap diletakkan ke hadapan dengan tangan kanan. Bahagian kiri menyokong instrumen. Penalaan trombon standard mempunyai 7 kedudukan yang sepadan dengan penempatan belakang pentas. Setiap kedudukan ini mesti diberikan kepada gabungan injap. Nada utama ialah bunyi yang dihasilkan apabila lajur penuh udara bergetar di dalam instrumen; anda boleh mendapatkannya hanya pada 3-4 kedudukan permulaan.

Sebagai tambahan kepada penjarian, yang boleh didapati dalam bahan khas dan buku rujukan, seseorang harus memberi perhatian kepada penggunaan belakang pentas tambahan. Ia menurunkan skala 1 liter. Ia ditekan dengan injap suku. Dalam mod ini, alat ini hanya memberikan 6 kedudukan.

Buat pertama kalinya, Simfoni Kelima Beethoven ditulis khusus untuk trombon. Dan spesimen terawal, atau lebih tepatnya prototaipnya, ditemui semasa penggalian Pompeii purba. Ensembel pertama yang dikenali secara autentik dengan penyertaan ahli trombonis adalah terdiri daripada hakim-hakim Naples. Ensemble ini hanya dimainkan di majlis perkahwinan, di perkhidmatan gereja dan semasa pertempuran tentera. Dan persembahan solo trombonist pertama kali berlaku pada tahun 1468.

Komposer terkenal Mendelssohn menyatakan bahawa trombon tidak boleh digunakan terlalu kerap. Tetapi Wagner tidak mengikuti pendekatan ini - dan kumpulan trombon berbunyi pada kemuncak kebanyakan operanya. Bahagian yang paling sukar untuk instrumen ini dianggap sebagai bahagian trombon pertama dalam opera Glinka Ivan Susanin. Ujian kemahiran untuk trombonists, bagaimanapun, adalah dalam kebanyakan kes solo dari Ravel's Bolero.

Sudah pada tahun-tahun awal abad kedua puluh, bunyi trombone menjadi unsur muzik jazz yang lengkap. Perancis dan Jerman mempunyai ahli trombon yang paling mahir dan terlatih. Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh fakta bahawa di Jerman instrumen sedemikian mula dihasilkan sangat awal. Salah satu contoh tertua dibuat di Nuremberg. Tetapi kini Amerika Syarikat berjaya bersaing dengan benua Eropah, dan di sanalah wujud ensembel trombone semata-mata terbesar.