Varieti biva

Seperti seluruh budaya Jepun, muzik Land of the Rising Sun adalah asli dan luar biasa untuk orang asing. Dan kenyataan ini adalah benar terutamanya untuk instrumen rakyat yang digunakan oleh guru Zen purba semasa meditasi mereka. Walau bagaimanapun, dalam kalangan orang Jepun sendiri, tembaga etnik, perkusi atau tali sangat popular bukan sahaja kerana penduduk menghormati sejarah dan budaya mereka, tetapi juga kerana instrumen sedemikian digunakan dalam teater Kabuki tradisional dan beberapa persembahan dan konsert seni kontemporari. Tempat istimewa dalam persembahan sedemikian diduduki oleh bunyi memerang.

Biwa ialah alat muzik tradisional Jepun yang dipetik daripada keluarga kecapi. Ia mendapat namanya daripada pipa kecapi Cina, yang diperkenalkan ke Jepun pada abad ke-8. Pipa yang sama mendapat namanya daripada perkataan "pi" dan "pa", yang diterjemahkan sebagai bergerak sepanjang rentetan dengan jari anda ke atas dan ke bawah, masing-masing.

Reka bentuk biva boleh dibahagikan kepada tiga bahagian utama.

Badan berbentuk pir dengan leher kecil terdiri daripada bahagian belakang, depan dan dinding sisi. Dinding depan mempunyai sepasang lubang resonator, yang menyerupai bulan sabit dalam bentuknya, dan satu tersembunyi oleh ekor. Bahagian belakang biva adalah lurus dan bahagian tepinya cukup sempit untuk menjadikan alat itu kelihatan agak rata. Kepala bivy dicondongkan ke belakang dari badan pada sudut 90 darjah.

Bergantung pada jenis, boleh ada 5 atau 6 fret. Ciri khas kecapi Jepun ialah fret tinggi, yang menonjol di atas leher, yang menjadi lebih tinggi dari semasa ke semasa.

Tali, berbanding dengan instrumen Eropah, diregangkan agak lemah, yang memberikan ciri "dering" timbre muzik. Boleh ada 4 atau 5. Satu lagi ciri penting ialah instrumen tidak ditala, dan ini menjadikan kecapi Jepun lebih sukar untuk dipelajari. Pemuzik mengawal padang hanya dengan kekuatan menekan tali.

Biwa mempunyai sejarah beberapa ratus tahun dan mengikuti dua arah utama. Pertama, semasa Zaman Pertengahan dipercayai bahawa mana-mana bangsawan atau pengikutnya mesti boleh memainkan alat ini. Biwa semestinya termasuk orkestra mahkamah. Dia tidak dipegang di tangannya, tetapi dibaringkan di atas lantai dan dipukul pada tali dengan kayu atau tulang kecil. Kedua, sehingga awal abad ke-20, kecapi Jepun adalah iringan tradisional untuk bivahoshi - pemuzik buta yang membacakan legenda epik tentang pahlawan atau bahkan lagu pujian dan sutra Buddha kepada bunyi muzik.

Lama-kelamaan, tradisi nyanyian bivahoshi yang heroik telah pudar ke masa lalu, setelah berjaya bertahan dalam beberapa percubaan untuk menghidupkan semula, dan biwa moden mempunyai sedikit persamaan dengan kecapi rendah hati sami Buddha buta. Dia kedengaran lebih maskulin dan nyaring kerana kayu keras dari mana badannya kini dibuat. Alunan muzik gagaku klasik semakin mantap dan rancak.

Hari ini terdapat 5 variasi biva berbeza yang diketahui.

Jenis kecapi pertama yang digunakan di Jepun. Mengikut reka bentuknya, ia adalah yang paling hampir dengan pipa Cina: badan besar, leher pendek dengan kepala bengkok dan hanya 4 fret. Papan fret mempunyai 4 pasak tala yang menala 4 tali sutera. Panjang gaku-biva mencapai 1 m, dan lebarnya sehingga 41 cm.

Biwa gagaku ini dimainkan hanya sehingga abad ke-9, dan hari ini boleh dikatakan ia tidak digunakan. Perbezaan utama dan satu-satunya daripada gaku-biwa ialah 5 utas dan headstock rata yang tidak condong ke belakang.

Ia berasal dari selatan Kyushu pada akhir abad ke-7 untuk mengiringi nyanyian dan perumpamaan Buddha. Ia dibezakan oleh saiznya yang kecil dan kekurangan bentuk badan yang seragam. Ia mempunyai 4 tali dan 5-6 fret, yang selalunya boleh ditanggalkan supaya moso-biwa boleh diletakkan di dalam beg di atas bahu.

Jenis moso-biwa yang berasingan untuk menjalankan ritual membersihkan perapian oleh petani Jepun purba. Ini adalah biva terkecil, dibuat sedemikian rupa sehingga mudah untuk membawanya dari satu rumah ke rumah yang lain.

Ia timbul pada akhir abad ke-10 dan menggantikan moso-biwa. Muzik khas yang dicipta untuk kecapi ini dipanggil heikyoku. Ia dilakukan oleh sami Buddha yang bersiar-siar yang menceritakan tentang eksploitasi ketenteraan dan wira Jepun purba.

Biwa dengan tali yang lebih tinggi. Oleh kerana bunyinya yang lembut, ia dianggap sebagai model instrumen wanita.

Selama berabad-abad pembangunan biwa, pemuzik telah mencipta banyak sekolah bermain dan menyanyi. Tetapi teknik asas bermain kecapi, yang memungkinkan untuk mendapatkan bunyi yang indah, kekal tidak berubah hari ini.

• Pizzicato. Memetik tali untuk menghasilkan bunyi yang mendadak dan senyap. Biasanya dilakukan dengan jari tangan kanan, ia membolehkan anda mencipta corak irama yang jelas.
• Arpeggio. Memainkan kord secara berurutan dari rendah ke tinggi pada rentetan menggunakan kaedah brute-force.
• Bermain dengan plektrum. Memetik tali dengan tulang, kayu, atau plat lebar plastik, juga dipanggil pick.
• Pukulan. Pukulan tajam pada tali biva, diikuti dengan hentian mengejut.
• Menekan di belakang frets. Untuk menaikkan nada, tali ditekan dengan satu atau lebih jari di belakang fret. Semakin keras tekanan, semakin tinggi dan nipis bunyinya.

Kecapi Jepun mempunyai sikap yang sedikit berbeza dengan corak irama, nada, kesan umum. Jadi cara tradisional merakam muzik sedemikian agak berbeza daripada yang diterima umum, dicirikan oleh kebebasan yang lebih besar dan mungkin kelihatan sangat hampir.