Ciri-ciri shakuhachi dan memainkannya

Seruling shakuhachi Jepun yang legenda telah popular di kalangan pemuzik selama lebih 1000 tahun. Pada masa ini, dari instrumen yang digunakan oleh sami semasa meditasi, dia berjaya menjadi salah satu simbol muzik Jepun klasik dan mendapat kemasyhuran jauh di luar sempadan negara matahari terbit.

Shakuhachi ialah alat muzik tradisional Jepun. membujur seruling itu jenis terbuka mempunyai peranti yang sangat mudah. Alat berongga dengan dua tepi serong secara tradisinya dilengkapi dengan 5 lubang jari. Panjang seruling standard ialah 1.8 kaki Jepun. Alat muzik itu mendapat namanya tepat kerana saiznya. Lagipun, "shaku" diterjemahkan dari bahasa Jepun sebagai kaki, dan "hachi" - sebagai lapan.

Induk Shakuhachi dibuat hanya dengan tangan. Untuk pembuatannya, batang buluh digunakan bersama dengan proses akar. Ia dibersihkan dengan teliti, dipanaskan dengan api perlahan dan dikeringkan dalam masa seminggu. Selepas itu, ia disimpan di tempat yang gelap dan kering selama 3 hingga 5 tahun. Jangka hayat instrumen menentukan kedalaman bunyinya.

Apabila asas bahan siap, saluran dibersihkan dan lubang yang diperlukan digerudi. Seruling siap ditutup dengan beberapa lapisan varnis. Dari dalam, ia diproses supaya bunyi lebih jelas. Di luar - untuk menjadikan instrumen kelihatan lebih cantik.

Terdapat beberapa versi penampilan seruling Jepun. Menurut salah seorang daripada mereka, alat muzik ini muncul di Mesir. Dari situ ia datang ke India, kemudian merebak ke China dan Jepun.Untuk tempoh yang lama, alat muzik ini telah dikaitkan dengan sami yang mengembara - komuso. Memainkan seruling buluh seperti itu menggantikan doa dan membantu mereka menumpukan perhatian pada meditasi.

Salah satu legenda mengatakan bahawa kerana larangan membawa senjata, para sami menggunakan alat muzik mereka sendiri untuk mempertahankan diri. Itulah sebabnya serunai mula dibuat daripada bahagian akar buluh, yang paling tahan lama dan paling tebal. Pada abad ke-17, seruling digunakan untuk mempersembahkan lagu-lagu rakyat. Alat muzik ini menarik minat petani dengan kesederhanaannya, jadi serunai dengan cepat berjaya mendapat cinta rakyat.

Sekolah shakuhachi yang paling terkenal telah diasaskan pada abad ke-18.

• Meian-ryu. Sekolah ini diasaskan sekitar 1890, menjadi pengganti de facto tradisi sekolah Fuke. Perbezaan utamanya ialah pemuzik memainkan melodi meditatif, yang terdiri daripada nota panjang. Malangnya, himpunan asal sekolah telah hilang pada abad yang lalu.
• Kinko-ryu... Pada mulanya, sekolah ini berstatus bangsawan. Ia diasaskan oleh Ronin Kinko pada separuh kedua abad ke-18. Repertoir tradisional sekolah terdiri daripada gubahan yang dikumpul dan diproses olehnya. Terima kasih kepada sekolah Kinko bahawa shakuhachi menjadi sebahagian daripada sankyoku, ensembel tradisional Jepun.
• Tozan-ryu... Sekolah ini bersimpati dengan gaya muzik Barat sejak penubuhannya. Oleh itu, komposisi utamanya sangat berbeza daripada yang biasa untuk muzik Jepun. Kebanyakan pemuzik shakuhachi kini berasal dari sekolah ini.

Alat muzik ini mula mendapat populariti di luar Jepun hanya pada abad yang lalu. Kini serunai meditatif buluh digunakan dalam persembahan pelbagai gubahan muzik. Repertoir shakuhachi dibahagikan kepada dua bahagian besar: gaikyoku dan honkyoku.

Istilah honkyoku diterjemahkan kepada muzik sebenar. Perkataan ini menunjukkan komposisi meditatif tradisional. Semua lagu lain dipanggil gaikyoku. Kategori ini termasuk minyo (muzik rakyat) dan sesuatu yang lebih moden, seperti jazz Jepun.

Terdapat beberapa jenis utama shakuhachi.

• Hoiku... Ia adalah salah satu jenis seruling Jepun yang tertua. Perbezaannya terletak pada hakikat bahawa mereka sentiasa mencuba untuk membuatnya daripada sekeping buluh. Selalunya, partition di dalam buluh pun dibiarkan utuh. Ramai orang berfikir bahawa kerana ini, bunyi lebih berkualiti dan lebih dalam.
• Gagaku... Seruling jenis ini telah popular di China sejak sekian lama. Ia mendapat namanya daripada fakta bahawa ia digunakan dalam orkestra gakaku. Kini anda boleh melihat alat muzik ini hanya di muzium. Spesimen yang paling berharga disimpan dalam perbendaharaan di Nara.
• Tempuku... Seruling ini mempunyai bentuk bukaan mulut yang sedikit berbeza. Alat itu adalah kacukan antara gagaku dan fuke. Pada masa kini ia jarang digunakan.
• Fuke... Ia mempunyai hujung yang lebar dan berat yang diperbuat daripada akar buluh. Reka bentuk dengan 5 lubang untuk bermain telah dicipta oleh sami-sami mazhab Fuke. Inilah yang digunakan oleh pemuzik moden.
• Hitoyogiri... Ini adalah instrumen yang, tidak seperti fuke, digunakan bukan untuk meditasi, tetapi untuk mempersembahkan lagu-lagu rakyat. Malangnya, seruling ini tidak digunakan secara umum kira-kira seratus tahun yang lalu.

Memainkan shakuhachi sama seperti bermain seruling biasa. Untuk mengeluarkan bunyi, anda perlu meletakkan hujung atas alat muzik ke bibir bawah dan mengarahkan aliran udara ke baji yang dipanggil utaguchi. Semasa bermain shakuhachi, ramai pemuzik menasihati mengangkat sudut mulut dengan sedikit senyuman. Pada masa yang sama, bibir harus santai.Dalam kes ini, bunyi akan jelas, dan tidak berbunyi.

Terdapat lima lubang jari pada permukaan alat. Menggunakannya, anda boleh mengawal bunyi seruling. Padang juga dipengaruhi oleh pergerakan kepala atas dan bawah. Sesungguhnya, dengan cara ini pemuzik mengubah sudut di mana aliran udara melalui alat buluh.

Belajar bermain alat muzik ini memerlukan latihan harian. Adalah dinasihatkan untuk berlatih dalam keadaan yang berbeza. Sebagai contoh, dalam alam semula jadi, melihat bagaimana bunyi berubah di bawah pengaruh angin. Perlu diingat bahawa seorang pemula tidak akan dapat memainkan satu melodi dengan segera.

Secara berasingan, perlu diperhatikan bahawa shakuhachi memerlukan penjagaan yang betul. Seruling buluh hendaklah disimpan di dalam bilik yang kering dan hangat. Dalam apa jua keadaan, ia tidak boleh disimpan berhampiran pemanas atau radiator. Ini akan menyebabkan keretakan muncul pada permukaan alat. Kemudian ia perlu diganti dengan yang baru atau diberikan untuk pemulihan. Shakuhachi tidak memerlukan pelarasan tambahan, tetapi bahagian dalam shakuhachi hendaklah dibersihkan dengan teliti selepas setiap permainan.

Memainkan seruling shakuhachi adalah seni sebenar... Malangnya, ia mengambil masa terlalu lama untuk menguasainya. Lagipun, untuk belajar mengawal instrumen ini sepenuhnya dan memainkan melodi penuh di atasnya, anda perlu berlatih selama bertahun-tahun. Oleh itu, kini semakin sedikit orang menumpukan hidup mereka untuk pembangunan tradisi muzik kuno.

Untuk cara memainkan seruling shakuhachi, lihat video seterusnya.