Semua tentang instrumen koto

Koto, dipanggil citer Jepun, dianggap sebagai alat kebangsaan Jepun.... Ia sering didengari dalam ensembel muzik rakyat dengan seruling hayashi dan shakuhachi, gendang tsuzumi dan shamisen. Segala-galanya tentang instrumen koto, termasuk strukturnya yang luar biasa, beberapa jenis dan sejarah yang kaya, patut diketahui dengan lebih terperinci.

Untuk pembuatan instrumen, paulownia yang berharga dan mahal digunakan. Dua dek dibuat daripadanya. Bahagian bawah rata dan termasuk 2 lubang untuk resonator. Bahagian atas diperbuat daripada sekeping kayu. Bentuk berkubah dan bulatan parabolanya mentakrifkan sifat dari sudut pandangan akustik. Panjang alat petik bertali ialah 180-190 sentimeter, dan parameter lebar mencapai 24 sentimeter.

Terdapat 13 tali dalam alat muzik tradisional Jepun. Sebelum ini, ia diperbuat daripada sutera. Kini ia telah digantikan dengan viscose nilon dan poliester. Sistem penamaan rentetan lama menggunakan nama-nama lapan kebaikan Confucian. Mereka terselamat hanya dalam hubungan dengan tiga rentetan terakhir, dan baki 10 mula dipanggil dengan nombor siri.

Koto tidak melibatkan penggunaan barang kemas. Nilai sesuatu alatan ditentukan oleh kualiti kayu dan kemahiran pengukir. Satu-satunya elemen hiasan dianggap sebagai perhiasan Kahiwaba di tepi kanan papan bunyi, fabrik ogire boleh tanggal dengan hiasan, dan jalur gading pada palang untuk memasang rentetan.

Sejarah koto di Jepun bermula pada 710-793 AD, apabila alat pertama dibawa ke pulau itu dari China... Pada Zaman Pertengahan, alat itu digunakan dalam permainan ensembel, dan juga sebagai iringan nyanyian. Pada abad ke-9-11, koto secara berkala digunakan sebagai instrumen solo. Tradisi ini terbentuk sepenuhnya pada abad ke-18 berkat usaha pemuzik berbakat Yatsuhashi Kengyo.

Pada awal abad ke-20, genre tradisional Jepun beransur-ansur pudar ke latar belakang kerana pengaruh Amerika dan Barat yang lebih moden. Michio Miyagi memberi kehidupan baru kepada seni rakyat, yang memperkenalkan rasa baru kepada proses bermain yang mana, dan juga mencipta variasi baru. Menurut projeknya, bilangan rentetan tradisional boleh ditingkatkan kepada 80.

Hari ini alat bertali yang dipetik ini dipaparkan bukan sahaja dalam konsert solo dan dalam ensembel rakyat.

Selama bertahun-tahun, koto wujud dalam versi yang berbeza, antaranya yang utama dianggap sebagai "saudara" dengan panjang satu meter dan dengan tujuh rentetan, dan "co", mencapai panjang 2 meter dengan bilangan rentetan daripada 13 Pilihan pertama digunakan untuk solo. Yang kedua adalah lebih biasa dalam orkestra dan ensemble. Antara koto yang muncul pada abad yang lalu, 3 jenis yang paling terkenal:

• 17-rentetan;
• 80-rentetan;
• kucing pendek.

Koto 17 tali telah dibangunkan pada tahun 10 era Taisho. Instrumen yang wujud pada masa itu tidak mempunyai nota bes, dan ciptaan baharu itu bertujuan untuk memperkayakan muzik dengan warna baharu. Pengarang koto baru - Miyagi Michio - meninggalkan idea untuk meningkatkan ketebalan rentetan sambil melemahkan ketegangan mereka. Untuk merendahkan timbre dan mengekalkan keindahan bunyi, dia mengambil jalan untuk meningkatkan saiz.

Shitsu Cina menjadi model, hanya bilangan tali di dalamnya dikurangkan daripada 25 kepada 17. Kelemahan ciptaan baharu adalah kesukaran bergerak kerana saiz yang mengagumkan dan kerumitan dalam kombinasi timbre dengan koto tradisional. Oleh itu, ia telah memutuskan untuk membuat dek lebih kecil, instrumen yang dihasilkan dipanggil koto kecil.

Koto 80-string dicipta pada tahun 1929 oleh idea Miyagi Michio, yang ingin mencipta alat yang mampu menyampaikan semua warna muzik klasik, seperti piano atau kecapi, sambil mengekalkan timbre primitif. Versi yang dihasilkan mempunyai saiz yang menarik, serupa dengan parameter piano besar. Walau bagaimanapun, timbre dan keupayaan ekspresif kucing sedemikian kekal tidak dituntut. Sebabnya ialah kekurangan himpunan konsert, serta kekurangan yang ditemui semasa penggunaan. Akibatnya, alat ini kurang digunakan dalam latihan muzik Jepun.

Koto pendek muncul pada tahun 1933. Penciptaannya dikaitkan dengan keinginan untuk memberikan instrumen lebih kemudahan dan praktikal. Akibatnya, panjangnya telah berkurangan kepada 138 sentimeter. Akibatnya, alat itu menjadi:

• mudah untuk pengangkutan;
• padat dalam penempatan di tempat konsert;
• lebih mudah diakses oleh orang ramai dengan mengurangkan kos kayu;
• mudah dari segi pengeluaran bunyi, terima kasih kepada wanita dan lelaki yang tidak mempunyai kekuatan fizikal yang hebat boleh bermain di atasnya.

Pengenalan pasak penalaan keluli membolehkan pelaku menala instrumen secara bebas. Dan kehadiran empat kaki memungkinkan untuk duduk di atas kerusi semasa konsert, dan bukan sahaja di atas lantai. Pada masa yang sama, panjang rentetan yang dipendekkan menjejaskan kualiti bunyi dan juga mengurangkan ketepatan penalaan. Oleh itu, versi yang lebih pendek selalunya diperlukan untuk latihan.

Teknik bermain koto berbeza bergantung pada sekolah:

• duduk di atas tumit anda (Ikuta atau Yamada);
• duduk dengan kaki bersilang (gagaku atau kyogoku);
• duduk dengan lutut terangkat.

Pelaku kepunyaan sekolah ini memegang badan berserenjang dengan instrumen. Apabila menggunakan gaya Ikuta-ryu, kedudukan badan pepenjuru diperlukan. Pemuzik moden meletakkan instrumen di atas pendirian, dan mereka sendiri duduk di atas kerusi.

Muzik dihasilkan dengan mencubit. Walau bagaimanapun, kesan pada tali dilakukan dengan paku plectrum, yang diperbuat daripada buluh, tulang atau gading gajah. Lampiran dipakai pada ibu jari, jari telunjuk dan jari tengah tangan kanan.

Penalaan fret dan kunci dalam koto dilaraskan dengan menggunakan kaki tali, juga dipanggil jambatan atau kotoji. Mereka disediakan sejurus sebelum persembahan. Pada asalnya, kotoji diperbuat daripada gading atau kayu. Sekarang plastik telah menggantikan bahan-bahan ini. Secara tradisinya, koto menggunakan 2 fret: biasa atau kumoi, berbeza dalam penalaan enam rentetan.

Untuk meringkaskan: yang dimiliki oleh alat muzik rakyat Jepun dengan sejarah yang kaya. Ia mempunyai analog di negara timur lain, termasuk China dan Korea. Walaupun alat itu berusia kira-kira 1000 tahun, ia boleh didengari bukan sahaja di konsert muzik tradisional. Timbre ini sesuai dengan trend muzik moden. Untuk pembuatan geladak, jenis kayu tertentu terus digunakan. Walau bagaimanapun, saiz, bilangan rentetan dan penalaannya telah berubah dari semasa ke semasa. Ini menentukan timbre, skala dan julat bunyi. Hari ini, terdapat beberapa varian koto yang digunakan, yang berbeza dari segi rupa, bunyi dan skop penggunaan.

Lihat bunyi koto dalam video seterusnya.