Apakah kontrabas dan bagaimana bunyinya?

Alat muzik dipersembahkan dalam pelbagai jenis. Salah satu rentetan terbesar ialah double bass, yang mempunyai pelbagai aplikasi. Alat sedemikian digunakan dalam orkestra simfoni, dalam jazz dan muzik kontemporari. Perlu diingat bahawa instrumen itu dicipta tiga abad yang lalu dan masih relevan hingga hari ini, kerana ia memberikan bunyi yang kaya dan mendalam, yang mana mana-mana komposisi akan menjadi unik. Pemuzik mencatatkan kemungkinan teknikal dan gaya yang luas yang diberikan oleh instrumen ini. Dalam artikel itu kami akan memberikan penerangan tentang kontrabas, jenisnya, memberikan cadangan untuk penalaan, dan juga menceritakan tentang sejarah penciptaannya.

Alatan yang tergolong dalam kumpulan biola mempunyai perbezaannya yang tersendiri, namun kontrabas tidak pernah dianggap standard dalam bentuknya. Dihasilkan daripada kayu yang berpengalaman, instrumen tali tunduk ini direka bentuk untuk menyerupai gitar fretboard konvensional. Selain papan bunyi standard dan sisi dengan leher dan lengan, ia mempunyai lubang dan dirian resonator. Ciri tersendiri produk ini ialah hanya tali tebal digunakan di dalamnya. Mereka selalunya diperbuat daripada keluli, bahan sintetik atau catgut, tetapi sentiasa dijalin dengan tembaga atau perak. Kontrabas kelihatan mengagumkan.

Untuk memainkannya, anda memerlukan busur, yang dibentangkan dalam saiz yang berbeza bergantung pada jenisnya.

Penghibur moden menggunakan pelbagai jenis busur, bagaimanapun, terdapat beberapa perbezaan dalam teknik aplikasi. Produk Perancis mesti dipegang di atas, manakala ibu jari mesti berada di bawah tongkat, berbeza dengan yang Jerman, yang dipegang di sisi, dan jari di pangkalan.

Bagi dimensi double bass pula berbeza. Ketinggian yang terbesar ialah 1.8 m, dan yang terkecil adalah seperti cello. Perlu diingat bahawa parameter ini berubah disebabkan oleh spire, yang digunakan sebagai sokongan. Pada 30-an abad kedua puluh, bes berganda elektronik pertama kali dicipta, beratnya lebih sedikit, yang memudahkan pengangkutan. Walau bagaimanapun, pada masa ini, penghasilan alat muzik telah ditambah baik, jadi hari ini kami disajikan dengan unit skala yang optimum.

Adalah menarik untuk berkenalan dengan sejarah penciptaan alat muzik ini, yang bermula pada zaman Renaissance. Perlu diingatkan bahawa yang pertama muncul adalah viola kontrabas, yang menjadi pendahulunya. Empat abad yang lalu, keberanian haiwan digunakan untuk membuat tali, tetapi menariknya tidak mudah, jadi tukang mencipta peranti yang mempunyai gear dan penala. Pembalut wayar tembaga adalah satu inovasi. Ini menjadikan tali lebih nipis, jadi lebih mudah bagi pemuzik untuk menggenggamnya, dan haluan bergerak dengan lebih mudah.

Pada mulanya, bentuk kontrabas agak besar, jadi ia menjadi perlu untuk membuat perubahan pada parameter tanpa kehilangan bunyi rendah. Hari ini, saiz alat moden adalah ¾ daripada pendahulunya. Walau bagaimanapun, masalah kuasa bunyi yang tidak mencukupi tidak dapat diselesaikan, jadi tukang mencipta unit baru yang kelihatan seperti kumpulan biola.

Model double bass telah melalui banyak perubahan... Pada mulanya, ia menyerupai cello, tetapi dari masa ke masa, garis besar badan menjadi bercampur-campur, akibatnya, saiz instrumen akhirnya ditentukan. Pengeluar moden tidak mengubah peraturan pengasas induk. Pencipta Jerman membuat unit yang dipanggil "beer bass", kerana mereka sering memainkan alat itu semasa cuti luar bandar di pertubuhan yang berbeza. Produk ini disediakan secara berbeza di setiap negara. Sebagai contoh, pemuzik Itali dan Inggeris melakukannya secara berempat, manakala pemuzik Perancis melakukannya dalam bahagian kelima.

Penghujung abad ke-18 adalah penting kerana ciptaan muzik ini mula digunakan secara aktif oleh kumpulan muzik di seluruh Eropah. Ketika itulah mereka mula membuat persembahan solo pada double bass.

Salah seorang pemuzik ialah kawan Beethoven, Dragonetti, yang teknik bermainnya dipanggil penemuan revolusioner. Konduktor dan komposer Itali D. Bottezini juga dianggap sebagai virtuoso. Dialah yang menemui teknik persembahan baharu dan meningkatkan tahap permainan.

Mungkin kontrabas adalah salah satu daripada beberapa instrumen yang telah mengalami evolusi yang serius. Pada abad yang lalu, produk rentetan ke-4 dan ke-5 mula dibuat, dan mereka dengan cepat menggantikan instrumen sebelumnya kerana reka bentuknya yang selesa. Fakta menarik ialah bass berkembar lima tali diperlukan untuk melaksanakan karya Wagner, tetapi instrumen dengan 4 tali sesuai untuk jazz, bentuknya serupa dengan cello.

Walaupun lebar kontrabas berbeza dengan ketara daripada parameter instrumen bertali yang lain, ramai yang tersilap percaya bahawa bunyinya harus kasar dan kuat. Untuk menafikan khabar angin ini, perlu diingatkan bahawa timbre produk sangat cantik, ia mempunyai pewarna khusus dan unik. Apabila menerangkan bunyi, anda boleh menggunakan julukan seperti kaya, lembut, tebal, baldu, dalam beberapa karya ia boleh menyerupai suara. Daripada keseluruhan kumpulan rentetan yang digunakan dalam orkestra simfoni, bes berganda menghasilkan bunyi paling rendah - ia mewujudkan asas tertentu untuk keseluruhan karya.

Julat alat muzik meluas hingga 4 oktaf, tidak lebih, walau bagaimanapun, virtuoso sebenar boleh mengeluarkan bunyi yang tinggi darinya, semuanya bergantung pada kemahiran.

Perlu diingatkan bahawa agak sukar untuk menggunakan alat sedemikian kerana saiznya. Tangan pemuzik harus besar, dan jari-jari harus diregangkan dengan baik. Selalunya terdapat jarak yang jauh antara kedudukan, jadi laluan pantas dengan lompatan tidak tersedia untuk semua orang. Walau bagaimanapun, virtuosos sebenar dapat memerah segala-galanya daripada instrumen ini, melakukan "Flight of the Bumblebee" yang terkenal atau karya N. Paganini, yang dibezakan dengan kadar yang pantas.

Mana-mana alat muzik dibahagikan kepada beberapa jenis, kontrabas tidak terkecuali. Alat yang dipetik tunduk yang menggabungkan ciri-ciri bes berkembar akustik dan alat elektronik dipanggil kontrabas elektrik. Ia mempunyai bunyi klasik, tetapi ia menggunakan teknologi moden yang inovatif, yang mana ia boleh digunakan walaupun dalam studio rakaman. Pikap dipasang pada instrumen, yang memindahkan getaran tali dan badan.

Ciri tersendiri unit ini ialah saiznya, yang beberapa kali lebih kecil daripada yang klasik. Terima kasih kepada alat elektronik, anda boleh mendapatkan kesan bunyi, membawa sesuatu yang baharu kepada prestasi. Bagi skala kontrabas elektrik, ia berbeza bergantung pada model. Sesetengah produk mempunyai 42 inci, yang bersamaan dengan 106 sentimeter, yang serupa dengan instrumen akustik, manakala yang lain mempunyai parameter sekecil 76 sentimeter, mengingatkan cello atau gitar bass.

Induk double bass ialah instrumen yang unik, pada penciptaan yang profesional sebenar bekerja... Dalam kes ini, keperluan peribadi dan kehendak pemuzik boleh diambil kira. Pakar memilih bahan untuk dek dan leher dengan teliti, serta kelengkapan dan semua komponen untuk mencipta unit yang unik. Jenis instrumen ini jauh lebih mahal daripada standard, jadi ia dipilih oleh virtuosos dan pemuzik terkenal di dunia.

Double bass disertakan kepada kumpulan instrumen wajib untuk orkestra bilik dan simfoni, tanpanya, kerja itu tidak akan selesai. Sebab penciptaan adalah keperluan untuk menggandakan bahagian bass, yang dilakukan oleh cello. Terima kasih kepada kontrabas, asas yang harmoni dan jelas dicipta, bunyi menjadi lebih kaya dan lebih berirama. Pada mulanya, hanya terdapat satu instrumen sedemikian dalam orkestra, tetapi hari ini kumpulan dunia menggunakan sehingga 8 tali.

Tidak perlu dikatakan, double bass mula digunakan secara aktif dalam orkestra tentera, ia relevan dalam mana-mana genre, sama ada blues, country, jazz, rock and roll atau pun tango, apatah lagi muzik popular. Konsert banyak kumpulan kultus tidak lengkap tanpa orkestra, di mana double bass sentiasa hadir.

Instrumen ini sangat diminati dalam kumpulan dengan arah jazz, mereka biasanya mempunyai komposisi kecil, jadi pemuzik disediakan solo untuk menunjukkan bass yang harmoni.

Hari ini, banyak gaya telah muncul di dunia muzik - soul, funk, fusion, untuk prestasinya teknik khas diperlukan, yang hanya dapat diberikan oleh pemain bass berganda.

Pelaku pertama D. Dragonetti, yang mempersembahkan dunia dengan bahagian solo pada akhir abad ke-18, dapat mendedahkan kemungkinan instrumen ini dengan kemahiran virtuoso. Selepas dia, komposer seperti A. Mishek, P. Bottezini, V. Volkov, E. Meyer dan ramai lagi mula melakukan ini. Hari ini anda boleh menemui repertoir yang kaya untuk alat muzik ini, yang digunakan dalam karya mereka oleh N. Kapustin, V. Bruns, K. Dittersdorf, I. Haydn.

Untuk setiap alat muzik, pengeluar mengeluarkan set kaya dengan pelbagai komponen dan aksesori yang memenuhi tugas mereka... Sebagai contoh, anda boleh mencari sarung bass dua kali atau sarung untuk penyimpanan yang selamat dan pengangkutan yang berjaya. Di dalamnya mungkin terdapat poket yang berasingan untuk nota dan aksesori, seperti rentetan. Dan juga bahagian penting mana-mana rentetan dan alat yang dipetik adalah pemegang dan pendirian kayu, yang tiada pemuzik boleh melakukannya tanpanya. Terima kasih kepada aksesori ini, memainkan bass berkembar adalah seselesa dan menyenangkan yang mungkin, dan sesetengahnya memberikan hayat perkhidmatan yang panjang bagi produk.

Sebelum anda mula memainkan sebarang alat muzik bertali, anda perlu menalanya.

Agar kontrabas berbunyi seperti yang anda mahukan dan digabungkan secara harmoni dengan instrumen lain dalam orkestra, penalaan diperlukan. Ramai orang menggunakan penala khusus - ini adalah peranti yang mudah, tetapi pada masa yang sama berkuasa, dengan bantuannya anda boleh mendengar bunyi sebenar rentetan secara berasingan dan menggilapnya dengan betul. Peranti kromatik mempunyai beberapa timbre yang berbeza dan dilengkapi dengan butang yang mencirikan rentetan instrumen. Dengan peranti sedemikian, anda boleh memudahkan penalaan tanpa melepaskan bass berganda.

Lokasi jari dan tangan memainkan peranan penting, jadi jika anda mula menggunakan instrumen, perkara pertama yang perlu dilakukan ialah mempelajarinya. Jadi, jari telunjuk tangan kiri dalam kes ini akan menjadi yang pertama, masing-masing, tengah - yang kedua, dan seterusnya. Hanya tiga jari digunakan untuk bermain, kerana kita bercakap tentang penalaan keempat.

Kedudukan ialah penjarian di mana jari-jari itu berbaris pada nada tertentu.... Setiap rentetan mempunyai bilangan kedudukannya sendiri, biasanya 7, tetapi mungkin terdapat lebih banyak. Dengan tekanan, panjang bahagian bergetar tali menjadi lebih pendek, jadi frekuensi meningkat, yang menghasilkan bunyi yang tinggi.

Fretboard orkestra menggunakan 1-4 jawatan (jari pertama, kedua dan keempat), dalam yang lebih lebar, jari ketiga juga terlibat, yang melampau menutup sepertiga kecil. Rentetan yang tidak diapit dipanggil rentetan terbuka, jadi ia dilambangkan dengan sifar dalam penjarian.

Anda boleh belajar bermain double bass sendiri, tetapi ini akan mengambil lebih banyak masa dan usaha.

Adapun kedudukan tangan kanan, dia memegang busur. Ini boleh dilakukan dalam dua cara, yang telah disebutkan di atas. Sistem Jerman melibatkan memegang peranti dari sisi, kerana kasut lebih lebar, ibu jari mesti diletakkan pada tongkat. Tetapi kaedah Perancis mempunyai perbezaan dalam penempatan busur di atas, menyerupai cengkaman cello, masing-masing, ibu jari terletak di bawah tongkat.

Anda boleh memimpin busur dengan cara yang berbeza, semuanya bergantung pada genre karya, di sini adalah penting untuk mengambil kira watak, timbre bunyi, kekuatan dan frasa.Selalunya, semasa bermain, pemuzik menyentuh tali dengan jari mereka, ini dipanggil pizzicato, yang penting untuk bahagian solo.

Oleh itu, double bass jenis klasik mempunyai badan yang besar kedudukan busur hampir tidak boleh dipanggil mudah. Ia berikutan bahawa ia memerlukan usaha untuk bermain. Sesetengah pemuzik menggunakan pendirian khas, seseorang duduk di atas kerusi dan meletakkan instrumen di hadapan, seseorang lebih suka bermain berdiri - setiap pemuzik mempunyai semangat tersendiri dalam persembahannya.

Semasa muzik tango, adalah perlu untuk membungkuk secara bergantian dan penerimaan pizzicato, tetapi untuk jazz, kepingan blues, pluck string yang sangat virtuoso adalah sesuai.

Dan beberapa maklumat yang lebih menarik dan bermaklumat tentang alat muzik bertali dan dipetik ini dan bagaimana ia mengejutkan ramai orang. Kebanyakan pemain double bass boleh memainkan gitar bes jenis elektronik, yang juga dilengkapi dengan empat tali, tanpa sebarang masalah. Alat muzik ini telah mendapat populariti yang besar di kalangan kumpulan pada pertengahan abad yang lalu.

Penghibur terkenal B. Jones bijak semasa persembahannya pada tahun 1911 apabila busurnya patah. Ini tidak mengganggu pemuzik, dan dia terus melakukan bahagiannya dengan jari-jarinya, ketika itulah bunyi unik pizzicato pertama kali ditemui.

Pada awal tahun 1600, seorang pemuzik Poland membuat persembahan di salah satu bandar Jerman, yang double bassnya setinggi 4 meter, jadi ia dipanggil octobass. "Goliath" adalah salah satu instrumen tertua yang masih hidup hingga ke zaman kita, dan hari ini anda boleh melihatnya di Muzium di London. Ketinggiannya lebih daripada 2.5 meter, dan lebarnya lebih sedikit daripada satu meter. Bentuknya menyerupai viola da gamba, tetapi bahagian tepinya lebih besar sedikit.

Di salah satu pameran di Paris, octobass bertali tiga telah ditunjukkan, yang dibuat oleh sarjana Perancis pada tahun 1855. Pameran ini boleh dilihat di muzium konservatori. Ini, sememangnya, spesimen raksasa setinggi 4 meter, kawalan dijalankan menggunakan sistem pedal tuil. Sudah tentu, tidak perlu bercakap tentang kepraktisan alat, jadi ia adalah contoh utama unit asal. Tetapi ini bukan satu-satunya double bass yang besar di dunia, sebenarnya parameter rekod mencapai ketinggian 5.55 m dan lebar 2.13 m.

Adalah logik bahawa kerana saiz yang besar walaupun double bass biasa, hanya orang dewasa boleh belajar bermain, tetapi hari ini terdapat instrumen yang sesuai untuk pemuzik berusia tujuh tahun. Semasa Larangan di Amerika Syarikat, aluminium digunakan untuk membuat bes berganda, instrumen sedemikian digunakan oleh kumpulan tentera.

Untuk kumpulan muzik yang sering mengadakan lawatan, pengeluar menawarkan peranti dalam saiz yang padat, dilengkapi dengan leher yang boleh ditanggalkan. Pada masa yang sama, kualiti bunyi produk tidak berubah dalam apa jua cara, dan untuk pengangkutan ia agak mudah.

Kos double bass paling mahal mencapai hampir 25 ribu dolar, kerana ia diperbuat daripada kayu berpengalaman.

Kini anda mengetahui lebih banyak tentang bes berganda, ciri-cirinya, sejarah penciptaan dan jenisnya. Ia adalah alat muzik yang menakjubkan dengan bunyi unik yang membangkitkan semangat. Bersama ahli orkestra simfoni yang lain, penghibur boleh membawa muzik yang menakjubkan kepada dunia.