Ciri-ciri klavikord dan sejarah penciptaannya

Clavichord ialah nenek moyang piano moden dan hammerklavier, "dilahirkan" pada zaman Renaissance, dan kegemaran seluruh Eropah. Dilupakan selama hampir satu abad, kini, dengan semakin populariti muzik barok yang dipersembahkan pada instrumen purba, klavikord sekali lagi menjadi permintaan.

Alat muzik bertali papan kekunci terdiri daripada badan dengan papan kekunci yang sama dengan papan kekunci alat papan kekunci lain. Perbezaan utamanya daripada piano ialah bunyi diperoleh menggunakan mekanik tangen yang dipanggil.

Tangen ialah plat kuprum yang dilekatkan pada kunci. Menekan kekunci menyebabkan tangen menekan rentetan, membahagikannya kepada dua bahagian:

• bergetar dan oleh itu berbunyi;
• pekak, tersekat oleh tocang.

Alat ini mempunyai bunyi paling senyap antara papan kekunci, yang tidak mengganggu ekspresi permainan. Keintiman ini membawa kepada penggunaan klavikord sebagai alat rumah, pengiring dan pendidikan.

Zaman kegemilangan muzik clavichord datang pada abad ke-17-18, apabila karya klasik tokoh-tokoh komposisi terkemuka ditulis untuknya: Bach, Mozart, Beethoven. Pada abad ke-18 di Jerman, ekspresi instrumen digunakan dalam karya mereka oleh komposer sentimental: J.K.Bach, D.G. Türk, K.F.D Schubart.

Pada mulanya, alat itu kecil, dan apabila dimainkan, ia hanya diletakkan di atas meja atau di pangkuan anda. Ini disebabkan oleh fakta bahawa pemuzik rakyat menggunakannya pada mulanya. Kemudian, untuk kemudahan penggunaan, empat kaki muncul. Badan dan kakinya diperbuat daripada kayu, talinya diperbuat daripada tembaga.

Selalunya rentetan berganda diikat berserenjang dengan kedudukan utama. Satu rentetan, bergantung pada di mana dan dengan apa daya tangen menyentuhnya, bunyi berbeza: lebih tinggi atau lebih rendah. Tali berganda ditala serentak.

Terdapat dua jenis klavikord:

• disambungkan - satu rentetan atau korus rentetan digunakan untuk 2–4 kekunci bersebelahan (untuk 46 kekunci - 22–26 rentetan);
• percuma - bilangan kekunci sepadan dengan bilangan rentetan.

Terdapat had ciri untuk jenis terikat - adalah mustahil untuk mengambil satu saat, kerana korus rentetan yang sama digunakan.

Kelembutan dan ekspresi bunyi disebabkan oleh kaedah pengeluaran bunyi yang istimewa, hanya wujud pada klavikord - sentuhan kunci yang halus. Satu goyangan sedikit pada kekunci yang ditekan memberikan bunyi getaran yang tidak biasa untuk clavier lain.

F. E. Bach menulis risalah pertama untuk clavier "Pengalaman cara yang betul bermain clavier" (Versuch uber die wahre Art das Klavier zu spielen).

Terdapat versi klavikord dengan pedal dan beberapa manual, instrumen sedemikian digunakan oleh ahli organ untuk latihan dan latihan.

Sistem perangai yang digunakan semasa memainkan klavikord tidak berbeza daripada yang digunakan untuk harpsichord dan organ (dengan pengecualian klavikord yang dipautkan, di mana perangai ditetapkan oleh tuan yang membuat instrumen). Bunyi senyap yang membezakan klavikord daripada instrumen lain yang serupa adalah disebabkan oleh keanehan penghasilan bunyi - apabila kekunci ditekan, tangen yang berkaitan dengannya mengenai rentetan, mengehadkan bahagian bunyinya dan mengurangkan amplitud getaran rentetan.

Bersama-sama dengan ini, klavikord memungkinkan untuk menghasilkan bunyi yang lebih pelbagai secara dinamik daripada harpsichord.

Kemudahan pengekstrakan bunyi dan kesederhanaan peranti menjadikan alat itu popular di kalangan pemuzik selama bertahun-tahun.

Ahli muzik I. G. Walter dalam risalahnya "Musical Lexicon" memanggil klavikord "tatabahasa pertama" mana-mana penghibur. Sebastian Virdung, yang hidup pada abad ke-16, memberikan nasihat berikut kepada seorang pelajar: pertama, beralih kepada clavichord, setelah menguasainya, anda boleh dengan mudah memahami bermain organ, clavicimbal dan mana-mana clavier.

Sejarah piano dan budaya clavier bermula hampir lima abad. Sehingga akhir abad ke-18, tempoh, sebenarnya, seni clavier berlangsung. Pada masa inilah beberapa instrumen bertali papan kekunci muncul: harpsichord, clavichord, dan hanya kemudian piano.

Berasal semasa Renaissance di Itali, klavikord berkembang daripada monokord yang lebih tua. Sebelum penciptaan klavikord, hanya organ yang mempunyai papan kekunci.

Sebutan pertama ditemui dalam dokumen kuno dari akhir abad XIV. Penerangan dan lukisan abad ke-15 telah bertahan hingga ke zaman kita. Instrumen pertama yang diturunkan kepada kami, sejak pertengahan abad ke-16, telah dicipta oleh Domenico, seorang pakar yang tinggal di Itali. Jarangnya disimpan di Leipzig, di Muzium Alat Muzik.

Kebanyakan klavikor vintaj adalah daripada jenis yang berkaitan. Instrumen jenis percuma pertama dengan tiga pedal telah dibina pada tahun 1726 oleh master dari Saxony Daniel Tobias Faber. Ia menjadi mungkin di atasnya: prestasi mana-mana selang dalam semua kunci, prestasi petikan yang koheren, keupayaan untuk memilih perangai.

Instrumen terbaik dibuat di Jerman - bengkel G. Zilbermann, K. G. Zubert, dinasti Schmal, I. P. Kremer, Schidmeier. Dan juga di Sweden - tuan P. Lindholm. Pengeluaran berterusan sehingga kira-kira 30-an abad ke-19.

Seorang pemuzik dari Switzerland A. Dolmech cuba menghidupkan semula budaya persembahan tradisional muzik awal untuk clavier pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Untuk ini, dia membina clavichord mengikut perintah penghibur Inggeris muzik clavier awal.

Klavikor pertama dibuat dalam bentuk jadual segi empat tepat. Malah mereka bertemu dalam bentuk kotak, sebuah buku. Instrumen seperti ini adalah kemewahan dan untuk keseronokan, bukan muzik yang serius.

Sehingga akhir abad ke-18, kepelbagaian pemuzik adalah ciri. Tiada pembahagian kepada komposer, penghibur dan guru. Asas seni persembahan adalah improvisasi. Keperluan untuk cara ekspresif baru dalam muzik membawa kepada pengembangan julat bunyi klavikord. Pada mulanya ia adalah dua setengah oktaf, dari pertengahan abad ke-16 - empat, kemudian ia berkembang menjadi lima oktaf.

Menjelang abad ke-18, beberapa klavikor mempunyai papan kekunci pedal 1–2 oktaf. Semua penambahbaikan ini memungkinkan untuk melaksanakan perisian klasik yang ditulis untuk mana-mana papan kekunci.

Sejak abad ke-16, resonator bunyi telah muncul di sebelah kanan badan instrumen.

Populariti yang semakin meningkat dengan orang ramai, komposer dan pemuzik mempengaruhi perubahan dalam penampilan clavichord. Badan itu mula diperbuat daripada jenis kayu yang berharga: cypress, birch Karelian dan cemara. Barang kemas muncul sesuai dengan fesyen masa itu. Perubahan hampir tidak menjejaskan dimensi - mereka kekal agak kecil: badan tidak melebihi 1.5 m, papan kekunci memuatkan 5 oktaf dan 35 kekunci (piano - 12 oktaf dan 88 kekunci).

Hari ini klavikord agak eksotik untuk pendengar dan penghibur. Ia tidak sesuai digunakan di dewan konsert yang besar. Bunyi instrumen sangat herot semasa merakam. Namun begitu Baru-baru ini, keperluan untuk instrumen lama semakin meningkat, kerana ini adalah cara anda boleh memahami muzik barok clavier dalam bunyi asalnya.

Terdapat banyak masyarakat pencinta muzik awal yang beroperasi di seluruh dunia. Lebih daripada 400 rakaman muzik permainan klavikord telah dibuat. Antara penghibur yang cemerlang ialah Christopher Hogwood dan Thurston Dart.

René Klemencic (dan ensembelnya Clemencic Consort) ialah penganjur muzik awal yang terkenal - dan khususnya persembahannya pada klavikord. Pemuzik dan komposer Austria itu mempunyai pelbagai kepakaran yang benar-benar kebangkitan dalam pelbagai bidang seni. Dia mengadakan konsert solo di Moscow pada clavichord, yang dia panggil "Kenangan Tender." Program konsert termasuk mukadimah, lagu Jerman, nyanyian Perancis, madrigal Itali oleh pengarang abad ke-16.

Pendengar moden, terbiasa dengan bunyi yang berterusan dan muzik yang kuat, diangkut ke dunia melodi purba yang aneh berkat instrumen yang menakjubkan. Bunyi clavichord mengingatkan kepada kecapi, dan kemahiran Klemenchich membolehkan untuk mencapai kesan gegaran yang serupa dengan getaran suara manusia.

Bengkel "Klavier" Dmitry Belov adalah yang terbesar di Rusia untuk pembuatan instrumen papan kekunci, khususnya klavikor. Instrumen yang dibuat oleh tuan Rusia digunakan oleh personaliti berprofil tinggi dalam seni klasik persembahan seperti: A. Kolomiytsev, M. Uspenskaya, Christopher Stambridge dan Dalibor Miklavchich.

Minat baru pendengar moden dalam muzik awal membolehkan kami berharap bahawa instrumen clavichord yang indah akan menggembirakan pencinta muzik selama bertahun-tahun yang akan datang.