Harpsichord: penerangan dan jenis instrumen
Orang yang dikaitkan dengan dunia muzik mungkin pernah mendengar tentang alat yang luar biasa seperti harpsichord. Ia tidak begitu popular pada hari ini, tetapi bunyinya benar-benar memikat peminat muzik. Kami akan cuba memberitahu anda lebih lanjut tentang apa itu harpsichord dan bagaimana ia berbeza daripada instrumen lain.
Deskripsi umum
Harpsichord adalah salah satu instrumen paling kuno, ia muncul pada pergantian abad XV-XVI. Prinsip operasinya tidak mudah, dan bunyinya sangat pelik. Oleh itu, adalah mungkin untuk menilai melodi yang dihasilkan oleh kekuncinya hanya selepas mendengar beberapa gubahan. Jadi, harpsichord klasik adalah alat muzik kuno. Ia telah digunakan dalam orkestra dan solo. Ia dianggap sebagai pendahulu piano. Pada mulanya ia mempunyai konfigurasi segi empat, pada abad ke-17 ia mengambil bentuk seperti sayap segi tiga.
Kebanyakan model mempunyai satu atau dua papan kekunci untuk kebolehubahan warna bunyi dan pengembangan treble. Julatnya naik sehingga 5 oktaf. Bunyi itu dihasilkan dengan memetik tali dengan joran - asalnya ia diperbuat daripada bulu burung, kini plastik digunakan untuk ini.
Temporal bunyi dan kekuatannya tidak bergantung dalam apa cara sekalipun pada cara anda menekan kekunci.
Parameter akustik harpsichord adalah rendah - 15-20 dB lebih rendah daripada piano. Disebabkan ini, masalah mungkin timbul semasa merakamnya. Jika tahap rakaman berada pada tahap maksimum, maka pada volum mendengar biasa ia akan kelihatan bergemuruh dan bergemuruh. Dan jika tahap rakaman diturunkan, maka apabila mendengar, anda mungkin melihat bunyi luar studio.Untuk menjauhkan diri daripadanya, anda perlu mengurangkan frekuensi rendah kepada 150-200 hertz, kerana harpsichord tidak mengeluarkan semula bunyi di bawah paras ini, dan not besnya tidak menyediakan kunci utama.
Dalam studio rakaman, penyama parametrik digunakan untuk menjadikan bunyi harpsichord lebih tulen. Secara umum, harpsichord bertindak balas dengan baik kepada sebarang pembetulan frekuensi. Sebahagian besar nada instrumen berada dalam kawasan sensitiviti pendengaran manusia yang paling hebat, jadi harpsichord mudah dibezakan dalam mana-mana orkestra. Pada masa kini, harpsichord boleh didengar terutamanya di tempat khusus - di konservatori, masyarakat philharmonic dan di tempat konsert.
Alat sedemikian jarang berlaku. Anda perlu memainkannya dengan berhati-hati dan penuh berhati-hati, kerana mekanisme lapuk boleh pecah jika dikendalikan dengan tidak berhati-hati.
Bagaimana ia muncul?
Penyebutan harpsichord yang paling awal bermula pada tahun 1397, dan yang pertama daripada semua imej yang ditemui ditemui di sebuah kuil suci di bandar Minden dan bertarikh 1425. Ia digunakan sebagai alat orkestra sehingga akhir abad ke-18, untuk sedikit masa lagi ia mengiringi recitatif dalam opera klasik. Sudah pada awal abad ke-19, alat bertali ini hampir tidak digunakan sepenuhnya. Untuk masa yang lama, harpsichord oleh Jerome dari 1521 dianggap sebagai harpsichord tertua yang telah turun ke zaman moden. Tetapi tidak lama dahulu, instrumen yang lebih lama ditemui, tarikh pembuatannya bermula pada 1515, dan kepengarangannya adalah milik Vincentius dari Livigimeno.
Harpsichord abad XIV tidak bertahan hingga ke hari ini. Seseorang boleh mendapatkan idea reka bentuk mereka hanya dari imej - pada masa itu ia adalah alat dimensi yang pendek, tetapi pada masa yang sama. Kebanyakan harpsichord yang masih hidup sehingga hari ini dibuat di Venice pada abad ke-18. Kesemua mereka dibezakan oleh keanggunan borang yang luar biasa dan mempunyai 8 daftar. Badan itu dimesin daripada cypress, dan bunyinya lebih jelas dan beralun daripada model buatan Flemish yang terkemudian.
Di wilayah Eropah, bandar Antwerp menjadi pusat penciptaan harpsichord; ahli keluarga Ruckers mencapai kejayaan tertentu dalam perkara ini. Harpsichord mereka lebih berat daripada yang Flemish, dan talinya lebih panjang. Merekalah yang mula menghasilkan harpsichord dengan beberapa manual. Model pengeluaran Jerman, Inggeris dan Perancis yang kemudiannya pada abad ke-18 menggabungkan ciri utama produk Belanda dan Itali.
Harpsichord manual dua kali Perancis yang diperbuat daripada hazel telah bertahan sehingga hari ini. Pada akhir abad ke-17, harpsichord mula dibuat di Perancis menggunakan teknologi syarikat Rooker. Sarjana paling terkenal pada zaman itu dianggap Blanchet. Pada abad ke-18 England, pengrajin Shudi dan Kirkman menjadi terkenal dalam bidang ini. Mereka datang dengan idea untuk membuat harpsichord dari kayu oak, berhadapan dengan papan lapis, mereka dibezakan oleh timbre bunyi yang lebih kaya.
Pada Zaman Pertengahan, harpsichord diiktiraf sebagai instrumen bangsawan. Dia pasti akan hadir di salun orang yang paling terkenal di Dunia Lama. Ia diperbuat daripada jenis kayu yang mahal, dan kuncinya ditutup dengan plat kulit penyu, bertatahkan batu permata dan dihiasi dengan ibu mutiara. Pada mulanya ia terletak di atas meja, kemudian tukang menambah kaki yang cantik. Peranan duduk di belakangnya ditugaskan kepada konduktor. Orang ini sepatutnya memainkan alat dengan satu tangan dan membimbing pemuzik dengan tangan yang lain.
By the way, pada masa itu, instrumen menjadi meluas, di mana papan kekunci atas dibuat dalam warna putih, dan yang lebih rendah dalam warna hitam. Ahli sejarah percaya bahawa reka bentuk ini dikaitkan dengan gaya gagah yang mendominasi budaya dan seni pada masa itu.
Adalah dipercayai bahawa tangan putih penghibur kelihatan sangat bergaya dan canggih pada papan kekunci hitam.
Sejak pertengahan abad ke-18, harpsichord secara beransur-ansur telah digantikan dari sfera muzik oleh pianoforte dan piano. Sekitar tahun 1809, Syarikat Kirkman memperkenalkan harpsichord terakhir mereka. Hanya 9 dekad kemudian, instrumen itu dihidupkan semula oleh tuan A. Dolmech, yang membuka kemudahan pengeluarannya di bandar Boston dan Paris. Tidak lama kemudian, pelepasan harpsichord dilancarkan dengan bingkai logam yang memegang tali tebal yang diregangkan. By the way, ia adalah pada instrumen sedemikian yang Wanda Landowska kemudiannya mengajar banyak pemain harpsichord terkenal. Tetapi tukang dari Boston F. Hubbard dan W. Dyde memutuskan untuk kembali kepada model lama.
Walaupun harpsichord tidak pernah kembali ke populariti dahulu, beberapa pemuzik masih menggunakannya untuk menarik perhatian orang ramai. Jadi, di pawagam Soviet pada tahun 1966, filem "When the Harpsichord Plays" telah dikeluarkan - ia mempunyai jalan cerita yang berkaitan secara langsung dengan instrumen purba ini. Tetapi dia menerima kemasyhuran terbesar di kalangan peminat siri TV "Hannibal". Penjahat utama epik ini sangat gemar bermain harpsichord dan menyatakan bahawa bunyinya dibezakan oleh kuasa dan kekuatan istimewa.
Pada Zaman Pertengahan, "harpsichord kucing" sangat popular di istana diraja. Ia adalah peranti yang termasuk kotak segi empat tepat dan papan kekunci. Beberapa blok telah dibuat dalam kotak, dan seekor kucing dewasa diletakkan di dalamnya. Sebelum ini, haiwan peliharaan lulus "uji bakat" - mereka ditarik dengan kuat oleh ekor, dan kemudian haiwan peliharaan ditugaskan oleh suara.
Semasa konsert itu, ekor haiwan itu dilekatkan di bawah kunci. Pada saat menekan, jarum tajam melekat pada haiwan malang - mereka menjerit kuat, dan disebabkan ini, melodi muncul. Ia adalah harpsichord yang Peter the Great memerintahkan untuk mencipta Kabinet Keingintahuannya yang terkenal.
Peranti instrumen moden
Bentuk harpsichord moden adalah segi tiga dan memanjang. Tali diletakkan secara mendatar selari dengan papan kekunci. Di hujung kunci, pelompat disediakan, di atasnya terdapat langetta, di mana lidah kecil dimasukkan, dalam instrumen moden ia diperbuat daripada plastik. Terdapat peredam sedikit lebih jauh; ia diperbuat daripada kulit atau kain dirasa. Pada saat kunci lemas, pelompat naik, dan plectrum serta-merta mencubit tali yang dipasang padanya. Jika anda kemudian melepaskan kunci ini, peranti dikeluarkan, yang mana plectrum akan kembali di bawah rentetan tanpa perlu memetik lagi. Getaran daripada rentetan diredam dengan berkesan oleh peredam.
Untuk menukar timbre dan kuasa bunyi, suis digunakan; ia adalah jenis tangan dan kaki. Perubahan kelajuan lancar tidak disediakan oleh struktur harpsichord. Pada abad ke-15, julat instrumen termasuk tiga oktaf, tetapi sudah pada ke-16 ia meningkat kepada 4, dan pada ke-18 ia sudah menjadi 5. Harpsichord Jerman dan Flemish abad ke-18 standard termasuk dua papan kekunci, sepasang 8 set rentetan dan satu set 4 rentetan (ia berbunyi satu oktaf lebih tinggi). Reka bentuk ini juga termasuk mekanisme persetubuhan papan kekunci.
Bunyi
Bunyi harpsichord klasik tidak jauh berbeza dengan muzik yang dimainkan pada mana-mana alat muzik lain. Ini disebabkan oleh ciri reka bentuknya - setiap rentetan mempunyai bunyi khasnya sendiri. Orang yang mempunyai telinga yang baik dan pendidikan muzik sedar bahawa apabila bermain piano, beberapa kord yang memerlukan kebenaran khas (contohnya, kord dominan dan kord terzquart) berbunyi tegang. Pada harpsichord, mereka menjadi lebih sumbang, kerana setiap kunci sepadan dengan skala tradisional, tetapi pada masa yang sama menghasilkan bunyi unik tertentu.
Varieti
Pada era Baroque, papan kekunci dengan bunyi yang dipetik sangat popular.Inilah cara harpsichord menjadi fesyen di negara-negara Eropah, talinya diregangkan secara mendatar. Kemudian ia telah diubah suai dan diubah suai lebih daripada sekali.
Lute
Kebanyakan harpsichord mempunyai ciri timbre hidung - bunyi yang dipanggil kecapi. Pengeluaran bunyi mengingatkan pizzicato yang dimainkan pada instrumen tunduk. Harpsichord sedemikian tidak mempunyai barisan rentetan yang berasingan.
Apabila anda menukar tuil, bunyi sedikit tersekat menggunakan mekanisme khusus berdasarkan kepingan kulit atau kain yang tebal.
Spinet
Sarjana Itali mencipta spinet, ia mempunyai satu manual. Rentetan tidak ditarik terus ke sini, tetapi secara menyerong (dari kiri ke kanan). Pada masa yang sama, tali itu sendiri mempunyai panjang yang berbeza, jadi badan secara visual menyerupai piano besar kecil. Dimensi harpsichord sedemikian adalah lebih kecil daripada kecapi. Bilangan oktaf berbeza dari 2 hingga 4. Sesetengah tukang membuat spinet kecil sebesar peti mati - mereka berkhidmat lebih seperti mainan untuk kanak-kanak.
perawan
Versi bahasa Inggeris harpsichord, walaupun ia menjadi meluas bukan sahaja di Britain, tetapi juga di Belanda. Ciri ciri dara ialah talinya ditarik selari dengan papan kekunci. Terima kasih kepada ini, alat itu telah memperoleh bentuk segi empat tepat.
Terdapat hanya satu manual di sini. Julatnya terhad kepada tiga oktaf. Di England, terdapat sebilangan besar komposer yang menulis karya khas untuk harpsichord ini - William Bird, Orlando Gibbons dan John Bull.
Muselar
Model ini menyediakan lokasi papan kekunci di sepanjang sisi panjang kes itu. Ini adalah bagaimana ia berbeza daripada model tradisional. Selalunya ia diletakkan di tengah atau di sebelah kiri. Nada bunyi alat sedemikian berbeza dengan bunyi kecapi.
papan kekunci
Satu lagi jenis alat papan kekunci lama. Di dalamnya, rentetan terletak secara menegak berbanding dengan badan.
Bagaimanakah ia berbeza daripada piano?
Ciri membezakan utama alat ini ialah papan kekuncinya yang luar biasa. Semua orang tahu rupa papan kekunci piano. Pada harpsichord, ia kelihatan sama, hanya ia tidak ditutup dengan enamel. Pada mulanya, ini adalah papan kayu yang ringkas, digilap dengan baik. Jenis papan kekunci dan mekanisme penghasilan bunyi yang serupa telah digunakan sebelum ini oleh pencipta pianoforte. Kita boleh mengatakan bahawa harpsichord adalah versi asal piano, yang kemudiannya agak dimodenkan dan diperbaiki.
Sepanjang beberapa abad, reka bentuk alat muzik telah berubah, khususnya, cara tali dilekatkan pada kekunci telah dilaraskan. Hari ini harpsichord tidak begitu popular, sesetengah orang tidak tahu tentang kewujudannya sama sekali. Walau bagaimanapun, bunyi khusus yang khas untuk instrumen ini agak menarik.
Alunan yang dimainkan pada harpsichord sungguh memukau. Oleh itu, semua pencinta muzik pastinya harus mencari rakaman karya yang dilakukan pada alat bertali yang luar biasa ini dan berkenalan dengan mereka.