Alat muzik

Bagaimana untuk belajar bermain organ?

Bagaimana untuk belajar bermain organ?
Kandungan
  1. Ciri-ciri latihan
  2. Menanam dan menetapkan tangan
  3. Bekerja pada penyelarasan
  4. Teknik permainan
  5. Cadangan

Dalam mana-mana penilaian mengenai kesukaran mempelajari alat muzik, organ itu betul-betul mengambil tempat pertama. Terdapat sangat sedikit organis yang baik di negara kita, dan sangat sedikit organis kelas tinggi. Perlu dijelaskan bahawa perbualan kini mengenai alat tiup, yang pada zaman dahulu dipasang di kuil atau rumah agam yang kaya. Tetapi walaupun pada model moden (semata-mata elektronik atau elektromekanikal), belajar bermain juga agak sukar. Keistimewaan pembelajaran organ, teknik bermain dan nuansa lain yang perlu diatasi oleh ahli organ baru diterangkan dalam artikel di bawah.

Ciri-ciri latihan

Ciri utama memainkan organ ialah pemuzik mesti bertindak bukan sahaja dengan tangannya pada papan kekunci manual dalam beberapa baris, tetapi juga dengan kakinya.

Belajar memainkan alat muzik klasik - tiupan (gereja, teater atau orkestra) harus dimulakan hanya selepas papan kekunci piano dikuasai dengan sempurna. Anda boleh belajar cara bermain organ elektrik dari awal.

Di sekolah muzik (bukan semua) dan kolej, ahli organ masa depan diajar tentang organ elektrik kecil yang mempunyai kedua-dua manual (papan kekunci manual berbilang baris) dan pedal kaki. Iaitu, seorang pemuzik mempunyai satu set keseluruhan peranti untuk memainkan muzik, sama seperti organ besar, tetapi bunyi dicipta melalui gabungan mekanik dan elektronik, atau hanya dengan bantuan elektronik.

Bagi pemain piano profesional, pelajaran bermain organ klasik boleh diperolehi sama ada daripada ahli organ berpengalaman di gereja, dewan konsert, teater yang mempunyai instrumen yang serius. Dan juga di bandar-bandar besar sentiasa ada beberapa komuniti organ, di mana pasti akan ada mereka yang akan membantu rakan pemuzik untuk menguasai instrumen yang menarik ini.

Menanam dan menetapkan tangan

Pendaratan untuk calon organ adalah sangat penting, kerana terdapat banyak perkara yang perlu dipertimbangkan:

  • kemudahan umum penempatan di belakang alat;
  • kebebasan bertindak tangan dan kaki;
  • liputan penuh papan kekunci dan pedal;
  • kawalan tuas daftar.

Seseorang harus duduk agak jauh dari papan kekunci di atas bangku yang dilaraskan dengan teliti untuk ketinggian dan ciri anatomi peribadi ahli muzik yang lain. Pendaratan yang terlalu dekat dengan papan kekunci akan menyekat kebebasan pemuzik bergerak, terutamanya dengan kakinya, dan terlalu jauh tidak akan membenarkan mencapai baris terpencil manual atau memaksanya untuk mencapainya, yang tidak boleh diterima dan memenatkan semasa pelajaran muzik yang panjang. .

Anda perlu duduk di atas bangku lurus dan kira-kira di tengah papan kekunci manual. Kaki harus mencapai pedal, yang merupakan papan kekunci yang sama, tetapi hanya lebih besar daripada manual.

Kedudukan tempat duduk harus memberikan lengan yang bulat, bukan pemanjangan. Pada masa yang sama, siku dijarakkan sedikit ke sisi badan, dalam keadaan tidak tergantung.

Perlu diingatkan bahawa badan tidak mempunyai sebarang piawaian. Hanya organ elektrik kilang moden boleh memilikinya, dan walaupun hanya dalam had satu model bersiri pengeluar tertentu. Oleh itu, jika rancangan latihan adalah serius, adalah perlu untuk membiasakan diri dengan pelbagai jenis instrumen untuk bersedia untuk apa-apa: boleh ada tiga, lima, atau tujuh manual, pedal kaki juga tidak terikat pada nombor tertentu, daftar bergantung pada dimensi instrumen, dan sebagainya.

Terdapat banyak pilihan, termasuk di antara organ klasik, yang, dengan cara itu, masih dibina di gereja besar dan dewan konsert. Di gereja dan dewan muzik yang kurang penting, mereka kebanyakannya menguruskan dengan organ elektrik, kerana harganya ratusan kali lebih murah daripada yang klasik, dan mereka tidak memerlukan banyak ruang untuknya.

Bekerja pada penyelarasan

Koordinasi pergerakan tangan dan kaki semasa melakukan muzik organ dikembangkan secara beransur-ansur - dari pelajaran ke pelajaran. Menurut ahli organ sendiri, ini tidak begitu sukar jika pelajaran menguasai instrumen mengikuti program tertentu, di mana latihan bermain dibina mengikut skema dari mudah kepada kompleks. Perkara yang sama berlaku apabila membangunkan permainan, pertama dengan satu tangan pada piano atau, sebagai contoh, akordion, dan kemudian dengan dua pada masa yang sama. Satu-satunya kesukaran adalah prestasi pada organ yang tidak dikenali, di mana pedal kaki bukan sahaja mempunyai julat yang berbeza, tetapi juga terletak secara struktur secara berbeza (susunan selari atau jejari).

Sejak awal lagi, apabila ia berkaitan dengan menyambung tangan dan kaki, pelajar belajar bermain tanpa melihat papan kekunci kaki. Pada masa yang sama, mereka membawa tindakan mereka kepada automatisme dengan latihan yang panjang.

Kesukaran melakukan penyelarasan tindakan tangan juga terletak pada keanehan organ, bahawa bunyi satu atau satu lagi kekunci pada papan kekunci hilang serta-merta selepas ia dilepaskan. Piano mempunyai keupayaan untuk memanjangkan bunyi not dengan menekan pedal peredam, manakala bunyi organ dikekalkan selagi saluran di mana udara bergerak terbuka. Apabila injap ditutup selepas melepaskan kunci, bunyi terputus serta-merta. Untuk memainkan beberapa not yang disambungkan (legato) atau untuk melambatkan tempoh bunyi individu, anda memerlukan telinga yang sangat baik dan keupayaan untuk menyelaraskan permainan jari individu untuk mengeluarkan nota yang bersambung atau panjang, sambil tidak melambatkan yang pendek.

Penyelarasan persepsi pendengaran bunyi dan pengekstrakan mereka mesti dibangunkan pada permulaan kerjaya pemain piano. Untuk melakukan ini, semasa pelajaran praktikal dengan piano, seseorang harus lebih kerap beralih ke telinga pelajar untuk muzik, melatih keupayaan untuk membayangkan sebarang bunyi secara mental, dan kemudian mendapatkan bunyinya pada instrumen.

Teknik permainan

Teknik bermain tangan pada organ adalah serupa dengan piano, jadi pemain pianolah yang paling kerap beralih kepada organ atau menggabungkan dua arah ini dalam kerjaya muzik mereka. Namun begitu, sifat bunyi organ hilang serta-merta selepas melepaskan kunci mewajibkan pemain piano menguasai beberapa teknik manual organ semata-mata yang bersifat artikulasi yang berkaitan dengan legato (dan teknik lain yang berdekatan dengannya) atau, sebaliknya, dengan kepantasan memainkan alat .

selain itu, beberapa manual juga mengenakan keanehan mereka sendiri pada teknik bermain organ: selalunya anda perlu bermain serentak pada baris yang berbeza pada papan kekunci organ. Tetapi bagi pemain piano yang berpengalaman, tugas seperti itu adalah dalam kuasa mereka.

Bermain dengan kaki anda, sudah tentu, akan menjadi sesuatu yang baru walaupun untuk pemain papan kekunci profesional, dan bukan sahaja untuk pemuzik genre lain. Di sini mereka sudah perlu bekerja keras. Pemain piano hanya biasa dengan pedal piano, tetapi organ yang serius boleh mempunyai antara 7 hingga 32 pedal sedemikian. Selain itu, mereka mengeluarkan bunyi sendiri, dan tidak secara tidak langsung mempengaruhi pedal yang dihasilkan semula dengan kekunci tangan (inilah yang berlaku pada piano).

Bermain pada papan kekunci kaki boleh dilakukan sama ada dengan jari kaki kasut, atau dengan kedua-dua stoking dan tumit, atau hanya dengan tumit. Ia bergantung kepada jenis organ. Sebagai contoh, pada organ barok, yang mempunyai sistem blok yang dipanggil papan kekunci kaki, adalah mustahil untuk bermain hanya dengan jari kaki - ia mempunyai kunci untuk kedua-dua hujung kasut dan tumit. Tetapi banyak organ lama, biasa di rantau Alpine di Eropah Barat, biasanya mempunyai papan kekunci kaki pendek, yang dimainkan secara eksklusif dengan stokin. Dengan cara ini, papan kekunci sedemikian sering digunakan pada organ elektronik moden.

Tendangan utama ialah:

  • ketukan kekunci ganti dengan jari kaki dan tumit;
  • menekan serentak dua kekunci dengan jari kaki dan tumit;
  • menggelongsorkan kaki ke pedal bersebelahan atau lebih jauh.

Untuk memainkan organ, kasut khas digunakan, yang dijahit mengikut pesanan. Tetapi ramai orang menggunakan kasut tarian dengan tumit. Terdapat beberapa organis yang bermain tanpa kasut (berstokin).

Penjarian kaki ditunjukkan dalam kesusasteraan muzik organ dengan pelbagai tanda, yang tidak dibawa ke satu standard.

Cadangan

Daripada semua yang telah dinyatakan di atas, anda boleh menyimpulkan beberapa cadangan untuk pemula dalam belajar bermain organ. Mereka akan berguna kepada semua orang - mereka yang sudah bermain piano dan mereka yang duduk di organ elektrik dari awal.

  1. Cari pengajar berpengalaman yang layak untuk latihan organ.
  2. Beli instrumen atau bersetuju dengan masa pajakan untuk pelajaran di tempat yang tersedia (gereja, dewan konsert, dll.).
  3. Sebelum anda mula belajar tentang instrumen, anda harus memahami sepenuhnya strukturnya, proses penjanaan bunyi apabila anda menekan kekunci, dan fungsi yang tersedia.
  4. Sebelum latihan amali, pastikan muat yang selesa dan betul di belakang instrumen dengan melaraskan bangku.
  5. Sebagai tambahan kepada guru, dalam pengajaran perlu menggunakan literatur pengajaran untuk organis pemula.
  6. Anda sentiasa perlu mengembangkan telinga anda untuk muzik dengan latihan khas, termasuk bermain dan menyanyi pelbagai skala.
  7. Mendengar muzik organ adalah wajib (konsert, cakera, video, internet).

Perkara utama yang diperlukan untuk berjaya menguasai instrumen adalah latihan harian. Anda memerlukan sastera muzik untuk organ, dan untuk pemula - latihan asas dan kepingan watak yang mudah. Ia juga penting untuk "dijangkiti" dengan kecintaan yang kuat terhadap muzik organ.

Contoh skor organ:

tiada komen

Fesyen

kecantikan

rumah