Bagaimana untuk bermain harmonika?
Disebabkan bilangan harmonika yang banyak terdapat di pasaran, adalah lebih baik bagi pemula untuk membeli alat penalaan C (C major) yang paling mudah yang hanya mempunyai 10 lubang pada corong. Biarkan ia sama ada model diatonik biasa dengan satu baris buluh, atau tremolo dengan lubang dalam dua baris.
Bagaimana untuk menyimpan?
Biasanya, harmonika, yang bersaiz kecil, dipegang di tangan kiri di antara telunjuk dan ibu jari dalam kedudukan mendatar dengan lubang permainan ke arah pemuzik. Jari telunjuk (bersama-sama dengan yang tengah) diletakkan pada penutup atas di sepanjang sisi panjang badan instrumen, dan ibu jari - di sepanjang bahagian bawahnya. Dalam kes ini, pinggir kiri harmonik harus bersandar rapat pada mahkota (tepi otot) di antara jari-jari ini.
Ramai pemain dengan tangan kiri sebagai "utama" memegang instrumen dengan cara yang sama, tetapi hanya menggunakan jari tangan kanan untuk ini. Selanjutnya dalam teks, apabila menerangkan apa-apa tindakan tangan, penghibur tangan kanan akan dimaksudkan, dan pemuzik kidal hanya perlu membetulkan maklumat itu sendiri agar sesuai dengan ciri semula jadinya.
Penghibur muzik harmonika yang berpengalaman juga tidak kekal melahu dengan tangan kanan mereka: ia melakukan pelbagai tindakan untuk menukar bunyi. Dengan bantuannya:
- vibrato dilakukan;
- dinamik perubahan bunyi;
- not kromatik (tajam dan rata) dihasilkan semula;
- bunyi diberi kesan "wah-wah" yang digunakan semasa memainkan gitar elektrik dan instrumen elektrik lain melalui transduser bunyi khas (pedal);
- adalah mungkin untuk bermain band (juga teknik gitar menukar bunyi kepada yang lebih tinggi).
Dalam kes ini, tapak tangan kanan ditumpangkan sama ada di sisi (di sebelahnya) akordion, atau di bahagian belakang, di mana udara yang ditiup dilepaskan untuk mempengaruhi keamatannya. Dalam kes kedua, jari-jari tangan kanan diletakkan di atas jari-jari kiri, dan pangkal tapak tangan terletak di bawah badan di atas ibu jari tangan kiri.
Walau bagaimanapun, masanya belum tiba untuk pemula untuk memikirkannya. Pertama sekali, dia perlu belajar cara meniup dengan betul ke corong instrumen, menghasilkan semula bunyi tunggal yang bersih dan memukul not yang betul pada masa yang sama.
Sekarang dicadangkan untuk beralih kepada soalan seterusnya mengenai penetapan bibir semasa memainkan harmonika dan pernafasan yang betul. Selain itu, beberapa kemungkinan tangan kanan yang disebutkan di atas tidak boleh dilakukan pada model diatonik alat itu.
Tetapan bibir dan nafas
Pertama, anda harus mengetahui tentang perbezaan utama antara harmonika dan semua alat muzik tiupan yang lain. Hakikatnya ialah di dalamnya, bunyi dihasilkan bukan sahaja semasa menghembus nafas, tetapi juga semasa penyedutan. Lebih-lebih lagi, bunyi pada lubang yang sama semasa penyedutan dan hembusan nafas tidak sama - mereka mempunyai ketinggian yang berbeza.
Pada gambarajah skema corong akordion diatonik utama C, yang terletak di bawah, ini boleh dilihat dengan mudah:
Oleh itu, untuk mendapatkan nota C oktaf pertama, anda harus meniup ke dalam pembukaan pertama corong (iaitu, menghembus nafas). Kekal di tempat (di lubang pertama) dan mula menyedut udara melalui mulut anda melaluinya, anda boleh mendengar bunyi lain dalam ketinggian - "semula" oktaf pertama. Reka bentuk akordion menyediakan pelbagai buluh dan saluran bunyi untuk laluan udara melaluinya semasa penyedutan dan pernafasan.
Masalah pertama bagi pemuzik pemula ialah ketepatan kemasukan udara dari mulut semasa menghembus nafas atau, sebaliknya, dari luar semasa penyedutan ke saluran bunyi (lubang) corong yang dikehendaki.
Dimensi harmonika agak kecil, jadi jarak antara saluran sangat kecil sehingga pada masa bibir menutup corong, beberapa lubang boleh memasuki zon aliran udara sekaligus. Menyasarkan satu bunyi bukanlah mudah sama sekali.
Untuk kes ini, terdapat 2 cara utama untuk menghasilkan satu nota.
- Yang pertama daripada mereka di kalangan pemuzik-harpers secara berseloroh dipanggil "ciuman" untuk persamaan mengamalkan bentuk bibir dengan niat untuk mencium seseorang secara relatif (di pipi atau dahi). Dalam cara lain, ia dipanggil kaedah "wisel". Pada masa yang sama, sudut bibir ditekan pada gigi, dan bahagian tengah bibir dibulatkan dan ditolak ke hadapan (semua ini dilakukan dengan bantuan kumpulan otot yang sepadan). Dalam kes ini, anda perlu cuba mengatur "saluran udara" yang diperolehi dari bibir sedemikian rupa sehingga udara menghala ke arah lubang bunyi yang dikehendaki pada corong. Tetapi pada masa yang sama, peraturan yang ketat harus dipatuhi: corong harmonika harus sentiasa berada di antara bibir, dan bukan di hadapan mereka.
- Kaedah kedua menggunakan penyekatan (penutupan) lubang bersebelahan dengan lidah dan sudut bibir. Bibir menangkap 3 atau 4 lubang akordion, yang mana hanya satu yang dibiarkan terbuka, dan 2 atau 3 lubang "tidak perlu" disekat oleh lidah. Kaedah ini jauh lebih rumit daripada yang sebelumnya, tetapi ia mempunyai kelebihannya sendiri, yang berkaitan dengannya juga perlu untuk mempelajari cara menggunakannya. Di samping itu, hanya kedudukan bibir ini digunakan untuk pengekstrakan serentak beberapa bunyi (konsonan dan kord berganda). Semasa memainkan kord, bantuan bahasa juga diperlukan untuk memberikan irama kepada gubahan.
Pernafasan akan berkembang dalam proses menguasai teknik bermain harmonika. Keindahan dan intonasi bunyi bergantung pada kedudukan tangan, bibir, ketepatan dan ketumpatan aliran udara yang betul.
Terdapat pelbagai garis panduan untuk memilih latihan latihan pertama untuk pemula, tetapi kebanyakannya masih cenderung untuk mempercayai bahawa perkara pertama yang perlu dilakukan ialah belajar bermain not tunggal.Dan yang paling berguna untuk menetapkan kedudukan, menghafal nota, mengembangkan pendengaran dan pernafasan adalah memainkan skala utama C dalam pergerakan ke atas dan ke bawah.
Tablatur
Tutorial sedia ada untuk mengajar alat muzik unik ini dari awal terutamanya menggunakan tablatur untuk merakam latih tubi dan melodi harmonika. Ia adalah selang seli nombor, bermakna nombor lubang bunyi harmonik, di mana anda perlu meniup secara berurutan untuk memainkan melodi tertentu. Disebabkan fakta bahawa setiap lubang boleh menghasilkan semula dua bunyi berbeza bergantung pada arah aliran udara, di sebelah nombor (di hadapan atau selepasnya) mereka menulis tanda "-" jika not dimainkan semasa penyedutan, atau "+" jika bunyi diperlukan semasa menghembus nafas. Sebagai contoh, berikut adalah rupa jadual skala major C dalam pergerakan ke atas dan ke bawah:
Dalam beberapa sumber, entri yang sama boleh dilihat dalam varian lain:
- 4 -4 5 -5 6 -6 -7 7 -7 -6 6 -5 5 -4 4, di mana hembusan nafas ditunjukkan hanya dengan nombor, tanda "+" ditinggalkan;
- 4 (4) 5 (5) 6 (6) (7) 7 (7) (6) 6 (5) 5 (4) 4, di mana penyedutan disertakan dalam kurungan, contohnya (4), dan hembusan disertakan dalam nombor tanpa simbol tambahan...
- ↑ 4 ↓ 4 ↑ 5 ↓ 5 ↑ 6 ↓ 6 ↓ 7 ↑ 7 ↓ 7 ↓ 6 ↑ 6 ↓ 5 ↑ 5 ↓ 4 ↑ 4 (dalam kes ini, tarik nafas, dan tarik nafas).
Di samping itu, penyedutan boleh ditunjukkan oleh tanda-tanda lain: nombor dalam bulatan, bulatan di atas nombor, sengkang di atas nombor, dan sebagainya. Secara umum, tidak sukar untuk memikirkannya, kerana nombor pada hembusan nafas biasanya jelas daripada penambahan.
Perlu diingat bahawa jenis harmonika dalam susunan dan bilangan lubang bunyi adalah tidak kurang daripada nada dalam teori muzik atau lubang ini, oleh itu tabulatur skala major C atau mana-mana melodi lain untuk model yang berbeza mungkin tidak bertepatan (atau sebaliknya, mereka tidak boleh bertepatan). Atas sebab inilah adalah lebih baik untuk menguasai notasi muzik dan mengarang nota anda sendiri apabila melodi blues mudah yang indah atau improvisasi anda sendiri terhadap gubahan yang sudah diketahui terlintas di fikiran. Walaupun ini masih perlu dilakukan, ia patut memahami nota pada permulaan laluan.
Pendekatan pembelajaran ini lebih rasional daripada bermain dengan nombor sepanjang hidup anda. Tablature tidak memberikan irama (tempoh) bunyi atau kord individu, oleh itu, apabila memilih melodi yang tidak dikenali untuk telinga muzik yang biasa-biasa saja, ia akan membawa banyak kesilapan dalam hal ini.
Teknik permainan
Anda boleh belajar cara bermain harmonika dengan betul dengan mengambil beberapa pelajaran pemula daripada pakar untuk membantu anda menguasai posisi memainkan not tunggal atau memainkan kord. Di beberapa tempat kediaman, terutamanya di bandar-bandar besar, terdapat sekolah muzik, di mana pasti ada guru ke arah ini.
Untuk membantu harper yang diajar sendiri, bahan pendidikan boleh datang dalam bentuk manual arahan kendiri dan sekolah untuk memainkan harmonika oleh pengarang asing dan domestik.
Dari domestik, buku teks berikut boleh diperhatikan:
- K. Smolin “Harmonika. Panduan belajar sendiri ";
- Beletskaya M. "Manual arahan diri untuk bermain harmonika";
- V. Skalozubov "Sekolah harmonika bermain tremolo dan oktaf";
Bagi warga asing, dia tertarik dengan "School of Harmonica Playing" Phil Duncan, kerana ia telah diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia.
Dalam semua tutorial ini, pelajaran bermula dari awal dan diteruskan sehingga kajian pukulan virtuoso pada instrumen, termasuk band, tremolo, vibrato, glissando.
Terdapat tutorial video yang bagus di Internet mengenai latihan awal dalam memainkan harmonika diatonik mulut, kelas induk daripada pakar kelas tinggi untuk meningkatkan lagi prestasi bagi mereka yang telah mencapai beberapa kejayaan dengan instrumen ini. Penghibur virtuoso terkenal Boris Plotnikov mempunyai versi pengeluaran bunyi tunggal dan bunyi kord yang sangat menarik (gambar di bawah).
Ia menawarkan cara mudah untuk mengeluarkan semula bunyi berdasarkan kedudukan luar biasa instrumen di antara bibir. - pada sudut 30-35 darjah dengan sokongan corong pada bibir bawah dan hampir 2/3 daripada penutup atas akordion yang menutupi bibir atas. Oleh itu, bibir bawah adalah penyekat utama lubang instrumen yang "tidak perlu" pada masa ini apabila memainkan satu not.
Kami mencadangkan anda menilai sendiri kaedah ini dengan menonton video di bawah.