Bagaimana untuk belajar bermain akordion butang?

Di negara kita, bermain akordion butang menarik ramai orang yang ingin terlibat dalam muzik. Tetapi seseorang tidak boleh terkejut dengan situasi ini, kerana bunyi alat muzik rakyat yang benar-benar rakyat dengan timbre yang indah ini sangat dekat dengan pengalaman emosi - gembira atau sedih - orang Rusia. Dan mereka yang akan menggunakan perhatian maksimum, ketabahan dan ketekunan untuk belajar pasti akan dapat menguasai akordion butang sendiri.

Lebih mudah bagi pemula untuk mula belajar memainkan akordion butang siap pakai (tiga baris biasa), yang mempunyai tiga baris butang di papan kekunci kanan. Ia akan menjadi lebih cepat untuk menguasai permainan pada instrumen ini daripada pada profesional lima baris - instrumen sedia untuk digunakan -.

Selain itu, dalam yang pertama dalam papan kekunci (kiri) yang disertakan, kord tertentu berbunyi apabila anda menekan hanya satu butang dengan jari anda. Dan untuk model sedia untuk digunakan, sebarang triad boleh diperoleh dengan cara yang sama seperti pada papan kekunci kanan - secara selektif (iaitu, dengan menekan beberapa butang secara serentak dengan jari yang berbeza). Setiap butang di sini hanya mengeluarkan satu bunyi. Benar, papan kekunci yang disertakan dengan akordion butang sedia untuk digunakan boleh ditukar kepada kedudukan biasa (sedia) menggunakan daftar. Tetapi ini masih merupakan instrumen profesional dengan sebilangan besar butang di kedua-dua papan kekunci kiri dan kanan, yang akan menyebabkan kebimbangan yang tidak perlu untuk pemain akordion otodidak pemula.

Apabila memilih alat, anda juga mesti mengambil kira ciri fizikal pelajar. Mungkin, sebagai permulaan, pembelian half-bayan, yang kurang berat, dimensi dan bilangan butang pada kedua-dua papan kekunci, akan menjadi keputusan yang betul sepenuhnya.

Orang yang tidak sabar harus mempertimbangkan perkara berikut untuk belajar bermain akordion butang (agar tidak kecewa kemudian):

• instrumen ini agak kompleks dari segi teknik, walaupun pelajaran pertama mungkin kelihatan luar biasa menarik, menarik;
• tidak mungkin anda akan dapat belajar bermain dengan cepat dengan baik, jadi anda perlu bersabar dan gigih;
• untuk memudahkan dan mempercepatkan pembelajaran, anda perlu menguasai notasi muzik dan sedikit pengetahuan tentang teori muzik.

Sebagai tambahan kepada semua yang telah dikatakan, sebelum kelas adalah berguna untuk mengingati pepatah yang baik tentang pengulangan, yang merupakan "ibu pembelajaran." Dalam pelajaran praktikal, adalah perlu untuk mengulangi latihan sekerap mungkin dan dengan kualiti yang tinggi, bertujuan untuk mempraktikkan pelbagai teknik untuk memainkan akordion butang, mengembangkan kebebasan dan kelancaran jari, dan mengasah telinga untuk muzik.

Akordion boleh dimainkan secara duduk dan berdiri. Tetapi lebih baik untuk belajar dalam kedudukan duduk - memegang instrumen pada berat agak meletihkan walaupun untuk pemain akordion yang berpengalaman. Apabila bermain berdiri, bahagian belakang dan bahu sangat letih.

Peraturan pendaratan dengan alat dikurangkan untuk memenuhi keperluan asas berikut.

• Anda perlu duduk di atas kerusi atau bangku dengan ketinggian sedemikian, dengan penetapan kaki yang betul, lutut mempunyai cerun sedikit ke arah luar orang yang duduk.
• Kedudukan kaki yang betul: kaki kiri diketepikan sedikit dan ke hadapan berhubung dengan lokasi kaki kaki kanan, berdiri di atas garisan bahu kanan dan membentuk sudut hampir tepat dengan kedua-dua permukaan lantai dan pahanya sendiri. Dalam kes ini, kedua-dua kaki berehat di atas lantai dengan keseluruhan kawasan kaki.
• Duduk dengan betul di kerusi bermakna yang berikut: tempat duduk di atas kerusi harus cetek - paling banyak separuh daripadanya, idealnya - 1/3. Seorang pemuzik harus mempunyai 3 mata sokongan semasa bermain: 2 kaki di atas lantai dan kerusi kerusi. Jika anda duduk di tempat duduk penuh, sokongan pada kaki anda menjadi lemah, yang membawa kepada ketidakstabilan pemain akordion.
• Akordion butang diletakkan dengan bulu pada paha kaki kiri, dan leher papan kekunci kanan terletak pada bahagian dalam paha kanan. Kedudukan ini memastikan kestabilan instrumen apabila belos dimampatkan semasa bermain. Apabila meregangkan bulu, cara utama untuk membetulkan instrumen adalah tali bahu (mereka memainkan peranan yang sama, sudah tentu, apabila bulu diperah, selain meletakkan leher papan kekunci kanan pada paha kaki kanan) .
• Anda perlu duduk lurus, tidak menyimpang sama ada ke kiri atau ke kanan pada mana-mana satu kaki. Tetapi kecondongan sedikit badan ke hadapan menjadikannya lebih mudah untuk memainkan instrumen, tetapi sudut kecenderungan bergantung pada saiz akordion butang dan peralatan pemuzik. Perkara utama ialah berat instrumen terutamanya jatuh pada kaki, dan bukan di belakang.

Hasil daripada kesesuaian yang diterangkan, tangan kanan pemain akordion memperoleh kebebasan bertindak pada papan kekunci apabila memerah bulu. Dia tidak perlu memegang instrumen untuk menghalangnya daripada beralih ke sebelah kanan (peranan ini dimainkan, seperti yang dijelaskan di atas, oleh paha kaki kanan). Peralihan pemain akordion ke kiri semasa meregangkan bulu dihalang oleh kaki kiri diketepikan sedikit ke sisi yang sama. Di samping itu, yang terakhir ini juga memberikan kestabilan tambahan untuk pemuzik dengan instrumen kerana sedikit tonjolan ke hadapan berhubung dengan garisan kaki kanan.

Bagi pemula untuk bermain akordion dari awal, adalah penting untuk mengatur latihan mereka supaya tidak ada rehat yang lama dalam proses pembelajaran. Satu atau dua hari, jika perlu, adalah jeda yang boleh diterima dengan sempurna untuk pelajar dewasa yang sibuk dengan kerja dan menjaga keluarga.

Benar, kawalan ibu bapa diperlukan di sini, terutamanya pada peringkat awal latihan, apabila jari dilatih untuk mengembangkan kebebasan, regangan, dan skala dan notasi muzik dipelajari. Bagi kebanyakan orang dewasa dan hampir semua kanak-kanak, kelas pada peringkat awal kelihatan membosankan dan tidak menarik. Kemudian, apabila permainan melodi terkenal dengan dua tangan bermula, pemain akordion muda tidak lagi memerlukan kawalan ketat.

Kaedah penguasaan awal teknik memainkan alat merangkumi dua peringkat:

1. pra-permainan;
2. permainan.

Kedua-dua peringkat utama ini dibahagikan, seterusnya, kepada 2 tempoh lagi.

Peringkat pra-permainan dibahagikan kepada perkara-perkara berikut:

• tempoh perkembangan kebolehan muzik dan pendengaran;
• tempoh berlatih pendaratan dan pembentukan nada muzik murid.

Tempoh pembangunan dan pengenalan kebolehan persembahan pemuzik masa depan hanya mungkin dalam kes kelas dengan guru. Seorang pemula sendiri (termasuk orang dewasa) tidak mungkin berfikir untuk menganjurkan pelajaran mendengar muzik secara bebas untuk dirinya sendiri, apalagi menganalisisnya. Inilah yang dimaksudkan terutamanya dengan tugas-tugas tempoh peringkat pra-permainan ini. Ini juga termasuk nyanyian dan pembentukan rasa irama, yang juga boleh direalisasikan hanya dengan seorang profesional.

Tempoh berlatih pendaratan dan perkembangan nada bermain adalah pencapaian yang sangat penting dalam peringkat pra-permainan latihan pemula. Di sini anda perlu belajar cara duduk dengan betul dengan instrumen, memegangnya, melakukan satu set latihan untuk mengamalkan pergerakan jari bebas dan kepekaannya.

Peringkat permainan termasuk tempoh berikut:

• mempelajari papan kekunci kiri dan kanan instrumen, menguasai prinsip sains mekanikal;
• notasi muzik, bermain dengan telinga dan nota.

Prinsip asas mekanik untuk pemula boleh dinyatakan dalam peraturan berikut:

• adalah perlu untuk mengira arah bulu dalam satu arah supaya cukup untuk memainkan sekurang-kurangnya satu frasa sekeping muzik atau, sebagai contoh, untuk membunyikan skala dua oktaf ke arah atas (kemudian arah ke bawah akan jatuh pada pergerakan bulu ke arah yang bertentangan);
• anda tidak boleh mengganggu nota panjang, yang secara tidak sengaja dimulakan apabila bulu bergerak ke satu arah, tetapi kerana kekurangan simpanan, meneruskan bunyinya dengan menukar arah pergerakan ke arah yang bertentangan (teknik sedemikian belum tersedia untuk pemula);
• apabila bermain, anda tidak perlu meregangkan atau memicit bulu sehingga ia berhenti - anda pasti perlu mengekalkan margin pergerakan yang kecil.

Pelajar harus memahami bahawa dinamik (isipadu) bunyi pada akordion dikawal dengan tepat oleh keamatan pergerakan bulu: untuk meningkatkan kelantangan, bulu perlu diperah atau dialihkan lebih cepat. Di samping itu, teknik dan kesan muzik lain (staccato, vibrato, dan sebagainya) dilakukan dengan bulu.

Bermain pada papan kekunci akordion kanan (dan kemudian di sebelah kiri) harus bermula dengan belajar dan bermain penimbang. Pertama sekali, sudah tentu, penimbang itu dimainkan, bunyi yang tidak mempunyai tajam (flat) - iaitu, hanya butang papan kekunci putih digunakan. Skala ini ialah C major dan A minor. Memainkan skala mengembangkan pendengaran pemuzik, kebebasan jari, mengajar mereka susunan jari yang betul apabila bermain kalah lama (membentuk penjarian yang betul), membantu menghafal nota pada papan kekunci dengan cepat.

Di bawah adalah kedua-dua skala yang dinyatakan.

Skala harus dimainkan dalam pelbagai jenis tandatangan masa: 4/4, 3/4, 6/8 dan 2/4.

Dengan notasi muzik, anda boleh mula "berkawan" walaupun dari peringkat pra-permainan:

• untuk memahami bahawa tanda nota itu sendiri ialah penetapan tempoh beberapa bunyi yang tidak tentu, dan diletakkan pada kakitangan (kakitangan) juga menunjukkan bunyi tertentu dalam pic (contohnya, "ke" oktaf kedua atau "mi" daripada oktaf pertama);
• untuk memulakan, hafal nota yang paling panjang berbunyi: keseluruhan untuk 4 kiraan, separuh untuk 2 kiraan dan suku untuk 1 kiraan;
• belajar cara menulis nota tempoh yang diluluskan pada helaian kertas biasa, fikirkan bahagian mana nota dibuat (nota itu sendiri adalah bujur tidak berwarna atau hitam, tenang);
• kenali tongkat dan klef treble, pelajari cara melukis klef treble dan tanda muzik pada kakitangan (anda memerlukan buku muzik);
• sedikit kemudian, apabila tiba masanya untuk memainkan papan kekunci kiri, pertimbangkan dengan cara yang sama apa kakitangan dalam klef bass "F", apakah nota dan dalam susunan yang terkandung di dalamnya.

Langkah seterusnya adalah untuk mengetahui butang mana pada papan kekunci kanan mesti ditekan secara berurutan untuk memainkan skala utama C dari "C" oktaf pertama hingga not "C" oktaf kedua. Rakam bunyi (nota) ini pada kakitangan dalam tempoh suku tahun dan tandatangani penjarian (jari) tangan kanan untuk setiap not, seperti yang diterangkan dalam contoh di atas.

Angkat alat dan mainkan skala, memerhatikan penjarian (penjarian) dan tempoh bunyi (dengan 1 kiraan). Anda perlu memainkan skala dalam pergerakan ke atas, dan kemudian dalam satu ke bawah, tanpa berhenti atau mengulangi not "C" oktaf kedua.

Setelah mempelajari skala satu oktaf C major dengan hati, dengan cara yang sama, anda perlu menulis skala satu oktaf A minor (dari "A" oktaf pertama hingga "A" oktaf kedua) dengan penjarian dalam buku muzik. Selepas itu, mainkan sehingga anda benar-benar hafal.

Tetapi ia tidak berbaloi untuk memikirkan perkara ini. Anda sentiasa boleh membeli koleksi kecil nota lagu kegemaran anda atau melodi popular dunia. Selalunya ia hanya dijual sebagai melodi monofonik. Untuk pemula, ia hanya berguna dan menarik untuk membukanya pada papan kekunci melodi. Anda boleh cuba mengambil gubahan muzik biasa dengan telinga. Kelas sedemikian sangat berguna untuk pemuzik masa depan.

Untuk meningkatkan tahap prestasi mereka kemudian, serta melalui peringkat pertama latihan, saya ingin mengesyorkan pemain akordion pemula yang telah memutuskan untuk belajar bermain sendiri, namun, secara berkala mendapatkan bantuan daripada akordion butang profesional atau akordion. guru-guru.

Sudah tentu, anda boleh belajar sendiri, sebagai contoh, mengikut manual arahan diri atau sekolah untuk bermain akordion, tetapi proses sedemikian boleh mengambil masa yang lama, jika tidak selama-lamanya. Terdapat nuansa yang hanya diketahui oleh pemain akordion yang berpengalaman. Akordion butang adalah instrumen yang agak sukar untuk dikuasai sendiri. Ini mesti diingati dan bersedia untuk kesilapan yang pastinya mengiringi pengajaran kendiri: kesesuaian yang tidak betul, penjarian yang tidak rasional, penempatan tangan yang lemah, nota dan akord palsu, permainan yang gugup dan tidak sekata, ketidakupayaan untuk bekerja dengan betul dengan bulu. Adalah lebih baik untuk mengelakkan ini dengan hanya beberapa pelajaran daripada pakar, terutamanya pada mulanya.