Semua tentang akordion

Jika anda berminat dalam muzik, anda harus mempelajari segala-galanya tentang akordion, apa itu dan bagaimana ia berbeza daripada instrumen lain. Harmonika pegang tangan Rusia, talianka dan jenis lain patut diberi perhatian tidak kurang daripada piano besar, biola atau gitar. Bunyi alat muzik ini sangat bagus, tetapi seseorang mesti mengambil kira perbezaan antara akordion dua baris dan satu baris, keanehan penalaan mereka.

Istilah "akordion" adalah setiap hari; secara rasminya alat muzik pegang tangan ini dipanggil harmonika. Ia tergolong dalam kumpulan buluh. Klasifikasi ini dikaitkan dengan penggunaan "lidah" ​​tergelincir khas yang diperbuat daripada logam untuk mendapatkan bunyi. Mereka berayun oleh aliran udara yang dicipta oleh belos. Terdapat beberapa jenis harmonik - tetapi ini perlu dibincangkan secara berasingan.

Ciri ciri mana-mana alat tersebut ialah skala diatonik. Akordion kelihatan mudah: papan kekunci dipasang padanya, dan instrumen itu sendiri terbentang dengan baik. Produk yang serupa secara teknikal terdiri daripada dua separuh kes (di mana kunci dijalankan). Bulu yang sama terletak di antara mereka.

Versi mencipta akordion agak pelbagai. Anda sering boleh mencari sebutan bahawa ia muncul terima kasih kepada Ivan Sizov. Pada tahun 1830 dia mula membuat instrumen sedemikian buat pertama kali di negara kita. Walau bagaimanapun, hanya selepas beralih kepada sistem terbalik bahawa adalah mungkin untuk mendapatkan bunyi tertentu yang merupakan ciri akordion Rusia.Menjelang pertengahan abad ke-19, terdapat 6 kilang besar di Tula dan banyak bengkel kecil tempat artels bekerja.

Secara beransur-ansur, beberapa tradisi dan nuansa tempatan muncul. Dan di mana-mana mereka membuat instrumen mereka sendiri, tidak sama seperti di tempat lain. Walaupun agak ketinggalan zaman, mereka memainkan harmonika hari ini, pada abad ke-21. Walau bagaimanapun, pendapat bahawa ia dicipta di Rusia adalah tidak betul. Nama sebenar pencipta hampir tidak dapat ditentukan.

Pada masa yang sama, tidak ada keraguan bahawa prototaip awal akordion - organ mudah alih - sudah diketahui pada abad ke-18. Ia juga diketahui bahawa yang pertama, hampir dengan model moden, instrumen itu dibentangkan pada tahun 1812 oleh Friedrich Buschmann. Dialah yang menyesuaikan bulu dalam amalan untuk membekalkan udara ke lidah. Tetapi keupayaan prestasi reka bentuk ini adalah terhad.

Langkah tegas, kemungkinan besar, telah diambil oleh Cyril Demian di Vienna pada tahun 1829. Demianlah yang mencipta idea untuk membahagikan badan dan menyambung bahagiannya dengan bulu. Penyelesaian inilah yang memungkinkan untuk mencapai tahap bunyi yang tidak dapat dicapai sebelum ini. Tidak lama kemudian akordion (kemudian dipanggil akordion) menjadi popular di banyak negara, dan terdapat perbezaan yang jelas antara jenis Austria dan Jerman (dari segi susunan injap).

Semua akordion pertama tergolong dalam pelbagai baris tunggal, dan mereka mempunyai dari 5 hingga 10 kekunci di sebelah kanan dan 2 butang di sebelah kiri. Selalunya mereka menggunakan instrumen tujuh kunci. Apabila mereka membuka dan memicit bulu, walaupun dengan kunci yang sama, mereka menerima bunyi yang berbeza. Prototaip asal Jerman di negara kita telah diubah sedemikian rupa untuk meningkatkan penerimaan keharmonian tonik. tetapi reka bentuk satu baris mempunyai satu lagi masalah serius - iringan adalah terhad dan tidak percuma, yang juga tidak membenarkan permainan biasa lagu Rusia.

Walaupun beberapa penambahbaikan individu, yang memberikan hasil yang agak baik, ia menjadi mungkin untuk memperbaikinya secara radikal hanya selepas penampilan akordion dua baris. Baris kedua kekunci menghasilkan bunyi satu perempat lebih tinggi. Secara beransur-ansur, pembangun mula memperkenalkan kord kecil dan bunyi kromatik. Perhatian juga diberikan kepada mekanik papan kekunci kiri. Kemuncak perkembangan instrumen dua baris klasik adalah "karangan bunga" model Tula.

Satu langkah baharu ke hadapan dikaitkan dengan kemunculan reka bentuk dua baris kromatik. Ia adalah penciptaannya pada tahun 1870-an yang kemudiannya membenarkan cabang itu terbentuk, yang akhirnya membawa kepada akordion butang. Model Beloborodov juga telah mengalami penambahbaikan. Kami cuba mengembangkan timbrenya sebanyak mungkin.

Sistem Hegstrom, Mirwald dan Sterligov, yang dicipta dalam tempoh ini, digunakan secara aktif sehingga 1930. Tetapi hari ini ia telah pun melepasi peringkat. Kini jenis akordion konsert angin telah dibangunkan sepenuhnya dan diperkemas. Beberapa kilang besar menghasilkan peralatan untuk bermain konsert.

Akordion tangan satu baris muncul di bawah nama jimat. Pada abad sebelum terakhir, ia digunakan secara aktif di Volga dan di kawasan utara Rusia. Di sebelah kanan, instrumen sedemikian mempunyai 12-15 kekunci memanjang. Di sebelah kiri, terdapat 3–6 kekunci yang meniru deringan loceng. Dengan iringan talian di tempat yang berbeza mereka berdua boleh menyanyi ditties dan menari.

Pelbagai instrumen Nizhny Novgorod sangat dihargai untuk kecerahan bunyi dan kedalaman timbre. Reka bentuk sedemikian telah dicipta oleh tukang terkenal, saudara Potekhin. Badan diperbuat daripada alder. Tetapi, sebagai tambahan kepada itu, keupayaan dinamik tinggi harmonik juga dikaitkan dengan mekanik yang dipinjam dari papan kekunci kanan, yang diperkenalkan dengan bilangan bar bahasa yang sama.

Pendekatan Nizhny Novgorod juga terdiri daripada penempatan mendatar bar suara di sebelah kanan. Penyelesaian ini membolehkan aliran udara digunakan terus pada buluh dan menjamin penjanaan bunyi yang cepat. Injap dan bukaan agak kecil, yang membawa kepada kehilangan udara minimum semasa permainan. Instrumen Nizhny Novgorod lebih berat daripada biasa dan juga dibezakan dengan skala yang dikurangkan pada kedua-dua papan kekunci. Percubaan untuk menambah suara kelima dan seterusnya tidak memberikan hasil yang baik, jadi hanya terdapat model dengan 4 suara.

Akordion Cyril berasal dari rantau Vologda. Mereka telah dikenali selama kira-kira 150 tahun. Mereka dibuat di kampung Volokoslavinskoe, tetapi instrumen itu mendapat populariti yang luas di pelbagai wilayah. Anda boleh memainkan akordion Cyril dengan cara yang benar-benar unik, mencapai rasa asli. Konsep Kirillov membayangkan pengeluaran penuh dari alder - tidak termasuk dek, yang biasanya dibuat daripada papan lapis atau duralumin di kilang; pendekatan ini menjadikan peranti lebih ringan.

Sistem Livenskaya dicipta dengan memproses prototaip Tula. Pada mulanya, ia menyediakan bunyi monofonik. Tetapi secara beransur-ansur Livny menguasai pengeluaran reka bentuk dua suara dan juga tiga suara. Alat ini sangat mahal; badan adalah tiga kali lebih tinggi daripada lebar. Kini mereka digunakan secara aktif oleh akordionis maju.

Oleh kerana rongga udara kecil, bulu dibezakan oleh sejumlah besar lipatan. Tali bahu tidak disediakan. Keharmonian akan berbunyi sama tanpa mengira arah bulu itu bergerak. Barisan kekunci kanan ialah 12–18 keping. Secara berasingan, patut dibincangkan tentang variasi akordion Kirov atau Vyatka.

Jisim produk tersebut ialah 4.2 kg. Mereka selesa bermain di mana-mana posisi. Mekanisme Vyatka adalah mudah dan boleh dipercayai, ia dibezakan dengan pulangan penuh bunyi. Badan dan geladak biasanya diperbuat daripada kayu birch, yang membolehkan timbre yang sangat baik. Tangan tidak letih apabila bermain harmonik Vyatka.

Juga tiada ketidakselesaan lain. Peningkatan ketepuan bunyi dicatatkan. Bahagian vokal tertakluk kepada rawatan haba khas. Ini membolehkan anda menjamin volum tinggi semasa permainan aktif, mencegah pengoksidaan dan meningkatkan masa servis dengan banyak. Peningkatan dalam output bunyi dipastikan dengan menekan ketat resonator ke papan bunyi sepanjang keseluruhan panjangnya.

Ini adalah pembinaan Vologda, dicipta kira-kira 100 tahun yang lalu oleh Nikolai Smyslov dan pada asalnya dipanggil "Severyanka". Keistimewaan alat ini ialah bunyinya tidak bergantung pada arah pergerakan bulu. Permintaan untuk penyelesaian sedemikian adalah ciri, bagaimanapun, tidak lebih awal daripada pada pertengahan 1910-an. Menjelang akhir sepertiga pertama abad ini, lamella telah menggantikan sepenuhnya Viennese dan jenis harmonik diatonik awal yang lain. Kepimpinannya berterusan ke abad ke-21.

Kit krom terawal mempunyai papan kekunci kanan 21 kekunci dan papan kekunci kiri 12 kekunci. Bass dan kord adalah berasingan. Tetapi pengeluar moden lebih suka mengeluarkan model dengan 25 kekunci pada setiap sisi. Ini secara konvensional dirujuk sebagai skim 25x25.

Di bawah nama ini mereka menjual akordion tangan berwarna dengan 3-6 baris kekunci bulat pada papan kekunci melodi dan 5-6 baris kekunci pada papan kekunci untuk iringan. Bayans mula dihasilkan pada tahun 1890-an, apabila pembinaan harmonika Mirwald dipinjam di Moscow, sedikit memperbaikinya. Mekanisme penggelek adalah lebih baik daripada versi lengan bengkok asal. Akordion butang telah diperbaiki sebahagian besarnya berkat usaha Peter Sterligov. Adalah lazim untuk menamakan tahap menegak butang pada papan kekunci akordion bermula dari bulu.

Pengulangan butang bass dan kord memainkan peranan penting. Baris tambahan pada papan kekunci kanan juga sangat penting. Kedua-dua penyelesaian ini dikaitkan dengan kesatuan penjarian dalam semua kekunci. Pada papan kekunci akordion kanan boleh terdapat 3 atau 5 baris.Kadangkala terdapat model empat baris dan enam baris.

Dalam tradisi muzik Mari, marla-carmon dikenali. Alat ini mempunyai struktur baris tunggal. Ia mempunyai 7 kunci; dipercayai bahawa kasa-karmon dicipta berdasarkan akordion Vyatka. Skala bunyi disesuaikan dengan spesifik muzik kebangsaan. Walaupun dalam rangka kerjanya, ia semakin disesarkan, bagaimanapun, oleh harmonik dua baris dan akordion butang.

Harmonika Tatar juga menolak daripada corak Vyatka. Ia dibina mengikut sistem 12x3. Sangat sukar untuk mengelirukan timbrenya dengan sesuatu yang lain. Selama bertahun-tahun sekarang, alat sedemikian telah dihasilkan di Kazan. Terdapat model jenis yang sama dengan formula 16x12, serta koga-carmon dua baris.

Akordion butang Oriental juga dibuat di Kazan. Mereka dibezakan oleh skala kromatik atipikal untuk instrumen oriental. Iringan adalah sama seperti akordion standard dan akordion butang. Versi terawal dihasilkan untuk masa yang singkat kerana reka bentuk yang lemah. Harmonika Elektif Timur muncul pada awal 1960-an, dan kaitannya telah berkembang secara mendadak sejak itu; formula biasa ialah 27x24 atau 30x30.

Terdapat juga:

• harmonika tradisional Georgia (muncul pada abad ke-19, dibahagikan kepada 3 jenis);

• akordion satu baris komuz;

• Adyghe pshine;

• besi Ossetia-kandzal-fandir.

Bandoneon ialah instrumen yang dinamakan sempena penciptanya G. Banda. Pertama sekali, model akordion seperti itu digunakan di gereja-gereja Jerman untuk persembahan muzik tertentu. Menjelang akhir abad ke-19, ia merebak di Argentina dan membawa bunyi yang sangat asli itu kepada tango. Menguasai bandoneon adalah sangat sukar, jauh lebih sukar daripada harmonika biasa.

Akordion juga merupakan sejenis akordion. Skala kromatik adalah tipikal untuknya. Akordion mempunyai daftar yang menukar timbre. Ini membolehkan anda mengeluarkan semula bunyi instrumen yang berbeza. Fleksibiliti dinamik akordion adalah luar biasa tinggi; ia sangat dituntut dalam:

• USA;

• Jepun;

• Kanada;

• Jerman;

• Sweden;

• Great Britain;

• Brazil.

Akordion konsert boleh mempunyai berat 15 kg. Papan kekunci adalah daripada jenis papan kekunci dan butang tekan. Dalam kes pertama, struktur pianonya digunakan; saiz akordion boleh berbeza-beza dengan ketara. Pemain akordion memainkan muzik jazz dan tarian. Mereka boleh melakukan piano, harpsichord dan juga kepingan organ.

Concertina patut diberi perhatian, iaitu harmonika yang tiada kord siap pakai. Ia adalah instrumen ringan dengan berat kira-kira 1 kg dan mudah dipelajari. Mereka mencipta konsertina di Great Britain, pada masa yang sama dengan akordion klasik dicipta. Perlu diingat bahawa ini adalah seisi keluarga, wakil yang berbeza yang dihasilkan di negara yang berbeza sama ada oleh kilang dan oleh pengamal swasta. Sejak pertengahan abad ke-19, skema reka bentuk telah berubah sedikit.

Harmonik sering dimainkan oleh nombor. Mereka mewakili kord, double dan triplets. Tab digunakan terutamanya untuk labial, dan bukan untuk akordion manual. Untuk menentukan kunci instrumen, anda perlu menggunakan penala. Lebih baik fokus pada nada yang hampir dengan suara anda.

Di Internet anda boleh menemui koleksi bunyi sedia dengan kunci yang diberikan. Untuk menala harmonik, tekanan udara malar yang ketat diperlukan. Ia sepatutnya sedemikian rupa sehingga bunyi keluar pada kelantangan sederhana. Jika udara menekan lidah terlalu kuat, getaran mungkin pecah. Pada penalaan awal instrumen, ketepatan mestilah 1/2 semitone, dan sebelum prestasi penting - sudah 1/32 semitone (lebih baik untuk menyelesaikannya dengan pelarasan yang tepat sentiasa supaya ia berjalan "secara automatik").