Harmonium: ciri dan jenis

Harmonium adalah alat muzik dengan papan kekunci, yang mempunyai banyak jenis, termasuk India dan lain-lain. Sejarahnya, penerangan, pelajaran permainan akan dibincangkan dalam artikel.

Harmonium tergolong dalam keluarga harmonik, tetapi berbeza daripada kerabatnya dengan kehadiran papan kekunci, seperti piano, dan lokasinya - di atas lantai atau di atas meja.

Sejarah alat muzik ini bermula pada abad ke-18, pada tahun 1784. Dia berhubung dengan tuan hal ehwal organ dari Republik Czech Frantisek Kirchnik. Dalam tempoh ini dia tinggal di Rusia, di St. Petersburg, dan mencipta kaedah baru pengeluaran bunyi. Untuk ideanya, dia membina mekanisme khas yang boleh menjejaskan kekuatan bunyi, melemahkannya atau, sebaliknya, menguatkannya.

Memandang ke hadapan, kami perhatikan bahawa reka bentuk baru ini khusus Fyodor Vladimirovich Odoevsky, yang dianggap sebagai salah seorang pengasas muzikologi, mengambil untuk membina organ kecil "Sebastianon".

Sudah pada tahun 1790, mekanisme Kirchnik agak diperbaiki oleh salah seorang pelajarnya, Raknitz.

Harmonium pertama, atau lebih tepatnya sesuatu yang hampir serupa dengannya, dicipta oleh orang Perancis Jean Grenier pada tahun 1810. Alat ini kemudiannya dipanggil "organ ekspresif", dan dialah yang dianggap sebagai prototaip harmonium.

Menjelang tahun 1816, instrumen ini agak bertambah baik, yang dibuat oleh tuan Bushman yang agak terkenal pada masa itu. Inilah cara harmonium dicipta, tetapi nama alat muzik itu dicipta dua tahun kemudian. Ia berlaku pada tahun 1818. Nama instrumen itu diberikan oleh tuan Wina Heckel, yang menyelesaikan penambahbaikan harmonium.

Tidak lama kemudian, tuan Perancis Alexander François Deben mencipta harmonium yang lebih kecil, yang dalam penampilannya mula menyerupai piano. Dia juga menerima paten untuk ciptaan muzik baru ini.

secara amnya, alat muzik ini telah mengalami banyak perubahan yang berbeza. Terdapat banyak perhatian daripada tuan yang berbeza kepadanya, dan masing-masing cuba menambah beberapa inovasi daripada dirinya sendiri.

Jadi, pada tahun 1854 Mustel Perancis mempersembahkan harmonium, yang mempunyai "ekspresi berganda". Ia mempunyai dua manual, dari 6 hingga 20 daftar, yang boleh dihidupkan menggunakan tuas kayu atau butang menekan. Tuan membahagikan papan kekunci instrumen kepada dua sisi - kiri dan kanan, masing-masing. Di dalam, dia meletakkan 2 set operasi jalur dengan daftar.

Sepanjang abad ke-19, alat muzik terus ditingkatkan secara aktif dan diubah dalam apa jua cara. Dari masa ke masa, perkusi diperkenalkan ke dalam harmonium, yang memungkinkan untuk memberikan serangan bunyi yang tepat, kemudian peranti khas ditambahkan yang menyumbang kepada pemanjangan bunyi.

Bagi penggunaan alat muzik ini, pada abad ke-19 dan ke-20 ia digunakan terutamanya untuk bermain muzik di rumah. Harmonium itu sendiri sering dipanggil "organ" oleh ramai, tetapi ia dilakukan oleh mereka yang tidak memahami muzik, kerana instrumen ini sama sekali berbeza. Sekiranya organ itu tergolong dalam kelas alat tiup paip, maka harmonium itu tergolong dalam keluarga buluh.

Harmonium amat dihargai oleh golongan bangsawan dan di rumah-rumah puan-puan bangsawan. Banyak gubahan muzik yang berbeza telah ditulis untuknya, setiap satunya dibezakan oleh kelembutan, kemerduan, ketenangan dan kemerduannya. Oleh kerana keunikan bunyi alat muzik, transkripsi komposisi vokal dan clavier paling kerap dilakukan padanya.

Ia juga menarik bahawa instrumen ini bahkan diberkati oleh Paus untuk melakukan liturgi di atasnya. Dia sangat yakin bahawa harmonium itu "mempunyai jiwa." Jadi, alat muzik ini berjaya digunakan di banyak gereja, bersama-sama dengan organ klasik.

Alat ini juga popular di Rusia. Di sini dia muncul terima kasih kepada pendatang dari Jerman ke Ukraine. Harmonium boleh dilihat di hampir setiap rumah.

Menjelang pertengahan abad ke-20, harmonium mula kehilangan kaitannya dahulu. Di Rusia, popularitinya merosot secara mendadak dalam tempoh sebelum perang. Pengeluaran ia menjadi kurang kerana permintaan yang rendah daripada pengguna. Pada masa ini, keadaan tidak berubah sama sekali. Ia tidak dihasilkan secara aktif, tetapi hanya peminat sebenar yang memperoleh alat muzik ini.

Disebabkan kehadiran kunci, alat itu mempunyai persamaan dengan organ atau piano, tetapi mereka tidak mempunyai persamaan lagi. Ia tergolong dalam keluarga aerofon atau harmonik, dan pengeluaran bunyinya berlaku melalui tindakan arus udara, yang dipam oleh belos, pada lidah logam.

Seperti yang telah disebutkan, alat muzik ini telah diubah suai dalam setiap cara yang mungkin selama hampir 2 abad. Terdapat juga harmonium yang besar dan yang lebih kecil. Di samping itu, transformasi telah dilakukan pada bahagian dalam instrumen. Jadi, banyak jenis harmonium muncul, pada zaman moden anda boleh menemui sebahagian daripada mereka.

Ini adalah nama yang diberikan kepada salah satu harmonium pertama. Terdapat dua versi tentang siapa yang menjadi penciptanya. Ia sama ada Heckel atau Busson.

Alat muzik ini dipasang pada pendirian khas, dan belosnya berfungsi hanya apabila terdapat kesan pada pedal. Sukar untuk memanggil julat bunyi harmoniflute yang luas, ia hanya 3-4 oktaf.

Instrumen ini dijangka mendapat permintaan di kalangan orang India, serta di kalangan orang Pakistan dan Nepal. Mereka mempersembahkan melodi di atasnya dalam keadaan duduk di atas lantai, manakala kaki tidak digunakan dalam apa-apa cara semasa permainan. Dengan bantuan salah satu tangan, pemuzik bertindak pada belos instrumen, dengan bantuan yang lain, dia menekan kekunci.

Variasi ini muncul sebagai hasil daripada eksperimen muzik profesor Oxford Robert Bozanquet, di mana dia membahagikan oktaf papan kekunci kepada 53 langkah, sama antara satu sama lain. Ini menjadikan bunyi alat itu lebih tepat. Ia secara aktif dan untuk masa yang agak lama digunakan dalam muzik Jerman.

Sesiapa sahaja boleh belajar bermain harmonium. Proses ini tidak boleh dipanggil terlalu memakan masa. Walau bagaimanapun, lebih banyak pelajaran dan amalan yang anda ada, lebih baik. Perkara pertama yang perlu diingat ialah bulu hanya boleh dipam apabila kekunci ditekan, jika tidak, anda berisiko merosakkannya.

Teknik permainan juga tidak sukar. Dalam proses itu, satu tangan pelaku sibuk mengayunkan bulu, dan yang lain - menekan kekunci. Untuk bermain secara profesional atau melakukan sebarang melodi yang indah, anda memerlukan pengetahuan tentang nota dan kebijaksanaan muzik lain.