Apakah bassoon dan cara bermain alat muzik?

Walaupun hanya untuk pembangunan umum, adalah penting untuk mengetahui apa itu - bassoon, bunyi dan rupanya. Sebagai tambahan kepada julat bunyi, maklumat tentang jenis kayu yang diperbuat daripada alat tiupan kayu adalah agak relevan. Ia juga perlu memberi perhatian kepada penggunaan bassoon dalam orkestra dan dalam amalan pemuzik individu, kepada keanehan penalaan.

Bassoon adalah salah satu daripada wakil keluarga besar alat muzik tiupan. Diterjemah secara literal daripada bahasa Itali, perkataan ini bermaksud "simpul atau berkas." Ini bermakna, sudah tentu, seikat kayu api. Dalam semua perihalan bassoon semestinya disebutkan bahawa ia mempunyai daftar bass dan tenor. Sebahagiannya, instrumen sedemikian juga menangkap daftar alto.

Secara visual, bassoon kelihatan seperti paip bengkok seperti arka dengan panjang yang besar. Kompleks injap ditambah kepadanya. Tongkat bassoon sentiasa berganda, seperti oboe. Tongkat ini digantung pada tiub keluli, yang dibuat dalam bentuk huruf S. Peranan tiub adalah untuk menyambungkan tongkat ke badan utama badan.

Istilah "bassoon" hanya menggambarkan bentuk bahagiannya yang terurai (dibongkar). Nada utama adalah ekspresif. Di mana-mana bahagian julat, ia tepu dengan nada. Pada asasnya, peranti instrumen klasik membayangkan panjang 2.5 m. Jisimnya akan purata 3 kg. Bassoon diperbuat daripada kayu, bukan logam; tetapi tidak semua bahan kayu sesuai untuk tujuan sedemikian.

Kayu maple hampir selalu digunakan. Ia dihargai kerana strukturnya yang padat, terdiri daripada lapisan lurus.Pokok ini adalah homogen dengan kualiti bahan mentah yang mencukupi. Biasanya, tiada perbezaan antara bahagian tengah dan tepi batang maple; sangat jarang digunakan sebagai alternatif kepada tatasusunan pir.

Lutut bassoon yang lebih rendah - ia dalam bahasa sehari-hari dipanggil "batang" atau "but" - memainkan peranan yang sangat penting. Selain itu, terdapat juga lutut kecil dan besar, serta loceng. Bassoon boleh dibuka dengan mudah. Kaca - huruf S - secara langsung mempengaruhi operasi instrumen. Ciri-ciri bunyi (pitch) dilaraskan menggunakan lubang dalam kabinet. Tidak mustahil untuk menggunakan kesemuanya secara langsung, dan oleh itu mekanisme kawalan khas disediakan.

Adalah mustahil untuk menentukan tempat yang tepat di mana bassoon muncul, dan mustahil untuk menamakan pencipta yang mungkin. Tetapi ia pasti diketahui contoh terawal alat ini muncul di Itali pada abad ke-17. Seperti banyak senjata lain yang digunakan oleh pemuzik, ia mempunyai pendahulu kuno, pengebom. Ia tidak boleh dibongkar, ia lebih teruk diterima, dan lebih sukar untuk membuat pengeboman. Pada mulanya, perkembangan baru itu dipanggil dulcian ("manis lembut"), yang menekankan kelembutan bunyi berbanding dengan bunyi pengeboman.

Pada asalnya bassoons dilengkapi dengan 3 injap. Pada abad yang akan datang, mereka mencapai tahap yang sepatutnya terdapat 5 daripadanya. Cukup awal, bassoon memperoleh peranan bebas dalam muzik. Komposer abad ke-17 seperti Biagio Marini, Dario Castello dan beberapa rakan sekerja mereka yang kurang dikenali menulis untuknya. Pada masa hadapan, instrumen itu telah diperbaiki oleh Savarre, Treber, Buffet.

Perusahaan perindustrian pertama untuk pengeluaran bassoon telah ditubuhkan oleh Karl Almenreder dan Johann Haeckel pada tahun 1831. Terima kasih kepadanya bahawa kepimpinan dalam pengeluaran instrumen sedemikian diserahkan kepada Jerman. Sebelum ini, sarjana dari Austria dan Perancis mendominasi. Pemuzik Jerman, bagaimanapun, sudah pada abad ke-18 menghargai semua kemungkinan muzik bassoon dan mula menggunakannya dengan sangat aktif. Walau bagaimanapun, secara beransur-ansur, aliran ini memudar ke latar belakang.

Bassoon kedengaran cantik - semua ahli muzik bersetuju dengan ini. Ia mempunyai timbre yang sangat lembut pada frekuensi rendah. Di antara keseluruhan julat bunyi, bassoonist paling kerap bermain hanya di bahagian bawah. Persatuan timbul sama ada dengan dengungan lebah, atau dengan bermain obo. Kecerahan akustik dan ekspresif diperhatikan.

Kadang-kadang kerana ini, walaupun beberapa ketajaman muncul. Walaupun mobiliti bassoon, ia tidak mudah digunakan untuk laluan pantas. Walau bagaimanapun, mereka berjaya mengubah kelemahan menjadi kelebihan - permainan yang pantas dan mendadak dengan kesan khusus menggembirakan ramai komposer. Dengan cara permainan tertentu, pemain bassoonis mencapai bunyi yang lembut dan lesu. Tahap terendah untuk instrumen ini adalah dari B rata pada controctave ke D pada oktaf kedua.

Pada masa lalu, bassoon tidak segera mengambil tempat tertentu di kalangan instrumen. Pada mulanya, dia telah diberikan peranan sebagai penguat bass. Walau bagaimanapun, sudah pada abad ke-17, penulisan karya solo dan ensemble bermula. Pada abad berikutnya, pemain bassoon muncul dalam orkestra opera. Kemudian (sehingga hari ini) mereka menjadi ahli penuh simfoni dan kumpulan brass; di sana, 2 atau 3 pemuzik memainkan alat ini, dalam kes yang jarang berlaku, seorang lagi ditambah.

Pemuzik masa lalu sendiri telah mencuba bassoon dalam pelbagai genre dan gubahan. Salinan awal instrumen telah menerima pihak yang rumit. Hanya selepas penambahbaikan pembinaan, ia menjadi ciri opera sepenuhnya. Di sana, pemain bassoon diarahkan untuk menunjukkan watak individu yang tidak pasti dan gelisah, ketidakstabilan emosi mereka; penekanan pada tragis, pada bunyi lucu atau sedih juga diamalkan.

Peralihan sedemikian, khususnya, Tchaikovsky digunakan dalam beberapa karyanya. Di luar negara, perhatian diberikan kepada bassoon oleh Haydn, Bach dan beberapa komposer yang kurang dikenali. Sebuah konsert dalam B major telah ditulis khas untuknya oleh Mozart. Vivaldi menulis lebih banyak lagi untuk instrumen ini. Orang Itali yang terkenal itu menjangkakan perkembangan seni muzik yang seterusnya dengan memperkenalkan teknik yang dihargai sepenuhnya hanya selepas beberapa dekad.

Sangat sukar untuk mencari maklumat yang boleh dipercayai tentang penjarian bassoon. Penalaan instrumen agak mudah. Jika anda membuka semua lubang, anda akan mendapat nota "F". Dengan menambah penutupan satu demi satu lubang (pada nada pertama), nota diperoleh secara bergilir:

• e;

• d;

• c;

• H;

• A.

Bunyi di atas "fa" dicapai dengan meniup ke nada ke-2. Pemain bassoon perlu membuka separuh bukaan atas dan menggunakan sokongan injap 3 oktaf. Dalam kes ini, penjarian sepadan dengan oktaf kecil dan utama. Kaedah ini mencapai nota d1.

Daftar bawah dari oktaf besar G dan seterusnya diekstrak dengan menutup injap lutut besar tambahan. Lubang utama juga harus ditutup pada masa ini. Tangan kanan menerima bunyi G, F dan E. Untuk membuat julat D-B, serta sebarang bunyi yang disertakan di dalamnya secara berasingan, gunakan ibu jari di tangan kiri. Trills dan tremolo tidak boleh dimainkan pada bassoon, dan yang termasuk not yang diubah tidak patut dicuba untuk menghasilkan semula.

Secara teknikal, permainan bassoonist tidak jauh berbeza dengan oboist. Tetapi beban pada sistem pernafasan akan menjadi lebih mengagumkan. Permainan staccato adalah berdasarkan bahasa tunggal yang mudah, dan, yang penting, anda perlu memainkan staccato mudah dengan lebih pantas daripada instrumen buluh tiup yang lain. Ia sukar, tetapi ia menghasilkan bunyi "tajam" yang boleh didengar dengan jelas. Dalam tangan yang mahir, instrumen menunjukkan lompatan virtuoso sebanyak 1 oktaf atau lebih.

Menukar daftar pada bassoon boleh menjadi tidak kelihatan seperti pada seruling. Apabila dimainkan dalam daftar atas dan bawah, teknik staccato membayangkan permainan yang lebih perlahan daripada julat tengah. Frasa melodi nafas tengah berselang seli dengan bahagian petikan seperti gamma dan arpeggios.

Pada masa akan datang, bassoon dianggap sebagai bunyi ketuhanan. Walaupun kedengarannya agak lembut berbanding dengan pengeboman, sangat sukar untuk melihatnya dalam orkestra moden, kerana lebih banyak instrumen "lembut" telah muncul. Julat dinamik muzik bassoon ialah 33 dB. Anda boleh melakukannya menggunakan semua jari di tangan anda. Tiada instrumen simfoni lain membuat keperluan sedemikian.

Anehnya, tangan kiri pemain bassoon itu sangat sarat. Ibu jarinya menyelaras 9 injap. Sebagai perbandingan, ibu jari kanan digunakan untuk memanipulasi "hanya" 4 injap.

Apabila memainkan "Rings of the Nibelungen" beliau, skor menetapkan untuk memainkan bunyi "la" pada oktaf kaunter. Dalam kes ini, ahli orkestra terpaksa memasukkan surat khabar yang digulung ke dalam loceng, jika tidak, bunyi yang begitu rendah tidak dapat dicapai. Dan dalam "Tannhäuser" bassoon diperlukan untuk menghasilkan "mi" oktaf kedua. Frekuensi tinggi ini hanya tersedia untuk pemuzik berprofil tinggi. Untuk menyokong mereka sekurang-kurangnya sedikit, Wagner yang sama mencipta penguatan bunyi dengan kumpulan rentetan.

Pemain bassoon belajar dari 9 atau 10 tahun. Hanya beberapa model alat sekolah boleh dibuat daripada plastik.Perbezaan antara sistem Perancis dan Jerman hanya dapat dilihat oleh penghibur; pendengar tidak mungkin menemuinya.