Duduk - sejarah dan bermain alat muzik

Malah untuk pembangunan budaya umum, adalah berguna untuk mengetahui apa itu duduk, bagaimana rupa dan bunyi alat kebangsaan Armenia. Dengan kenalan yang lebih mendalam, anda perlu memikirkan pokok apa ia dibuat. Penalaan, saiz dan penalaan alat juga sangat relevan, serta teknik memainkannya.

Ramai orang hanya tahu bahawa duduk adalah alat tiup kebangsaan Armenia. Walau bagaimanapun, pada hakikatnya, semuanya agak rumit. Sudah tentu, persatuan antara duduk dan Armenia adalah betul, jika hanya kerana di negeri ini ia paling meluas. Tetapi tidak sepenuhnya betul untuk menganggapnya sebagai alat muzik Armenia yang khusus. Hakikatnya ialah duduk (seperti alat yang serupa dengannya) mempunyai sejarah yang sangat panjang, sementara ia dilahirkan lebih awal daripada orang Armenia.

Alat muzik yang serupa boleh dilihat di kawasan lain di Caucasus dan Transcaucasia. Ramai yang percaya bahawa duduk adalah alat muzik oriental semata-mata. Oleh itu, duduk adalah alat Azerbaijan sama seperti alat Armenia, dan penjelasan seperti itu tidak boleh mengejutkan. Lebih-lebih lagi, ia ditemui bukan sahaja di kalangan orang Kaukasia, tetapi juga di kalangan orang lain yang berdekatan.

Satu lagi tanggapan yang salah adalah bahawa duduk adalah alat muzik rakyat kuno, yang dalam keadaan moden hanya digunakan sebagai warisan dan ingatan dan untuk menarik pelancong. Pada hakikatnya, sebilangan besar orang memainkan duduk, dan mereka terus mengarang muzik pengarang untuknya. Ternyata, bilangan penikmat persembahan duduch semakin meningkat, kerana pada tahun 2005 melodi yang dipersembahkan di atasnya dimasukkan ke dalam senarai warisan budaya tidak ketara dunia, yang dikemas kini setiap tahun oleh kepimpinan UNESCO.

Perlu difahami bahawa duduk agak berbeza di negara yang berbeza. Secara khusus, alat tiup Armenia mempunyai buluh berganda khas. Objek yang serupa secara luaran tergolong dalam kategori wisel atau seruling corong. Apa yang menarik: untuk semua permusuhan bersama mereka dengan orang Armenia, orang Turki dan Kurd juga mempunyai versi duduk mereka sendiri. Dan juga persamaannya digunakan secara tradisional:

• di kawasan barat daya Bosnia;
• di pelbagai bahagian Albania;
• di kalangan orang Bulgaria;
• di timur dan selatan Serbia.

selain itu, ahli bahasa telah menetapkan bahawa perkataan "duduk" diambil daripada bahasa Turki, dan dari situ ia berasal dari bahasa Farsi. Ini menjadikan sejarah instrumen itu lebih rumit. Tidak dinafikan, sesuatu yang hampir serupa telah wujud di Parsi purba, tetapi apa sebenarnya yang perlu ditebak.

Sudah tentu, terdapat "etimologi alternatif." Ramai orang di Armenia percaya bahawa nama alat itu dikaitkan dengan onomatopoeia pada salah satu peringkat memainkannya. Dan apa yang perlu ditekankan terutamanya, persatuan duduk dengan tradisi budaya Armenia adalah wajar sepenuhnya. Di sanalah ia memainkan peranan yang jauh lebih besar daripada instrumen serupa di negara lain. Untuk muziknya selama berabad-abad:

• cuti dan perayaan diadakan;
• menari untuk keseronokan;
• menganjurkan majlis perkahwinan;
• mengatur pengebumian.

Dan ini jauh dari senarai lengkap.

Sudah pada Zaman Pertengahan, manuskrip Armenia sentiasa memasukkan lukisan duduk, yang menunjukkan kepentingannya untuk pengenalan diri negara (walaupun bukan kebangsaan, kerana sebuah negara adalah konsep 1789). Dalam kebanyakan kes, ia dimainkan secara berpasangan. Peranan ketua dan pemain duduk hamba diagihkan dengan ketat.

Adalah pelik bahawa di antara instrumen sedemikian bukan sahaja mei Turki, tetapi juga guan Cina, dan chitiriki Jepun. Telah ditetapkan bahawa duduk dan rakan-rakan awalnya pada masa lalu diperbuat daripada tulang atau daripada buluh keras. Bunyi khusus adalah disebabkan oleh buluh lebar, yang lebih besar daripada instrumen buluh lain. Untuk mempelajari seni ini, mereka juga berlatih zurna dan alat tiup lain, dan untuk persembahan melodi tarian mereka mengiringi doole - satu lagi alat perkusi Armenia, tetapi sudah sedia.

Duduk sesuai untuk bermain dalam pelbagai kunci. Ia bergantung bukan sahaja pada kemahiran pemain, tetapi juga pada panjang tiub. Pakar ambil perhatian bahawa tiada perubahan reka bentuk yang ketara telah dibuat selama berabad-abad, pelarasan terutamanya berkaitan dengan cara bermain. Walaupun julat sonik instrumen tidak melebihi satu oktaf, bukan mudah untuk menjadi pemain duduk profesional.

Kembali kepada sejarah duduk, perlu ditekankan bahawa ia dikenali walaupun di negeri Urartu purba, walaupun di bawah nama yang berbeza. Jika ini benar, maka perkara sedemikian telah wujud selama kira-kira 3 milenium. Menurut beberapa sarjana, duduk dicipta tepat dalam Tentera semasa pemerintahan Tigran II yang Agung (abad ke-1 SM). Penyebaran alat ini berlaku dalam dua cara. Kedua-dua penempatan orang Armenia di negeri jiran dan perdagangan, kepentingan dan skala yang sering dipandang remeh hari ini, boleh memainkan peranan penting.

Untuk mendengar duduk, anda tidak perlu mencari muzik tertentu, datang ke konsert atau pergi khas ke Yerevan.Ia jatuh cinta dengan banyak pengarah, digunakan dalam sebilangan besar filem dalam dan luar negara.

Seperti yang telah dikatakan berkali-kali, bunyi paip banyak bergantung pada bahan. Dan nama kedua "tsiranapoh", atau "paip aprikot" (kadang-kadang terdapat varian "jiwa pokok aprikot"), bercakap untuk dirinya sendiri.

Orang Armenia sendiri percaya bahawa muzik duduch mampu menyampaikan sepenuhnya semua emosi dan keseronokan yang dihadapi oleh orang ramai. Bunyinya lembut dan hangat. Selalunya dalam ulasan disebutkan bahawa dia menyerupai suara manusia dengan timbre baldu. Komponen lirik sangat ekspresif. Apabila dilakukan secara profesional secara berpasangan, muzik duduch menenangkan dan memberi inspirasi. Dalam kes ini, seorang pemuzik mengetuai tema utama, dan pasangannya bertanggungjawab untuk latar belakang.

Julat bunyi adalah satu oktaf atau lebih lebar sedikit. Tetapi jalur kecil seperti itu boleh digunakan dengan sangat berkesan. Jika lubang hanya ditutup sebahagiannya, maka bukan sahaja diatonik, tetapi juga bunyi kromatik boleh dimainkan. Isyarat dijana oleh getaran lidah buluh.

Bunyi duduk bergantung pada skala dan panjangnya:

• tindakan G (Garam) - 380 mm;
• tindakan A (A) - 360 mm;
• penalaan B (B-rata) - 340 mm;
• tindakan H (Si) - 330 mm;
• tindakan C (Naik) - 300 mm;
• tindakan D (Pe) - 290 mm.

Yang pertama daripada jenis duduk ini memberikan bunyi yang paling rendah dan timbre baldu. Duduk bagi perintah A adalah yang paling biasa. Dengan itu, anda boleh memainkan melodi dari F-sharp oktaf kecil hingga not B oktaf pertama. Instrumen yang kurang biasa ialah skala B. Model gred H menghasilkan bunyi tarian yang sangat terang, dan skala C boleh digunakan untuk bermain solo dan iringan. Instrumen Kumpulan D berbunyi lebih bersih sedikit daripada yang lain.

Apabila pemain duduk bermain di upacara berkabung (sedih), seseorang boleh mendengar tangisan yang tenang. Nyanyian penuh emosi instrumen mengiringi majlis perkahwinan, ulang tahun dan cuti rasmi. Bunyi alat muzik tradisional Armenia agak sesuai dalam persembahan jazz, blues, rock and roll, klasik, folk dan gubahan pop.

Pada masa ini, himpunan kebanyakan penghibur adalah terhad kepada muzik rakyat lama. Walau bagaimanapun, jenis tenor, bariton dan bes instrumen membolehkan untuk memainkan karya oleh Bach, Rachmaninoff, Khachaturian, Spendiarov, Mozart dan beberapa komposer lain.

Panjang duduk tradisional berbeza dari 280 hingga 400 mm. Bahagian hadapan instrumen biasanya dilengkapi dengan 8 lubang untuk dimainkan. Terdapat 2 lagi lubang di bahagian yang bertentangan: dengan bantuan salah satu daripadanya, ibu jari dimasukkan ke dalam untuk mempengaruhi bunyi semasa bermain, dan yang kedua digunakan untuk penalaan. Tebu yang dipanggil (ramish) mencapai panjang 90-140 mm. Bagi varian ensemble, panjang bass duduk ialah 600-650 mm.

Pertama, sedikit teori. Bunyi di dalam duduk muncul kerana getaran plat buluh. Untuk mempengaruhi timbre dan warnanya, tekanan udara diubah. Untuk tujuan yang sama, bukaan play (depan) boleh dikunci dan dibuka.Kekunci biasanya dilaraskan menggunakan tombol pada penutup tongkat: menekan tombol meningkatkan kekerapan, sambil mengalihkannya, mengurangkannya.

Jika duduk tidak mahu bermain, anda harus memberi perhatian kepada keadaan rotan. Dari semasa ke semasa ia perlu diperiksa walaupun semasa permainan.

Pemain Duduk mesti sentiasa memantau postur dan kedudukan instrumen mereka. Pemuzik itu sendiri diwajibkan untuk berehat. Pastikan kepala anda lurus semasa bermain. Membongkok belakang anda tidak boleh diterima. Berhubung dengan badan, duduk hendaklah pada sudut 50 darjah.

Kebebasan bernafas adalah sangat penting. Angkat sedikit siku membantu menyediakannya. Jika anda bermain sambil duduk, anda tidak boleh menyilang kaki, jika tidak, tekanan perut akan terlebih beban, pernafasan akan terhalang. Apabila pemuzik itu berdiri, kaki kirinya berada sedikit di belakang kaki kanannya. Tetapi semua ini tidak mencukupi untuk pernafasan yang betul sepenuhnya.

Ia adalah perlu untuk menarik udara dengan cepat dan segera ke bahagian dalam sistem pernafasan. Ia harus dihembus keluar, dengan lancar. Pakar fisiologi memanggil pernafasan sedemikian digabungkan (perut) - ia menjamin bunyi yang optimum dan menurunkan diafragma (iaitu, kemudahan bermain). Mengambil nafas dalam-dalam, mereka mencapai pengembangan dada, dan semasa pernafasan seragam, sternum dan diafragma perlahan-lahan berundur ke posisi permulaan.

Pada saat permulaan permainan, plat di dalam buluh harus dibelah sedikit. Jika ia ditutup, kelembapan akan sampai ke sana. Selepas mengeringkannya dan mengembalikan penutup ke tempatnya, tunggu 15-20 minit, dan kemudian anda boleh memulakan pelajaran.

Kedudukan permulaan ialah hujung rotan sedikit dijepit oleh bibir. Setelah melakukan ini, pipi menjadi bengkak, mencapai penyingkiran sedikit bibir dari gusi. Kemudian berhati-hati, perlahan-lahan menghembus. Latihan bermula dengan latihan mudah. Anda boleh meletakkan tangan anda dengan cara yang mudah (tanpa menggunakan jari kelingking kiri) dan dengan cara yang lengkap - dengan memasukkan semua jari dalam kerja. Kaedah lengkap disyorkan untuk pemain duduk terlatih.

Penjagaan mesti diambil untuk memastikan kedudukan jari dengan betul. Biasanya semua lubang ditutup rapat. Kadang-kadang lubang individu tidak diapit dengan ketat. Kekurangan bunyi sering dikaitkan dengan picitan kuat tongkat dengan bibir. Ia adalah perlu untuk memantau pernafasan anda secara berterusan, tetapi anda tidak boleh meniup terlalu banyak - walaupun tekanan kecil sudah cukup untuk permainan.

Julat bunyi duduk adalah disebabkan oleh pembahagian melodi Armenia klasik kepada 8 fret. Tetapi tukang mahir lebih suka membuat alat dengan skala yang serupa dengan skala terbaja seragam. Ini membantu untuk mengelakkan pemalsuan dalam permainan dan tindakan tidak perlu yang merumitkan permainan. Mana-mana transposisi yang digunakan, mereka lebih suka menala duduk kepada skala "Sol" sampel Dorian.

Jari-jari tangan kanan (2, 3, 4 dan 5) diletakkan pada alur permainan bawah. Jari seiras tangan kiri digunakan untuk saluran atas. Tetapi tangan memerlukan penekanan ketika bermain. Ia biasanya menjadi ibu jari kanan. Sehingga baru-baru ini (sehingga kira-kira 1950-an) duduk tidak mempunyai sistem transposisi. Para pemuzik dibimbing semasa bermain sama ada dengan telinga, atau dengan menyesuaikan kedudukan "C".

Kedua-dua pendekatan tidak membenarkan untuk mendedahkan kemungkinan penjarian dan mengekalkan integritinya. Oleh itu, pakar membuat kesimpulan bahawa nota "C" mesti diubah. Sekarang, dengan enam jari, sekat saluran atas, sambil pastikan untuk menyekat takuk dorsal atas.

Yang penting, duduk tidak mempunyai injap permainan. Malah model moden hanya mempunyai saluran yang dipanggil tidak boleh diakses.Semasa permainan, mereka digantikan dengan aksi jari-jemari pemain. Tindakan ini membolehkan anda memaparkan semua bunyi walaupun dalam rentak yang paling lemah. Kedudukan mikro memastikan peralihan lancar antara bunyi, kadangkala mencapai glissando.

Latihan jari tidak mencukupi. Pastikan anda memberi perhatian kepada latihan pernafasan. Ia adalah perlu untuk belajar bagaimana untuk menyegerakkan kawasan perut dengan takungan buccal. Latihan biasa adalah seperti berikut:

• tuangkan air ke dalam gelas;
• meniup udara dengan straw untuk minum jus;
• capai semasa penyedutan supaya aliran udara terus dipam ke dalam takungan dari ruang pipi;
• pastikan gurgling berterusan (walaupun rehat kedua tidak boleh diterima).

Hanya penguasaan lengkap teknik pernafasan yang diterangkan membolehkan seseorang kemudiannya meneruskan kajian intonasi bunyi dengan corong. Selepas berlatih latihan dengan corong, mereka mula berlatih dengan instrumen secara keseluruhan. Sebarang pesanan lain dikecualikan. Sudah tentu, anda boleh menguasai duduk dengan betul dan mendalam hanya di bawah bimbingan guru yang berpengalaman.

Langkah pertama dalam pembelajaran ialah menguasai nota tunggal teratas. Latihan seterusnya - menguasai pengekstrakan berurutan nota yang berbeza. Anda perlu belajar menarik setiap nota selama mungkin. Kemudian datang masa skala, triad dan arpeggios. Program "Svirelka" akan membantu anda mempelajari penjarian duduk.

Untuk maklumat lanjut tentang duduk, lihat video seterusnya.