Apakah domra dan cara memainkannya?

Bagaimana domra instrumen rakyat Rusia timbul tidak diketahui dengan pasti. Ia juga tidak jelas sehingga akhir sama ada ia adalah muzik asal Rusia atau sama ada nasibnya lebih rumit dan "hubungan keluarga" domra menunjukkan asal yang berbeza. Satu cara atau yang lain, sejarah instrumen itu menarik, begitu juga dengan keupayaannya.

Domra ialah alat petik bertali yang sepadan dengan subkumpulan rakyat dan wujud dalam Slav selatan. Struktur domra adalah serupa dengan balalaika dan khomes, serta gaya bermain alat-alat ini mempunyai persamaan. Jika pick gitar khas digunakan untuk memetik tali, ia adalah alat yang dipetik. Domra digunakan untuk solo, lebih jarang ia adalah sebahagian daripada orkestra atau ensemble.

Dari mana nama itu berasal: kemungkinan besar, sejarah perkataan itu terletak dalam bahasa Turki, contohnya, di Tatar terdapat perkataan dumbra, yang diterjemahkan sebagai "balalaika". Tetapi dalam dialek Crimean Tatar terdapat perkataan dambura, yang diterjemahkan sebagai "gitar". Dalam bahasa Turki, gitar akan berbunyi seperti tambura, dan orang Kazakh memanggil balalaika dombira.

Sebutan rasmi pertama tentang heroin tema terdapat dalam rekod istana abad ke-16-17, yang bercakap tentang domrachi, iaitu, pemuzik memainkan domra. Ia adalah instrumen yang biasa di kalangan pemuzik dan pemuzik yang suka bersiar-siar, mudah digunakan dan kedengaran bagus. Produk rentetan dibezakan oleh kemungkinan timbre yang kaya, yang membantu artis untuk bermain bersama-sama dengan dirinya semasa menyanyi atau dalam apa-apa jenis persembahan lain.

Untuk tempoh tertentu, rekod mengenai instrumen dalam arkib tidak dijumpai sama sekali, dan hanya pada abad ke-19 ia sekali lagi disebut dalam sumber bertulis. "Kelupaan" sedemikian nampaknya berkaitan dengan larangan ke atas buffoon dan pengenalan penapisan, tetapi, seperti yang telah disebutkan, kelas atas dan pertengahan sebenarnya tidak mengenali instrumen itu.

Tetapi pada permulaan abad ke-20, Vasily Andreev, yang mengarahkan Orkestra Instrumen Rakyat Soviet yang pertama, memulihkan bentuk sejarah domra, dapat membina semula bunyinya ke satu darjah atau yang lain. Semua ini tidak begitu dekat dengan sumbernya, kerana pemuzik hanya dibimbing oleh domra lama yang terdapat di wilayah Oryol. Tetapi langkah pertama, kejayaan dalam masa baharu untuk domra berlaku.

Hari ini ia adalah instrumen kebangsaan yang digunakan secara aktif di Rusia, Belarus dan Ukraine. Bunyi eksotiknya menarik minat orang dari budaya lain, Barat dan Timur, kerana keasliannya semakin diminati hari ini berbanding sebelum ini.

Kes biasa ialah kekeliruan domra dan dombra. Segala-galanya mudah di sini: domra ialah alat muzik rakyat Rusia, dan dombra ialah alat muzik Kazakh. Domra mempunyai 3 rentetan (kurang kerap - 4), dan dombra mempunyai 2. Akhirnya, domra itu lebih bulat, dan "kakak" Kazakhnya mempunyai bentuk seperti titisan.

Perbezaan dari balalaika juga ketara. Badan balalaika adalah segi tiga, bahagian bawahnya berusuk dan sedikit cembung, terdiri daripada plat terpaku. Balalaika mempunyai 3 tali, bunyinya sering dipanggil "kuat", manakala dalam domra ia lebih lembut. Pakar berkata instrumen itu adalah dua pengubahsuaian daripada sekeping muzik yang sama.

Alat lain, perbezaan antara yang mana dan domra tidak begitu jelas kepada orang awam, ialah mandolin. Leluhurnya ialah kecapi, yang sangat popular di Eropah. Mandolin mempunyai 4 tali ganda (iaitu 8 secara keseluruhan), dan ia kelihatan berbeza, bahagian atasnya melengkung. Tetapi instrumen adalah serupa kerana ia dimainkan terutamanya dengan pick. Domra dan mandolin boleh dipanggil saudara jauh.

Sebelum beralih ke jenis alat, patut dipertimbangkan reka bentuknya. Jadi, domra terdiri daripada badan dan leher. Badan pula termasuk badan dan dek. Badan diperbuat daripada rivet melengkung yang membentuk hemisfera. Rivet boleh menjadi rosewood, birch atau maple. Pemegang tailpiece dipasang pada badan, ia dipanggil butang. Geladak adalah bahagian hadapan badan; ia adalah bujur rata yang menutupi badan. Di sepanjang tepi, ia dibingkai oleh cangkerang.

Di tengah-tengah papan bunyi terdapat kotak suara, iaitu, resonator dalam bentuk roset bergambar. Cangkerang digunakan pada geladak, yang berfungsi sebagai perlindungan daripada kecederaan. Pendirian mengangkat tali, ia dipasang di tempat yang ditanda dengan jelas. Deco secara tradisinya diperbuat daripada cemara atau spruce (resonator khas), pendiriannya diperbuat daripada maple. Cangkerang akan menjadi lebih kuat jika ia diperbuat daripada kayu keras, tetapi bahan sintetik kadangkala digunakan juga.

Leher dilekatkan pada badan, ia dimahkotai dengan kepala dengan mekanisme penalaan, yang diperlukan untuk ketegangan tali. Papan fret dengan ambang dipasang pada leher, ia membentuk sistem fret, dan disusun secara kromatik. Terdapat kacang di antara headstock dan leher, yang mempengaruhi tahap rentetan pic.

Nah, bunyi dari domra keluar di bawah pengaruh pick, iaitu, plat bujur sederhana, dimensi yang harus sesuai dengan dimensi instrumen. Tidak ada mediator kulit kura-kura yang lebih baik (ia diperbuat daripada cangkerang haiwan). kebenaran, kini alternatif yang lebih berperikemanusiaan sedang dicadangkan - pengantara yang layak juga dihasilkan daripada polimer.

Domra ini dianggap sebagai sejenis pembinaan oleh Andreev (pelakon semula alat muzik rakyat yang disebutkan di atas). Dalam orkestra, produk sedemikian akan dipanggil domra kecil, ia mempunyai penalaan suku. Kumpulan domras tiga bertali termasuk bes, alto dan piccolo. Lebih jarang mereka menggunakan domra dwi-bass tiga rentetan, tenor dan soprano mezzo.

Menurut pembinaan Lyubimov, alat jenis ini dicirikan oleh sistem kuilt - ini serupa dengan biola. Dalam kumpulan ini terdapat bass, alto, piccolo, dan kontrabas dan tenor juga jarang berlaku.

Beberapa istilah:

• piccolo - instrumen peranti sedemikian berbunyi ringan, terang, ekspresif, ia akan menghiasi suara orkestra;
• viola - digunakan, sebagai peraturan, untuk mengisi jurang antara suara atas dan bawah dengan tepat, kadang-kadang pemain solo;
• bes - mempunyai bunyi yang kaya dan baldu, suaranya berat, tebal, berat.

Tiada perbezaan yang ketara dalam proses pembuatan spesies. Alat bertali empat lebih sering digemari oleh pemuzik moden, kerana persamaannya dengan gitar bes adalah jelas, iaitu memainkannya semasa persembahan adalah seselesa mungkin.

Biasanya pemuzik memesan set rentetan untuk peranti, memfokuskan pada bahan pembuatan dan pengilang. Setiap penghibur mempunyai pilihan kegemaran, bahkan mungkin keseluruhan koleksi ini. Dan, tentu saja, sukar dilakukan tanpa kes pelindung. Tidak sukar untuk mencari semua komponen ini dijual, ia adalah murah dan terdapat banyak pilihan di kedai muzik.

Terdapat beberapa garis panduan universal untuk membantu anda memilih alat yang betul. Apa yang dinasihatkan oleh pakar:

• titik rujukan utama ialah keindahan bunyi;
• sekata timbre sepanjang keseluruhan leher;
• bunyi luar semasa permainan harus tiada;
• leher harus terletak betul-betul lurus;
• tempoh bunyi juga penting untuk diberi perhatian;
• permainan alat harus didengar dalam kebanyakan kes dan di dalam dewan besar.

Semua perkara di atas boleh disemak semasa pembelian.

Dan sekarang mengenai syarikat-syarikat yang membekalkan produk terbaik kepada pasaran alat muzik. Pengeluar ini hari ini termasuk yang berikut.

1. "Bas". Model tiga tali jenama domestik ini diperbuat daripada maple sycamore, leher diperbuat daripada kayu hitam, rosewood dan wenge. Salutan laker pada shellac dengan ibu-mutiara diselang-seli. Model teratas mempunyai 19 fret. Alat itu mahal.
2. "Muzprom". Mewakili model buatan tangan yang berbeza. Tidak ada keraguan tentang kualiti mutu kerja. Juga, model dihiasi dengan ibu-mutiara. Terdapat domras konsert dengan 26 fret.
3. Chora. Menghasilkan instrumen bertali empat yang akan menjadi pilihan yang baik untuk pemula. Produk muzik popular M1084-3 beratnya hanya 900 g dan berharga kira-kira 17,000 rubel. Dikilangkan di Romania.
4. Hutan. Satu lagi domra kecil bajet, badan tujuh keling yang dihiasi dengan sangat artistik.
5. Doff. Jenama domestik yang telah mengeluarkan gitar dan alat muzik folk sejak 2002. Kawalan kualiti dan pemilihan bahan adalah sempurna. Dia mengeluarkan kedua-dua produk mahal dan bajet.

Malah sebelum memulakan latihan, masuk akal untuk bekerja dengan latihan persediaan - 2-3 pelajaran sudah cukup untuk ini. Sebagai contoh, duduk di atas kerusi, betul-betul di tengah, anda boleh membengkokkan tangan kanan anda yang diturunkan sedikit pada siku dan memusingkannya sehingga ia menyentuh kadbod tebal di kawasan pergelangan tangan. Dia - kadbod - akan dipegang oleh tangan yang lain. Walau bagaimanapun, buku boleh digunakan. Ini adalah latihan untuk mengawal pergerakan tangan yang cekap.

Kejayaan permainannya bergantung pada bagaimana Domrist itu duduk. Anda harus duduk betul-betul di separuh kerusi, belakang anda harus lurus, badan dicondongkan sedikit ke hadapan untuk memegang produk. Kaki kanan diletakkan di sebelah kiri, ia naik ke ketinggian yang mana kecondongan badan akan menjadi minimum untuk menekan alat. Apakah ketinggian headstock ditentukan oleh status tangan kiri, yang membongkok pada sudut kanan pada siku.

Jika kedudukan headstock sangat tinggi, ia akan menjejaskan bunyi secara negatif, kerana sudut sentuhan antara pick dan rentetan berubah. Satah dek instrumen tidak menegak, tetapi sedikit condong supaya pemuzik, melihat leher, mempunyai kawalan ke atas ketiga-tiga tali.

Apakah kedudukan tangan kiri terdiri daripada?

1. Perkara utama ialah perkembangan serentak tepat empat jari (yang ketiga dan keempat adalah sangat penting, kerana mereka tidak begitu mudah alih dan terus terang lebih lemah). Sama pentingnya untuk mencari kedudukan tangan yang memberikan kebebasan pergerakan untuk jari. Apabila meregangkannya, dengan cara itu, anda harus berhati-hati. Ia berlaku bahawa jika anda membebankannya, jari-jari boleh menjadi terkekang, dan ini juga penuh dengan kesakitan, perkembangan patologi.
2. Pada permulaan latihan, adalah penting untuk bekerja bukan dengan pick, tetapi dengan jari anda, iaitu, belajar cara mengambil pizzicato. Meletakkan tapak tangan pada palang disertai dengan menekannya pada palang, dan pemain mesti melihatnya dengan baik. Lengan di kawasan pergelangan tangan hendaklah dibengkokkan sedikit daripada anda. Tekan tali dengan hujung jari anda, yang berfungsi seperti tukul.
3. Bagi pemula, adalah penting untuk belajar cara meletakkan jari dalam skala major, dan kemudian di kedudukan pertama. Kemudian kedudukan itu akan disatukan bukan sahaja dalam latihan tradisional, tetapi juga dalam kajian karya paling mudah. Anda boleh melakukan ini mengikut manual arahan diri, permainan seperti "Sama ada di taman atau di taman" sesuai - mudah untuk memainkannya bukan dengan dua jari, tetapi dengan empat. Urutan bunyi adalah kromatik.
4. Ini diikuti dengan koordinasi tangan dan permainan pukulan. Apabila pergerakan setiap tangan ditetapkan dalam latihan, anda boleh menggabungkan tindakan mereka. Bunyi dihasilkan oleh apa yang dipanggil pick throw.

Untuk proses ini anda mungkin memerlukan:

• alat itu sendiri;
• garpu;
• instrumen lain (gitar yang ditala, piano);
• telefon.

Algoritma tindakan.

1. Anda memerlukan sumber bunyi yang sepadan dengan nota A bagi oktaf pertama. Garpu tala dengan frekuensi 440 Hz adalah sesuai. Tiada garpu tala, anda boleh mengambil piano, gitar atau klarinet. Jika ini tidak berlaku, ambil telefon bimbit biasa, bunyi bip yang hampir sama dengan bunyi garpu tala (400 Hz). Perkara utama ialah menala rentetan dengan jelas antara satu sama lain.
2. Rentetan terbuka yang tidak ditekan antara satu sama lain ditala dengan selang kuantum. Pertama, rentetan pertama ditala - pada domra-pickalo ia akan berbunyi seperti "la" oktaf kedua. Tetapi dalam tenor domra, bunyi tali ini adalah dua oktaf lebih rendah. Rentetan kedua instrumen hendaklah diapit pada fret ke-5 dan ditala serentak dengan fret pertama, dan yang ketiga dengan fret kedua (juga diapit pada fret ke-5).
3. Adalah menjadi kebiasaan untuk menala rentetan terbuka domra bertali empat dalam perlima. Hanya domra kontrabas akan menjadi pengecualian, penalaannya dilakukan dalam liter. Dalam primra domra, rentetan tala pertama adalah sama dengan yang kedua, diapit pada fret ketujuh, berbunyi serentak dengan garpu tala. Rentetan terbuka kedua diapit pada fret ketujuh yang sama, menala serentak dengan fret pertama.

Teknik utama untuk memainkan wakil rentetan ini ialah:

• pergerakan tunggal pengantara ke bawah atau ke atas;
• pergerakan bergantian pengantara ke bawah atau ke atas;
• gegaran.

Untuk menghasilkan bunyi yang berterusan pada domra, tremolo dimainkan. Sebaik-baiknya, ia harus berbunyi secara mutlak walaupun dengan pergerakan atas dan bawah rekod. Lebih jelas, lebih banyak peluang pemuzik itu ada.

Tremolo adalah getaran tangan dan lengan bawah, digabungkan dengan aktiviti otot bahu. Pergelangan tangan dan sendi ulnar adalah bebas. Tangan itu sendiri sepatutnya menjadi, seolah-olah, rentetan berayun dengan simpulan dalam bentuk sendi. Juga, pada peringkat awal latihan, legato, staccato, non-legato, serta harmonik dan pukulan kekal diamalkan. Mula-mula mereka dimainkan pada skala dengan satu oktaf, kemudian - dengan dua. E major dan A major diutamakan untuk pelajaran pertama.

Jadi, langkah demi langkah, penerimaan selepas penerimaan, permainan akan dikuasai. Notasi boleh dipelajari secara selari (jika orang itu belum menguasainya sebelum ini).

Berapa lama latihan akan berlangsung bergantung kepada umur pelajar, tahap latihan muzik, masa lapang dan cara pengajaran. Dengan mentor, segalanya akan berjalan lebih cepat dan lebih baik. Tetapi jika seseorang itu sudah mempunyai pengalaman bermain alat muzik, maka penguasaan bebas bermain domra pastinya dalam jangkauannya.

Untuk maklumat lanjut tentang cara bermain domra, lihat video di bawah.