Apakah rupa simbal dan cara memainkan alat itu?

Melihat instrumen ini sebagai sebahagian daripada kumpulan muzik, tidak semua orang akan segera bersedia untuk menyuarakan namanya. Simbal sebenarnya bukanlah jenis alat perkusi dan tali yang paling biasa dan popular di negara kita, walaupun ia tergolong dalam salah satu yang tertua.

Alat ini tergolong dalam kelas perkusi tali, ia adalah subjenis kordofon. Ia kelihatan seperti ini:

• badan jenis rata hampir dengan bentuk trapezium, terdapat geladak;
• paling kerap diperbuat daripada kayu;
• tali keluli diregangkan, terdapat beberapa kumpulan tali yang berbunyi secara organik, serentak;
• rentetan bes mempunyai permukaan tembaga, mereka juga mempunyai beberapa kumpulan yang bekerja serentak;
• tukul kayu diperlukan untuk bermain.

Alat muzik rakyat mempunyai beberapa ciri:

• tiada peredaman rentetan terbuka;
• fungsi jelas kedua-dua tangan semasa mengeluarkan bunyi: yang kanan diperlukan untuk memainkan melodi, yang kiri adalah untuk iringan;
• tukul tidak bersarung;
• semasa persembahan, instrumen itu sama ada diletakkan di atas lutut, atau diletakkan pada struktur khas - penggantungan;
• bahagian bawah berbeza dari 75 hingga 115 cm;
• atas - dari 51 hingga 94 cm, sisi - dari 25 hingga 40 cm;
• alatnya agak padat, ditambah dengan tali pinggang yang mana pengikatnya dijalankan.

Spesies ini paling meluas di bahagian timur Eropah negara; simbal Hungary sangat popular. Mereka menonjol kerana menjadi sebahagian daripada seni rakyat. Terdapat simbal dalam mana-mana ensembel kebangsaan. Versi akademik mempunyai ciri dan dimensi berikut:

• bentuk tradisional;
• bawah - 1 m, atas - 60 cm, zon sisi - 53.5 cm;
• dek badan mempunyai lubang jenis resonans;
• di geladak terdapat 6 tegak yang membahagikan rentetan ke dalam selang;
• baris rentetan 29;
• terdapat 2 atau 3 rentetan pada setiap baris;
• penala membolehkan anda menala barisan rentetan;
• terdapat pedal peredam yang memperlahankan rentetan bergetar dan meredam bunyi;
• badan model akademik itu sendiri diperbuat daripada bahan maple, papan bunyi diperbuat daripada cemara jenis gunung.

Timur Tengah dianggap sebagai tempat kelahiran instrumen, ia muncul pada zaman purba. Kembali pada abad ke-4 SM, orang bermain pada sesuatu yang sangat serupa, ahli arkeologi menemui sisa-sisa benda di zon Sumeria purba. Imej alat serupa pada tembikar dan relief dari abad ke-9 memberikan bukti tambahan bahawa simbal mempunyai pendahulunya.

Secara beransur-ansur, alat muzik mula menakluki dunia, ia hadir dalam budaya orang Asia, Afrika, Eropah. Ia mempunyai nama tersendiri di kalangan orang yang berbeza: dalsima, santur, kanun. Tetapi di kebanyakan wilayah Eropah Timur, ia dipanggil simbal. Alat muzik rakyat secara beransur-ansur mengubah penampilannya, ditambah, diperbaiki, banyak tuan menyelesaikannya. Instrumen ini menjadi meluas pada abad XV-XVI, apabila ia mendapat pengiktirafan di kalangan penduduk bukan sahaja kampung kecil, tetapi juga bandar besar. Dia menjadi popular apabila mengajar golongan bangsawan untuk membuat persembahan muzik di rumah.

Tidak hairanlah bahawa tidak lama kemudian, untuk muzik ini, perayaan dan perayaan, upacara perkahwinan, dan kemudian upacara istana diadakan. Sudah pada abad ke-18, instrumen itu sering digunakan untuk komposisi yang serius: opera, simfoni. Adalah dipercayai bahawa kejayaan dalam perubahan simbal berlaku pada separuh kedua abad ke-19, apabila strukturnya diubah secara radikal. Pengrajin Hungary dapat membuat penambahbaikan berikut yang mengubah nasib instrumen:

• bilangan rentetan telah ditambah;
• bingkai telah diperkukuh dengan ketara;
• butiran telah muncul yang membolehkan anda meredam bunyi rentetan;
• pangkalan itu dipasang pada kaki dalam jumlah 4 keping.

Atas dasar inilah instrumen moden untuk konsert kemudiannya dicipta. Sehingga kini, ia digunakan secara meluas dalam orkestra dan ensemble di banyak negara Eropah. Pada awal abad ke-20, simbal akhirnya dimodenkan di Belarus, di mana mereka memperoleh status pakaian budaya kebangsaan. Pada masa yang sama, instrumen simbal dicipta, yang membentuk orkestra rakyat negara ini.

Instrumen rakyat dan profesional berbunyi berbeza, tetapi mereka mengeluarkan bunyi daripadanya dalam satu cara - dengan bantuan kayu tukul kayu. Pada orang biasa mereka dipanggil mata kail. Pelaku apa-apa jenis muzik memegang cangkuk secara sama rata, antara dua jari, manakala selebihnya diikat bersama. Oleh kerana tongkat populis tidak bersalut, bunyi dihasilkan oleh sentuhan logam dan kayu.

Bagi penghibur konsert klasik, persembahannya adalah rumit, jadi cangkuk ditutup dengan kain suede. Selain itu, sejumlah kecil bulu kapas digunakan. Ia adalah selongsong yang menjadi nuansa utama dalam mengekstrak bunyi daripada alat muzik. Sebagai contoh, kekakuan selongsong menimbulkan bunyi yang keras, pembubaran dengan kelembutan membawa kepada kekaburan, bunyi yang membosankan menjadi kabur.

Dalam video seterusnya anda akan dapat menemui bunyi unik simbal.

Terdapat dua jenis instrumen: folk dan konsert (akademik). Unit ini adalah yang utama.Tetapi pilihan rakyat mempunyai perbezaan yang ketara, kerana setiap negara mempunyai peraturan dan piawaian pembuatan sendiri. Model orkestra dan rakyat juga berbeza antara satu sama lain. Variasi cerita rakyat mempunyai 2 atau 3 stand, contohnya bass dan vokal. Dirian membahagikan rentetan kepada perlima, kuar, yang membentuk bunyi dalam versi tiga daftar.

Instrumen profesional mempunyai 6 dirian, 2 daripadanya adalah utama, dan selebihnya adalah tambahan (bawah dan atas). Mereka juga dibahagikan mengikut selang, tetapi sudah menjadi perlima, pertiga, saat. Jenis berbeza bukan sahaja dalam bilangan rentetan, tetapi juga dalam panjang dan bahagiannya. Dalam alat muzik rakyat, julat bunyi dihadkan kepada dua oktaf atau lebih sedikit. Akademik mempunyai kemungkinan yang lebih luas, beberapa bunyi dikromatkan.

Subspesies simbal berikut dibezakan:

• Hungary (yang terbesar);
• santur (dalam permintaan di negara-negara Timur);
• Appalachian (popular di benua Amerika, sempit, dalam bentuk bujur-elips).

Memainkan simbal pada masa lalu adalah terhad kepada mengekstrak gabungan bunyi dan melodi asas yang paling mudah, tetapi kini mereka mempunyai kemungkinan bunyi yang besar. Terdapat pelbagai teknik, teknik persembahan.

Dalam versi popular, teknik utama untuk menghasilkan bunyi masih menjadi hit dalam tempo yang dipercepatkan atau diperlahankan. Ini adalah teknik paling mudah, yang dijalankan dengan kesan sekali pada bahan rentetan. Daripada impak, nada lahir, tumpang tindih antara satu sama lain, bunyi bergetar dan dibentuk menjadi melodi. Kesannya boleh menjadi berat atau pergelangan tangan, bergantung pada tahap impak. Jenis-jenis ini berkait rapat antara satu sama lain, digunakan secara agregat, menghantar dominan kepada satu sama lain.

Pukulan boleh menghasilkan bunyi berasingan dan kord yang rumit oleh irama, timbre, dinamik. Selalunya, rentak untuk persembahan ini adalah pantas. Yang perlahan digunakan untuk mencipta melodi yang khidmat. Teknik ini boleh digunakan untuk kedua-dua cangkuk mengait yang dipangkas dan kosong dengan hanya membalikkan tukul. Pukulan juga boleh menghasilkan bunyi yang serupa dengan kastanet; untuk ini, tukul diarahkan ke tepi geladak.

Satu lagi teknik yang popular ialah mengulang bunyi beberapa kali, untuk ini anda menukar cangkuk. Tujuannya adalah untuk mencipta bunyi tanpa gangguan. Teknik ini memungkinkan untuk mencapai bunyi yang lebih lancar dengan kesan jitter. Mereka menggunakannya dalam amalan akademik. Anda boleh menguasai teknik ini hanya dengan membuat muzik secara profesional. Degupan semasa menggeletar biasanya daripada jenis pergelangan tangan, sepantas dan selancar mungkin. Teknik ini digunakan pada selang masa yang berbeza, ia boleh muncul sebagai versi pendek atau panjang.

Teknik pizzicato yang dipetik dilakukan dengan dua kaedah: jari dan kuku. Pilihan kedua membolehkan anda memetik satu rentetan dan menghasilkan bunyi volum purata. Anda juga boleh memetik berbilang rentetan untuk bunyi yang dalam dan terang. Kaedah bantal juga mempunyai subspesies: elastik diperlukan untuk bunyi yang padat, lembut - untuk yang lembut. Teknik ini sangat ekspresif dan digunakan secara meluas. Beberapa bunyi boleh ditunjukkan dengan dua tangan.

Teknik yang agak baru untuk simbal, yang terdiri daripada mengeluarkan bunyi dengan sentuhan paling ringan jari pada tali dan pada masa yang sama memukul dengan tangan yang lain. Ia adalah mungkin untuk mengekstrak variasi bunyi yang berbeza, yang paling terang - oktaf dan dua oktaf. Teknik ini sesuai untuk bermain pada kadar yang sederhana, kerana terdapat had tertentu dalam rangka kerja ini.

Menghasilkan bunyi yang kering dan teredam. Kaedah ini juga baru-baru ini digunakan pada instrumen ini. Inti dari teknik ini adalah untuk mengapit tali dengan salah satu jari dan memukul mata kail dengan tangan yang lain. Jari boleh digerakkan tidak terlalu banyak, tetapi ini memungkinkan untuk mengekstrak pelbagai variasi bunyi: lebih lembut, lebih cerah, lebih lembut.

Ia sering digunakan dalam persembahan cerita rakyat. Pada masa yang sama, bunyi dihasilkan dalam urutan ke atas atau ke bawah. Kadangkala ini hampir keseluruhan julat kord. Semakin tinggi kemahiran pemain simbal, semakin kerap dia boleh menukar kord, meredamnya tanpa tindanan.

Salah satu teknik yang paling ekspresif, yang dicirikan sebagai gelongsor dalam peralihan antara bunyi. Meluncur boleh dilakukan dengan kuku, jari, cangkuk dalam susunan kromo. Glissando diterapkan ke atas dan ke bawah, kemahiran itu terletak pada kebolehan memainkan bunyi panjang, dua setengah oktaf dengan meluncur dari tangan ke tangan. Penghasilan bunyi jenis ini sesuai untuk menghubungkan antara frasa atau sebagai cara persembahan. Dalam bentuk pantas, teknik ini juga boleh dilakukan (sehingga dua oktaf).

Rentetan pertama diturunkan, kemudian tangan menekannya untuk mencipta getaran. Teknik ini boleh menjadi kerap atau tidak, dalam apa jua keadaan ia kedengaran sangat terang dalam timbre. Pakar boleh menggunakan dua teknik sekaligus pada masa yang sama, menggunakan pelbagai jenis pukulan, menggabungkan teknik. Agak sukar untuk menguasai gabungan variasi bertekstur dengan tangan yang berbeza. Ini memerlukan penyelarasan yang sangat baik, kemahiran mendengar dan menggabungkan semua ini dengan fungsi lain. Teknik di atas digunakan untuk melaksanakan gubahan dalam genre dan gaya yang berbeza.

Disebabkan bunyi aslinya, alat ini sering menjadi tumpuan para komposer. Muzik yang ditulis oleh pengarang terkenal memerlukan penyertaan simbal. Antara nama yang popular dalam persekitaran mereka, komposer berikut boleh dibezakan, yang lebih kerap daripada yang lain memasukkan simbal dalam komposisi mereka:

• Franz Lehár;
• Igor Stravinsky;
• Franz Liszt;
• Claude Debussy.

Mereka menulis pelbagai muzik, berbeza dalam gaya, era, trend, genre. Terdapat bukan sahaja karya asli yang ditulis khas untuk simbal, tetapi juga karya klasik yang disesuaikan: Beethoven, Mozart, Vivaldi, Bach dan lain-lain. Tidak menghairankan bahawa perpustakaan muzik lembaran untuk instrumen ini cantik, dan, oleh itu, terdapat ramai pemuzik yang telah menjadi terkenal dalam bidang ini. Sejarah persembahan instrumen ini juga mengagumkan.

• Aladar Tikus. Pemuzik Hungary diiktiraf sebagai salah seorang penghibur terbaik abad yang lalu. Dialah yang memberi inspirasi kepada banyak komposer untuk mencipta karya untuk instrumen atipikal. Beliau telah menerima beberapa anugerah muzik berprestij. Terima kasih kepada Ratz, popularisasi instrumen pada separuh pertama abad ke-20 sangat aktif.
• Erkel Franz. Seorang komposer dari Austria-Hungary, antara pencapaiannya, tempat istimewa diduduki oleh demonstrasi simbal dalam orkestra gedung opera. Terima kasih kepadanya, instrumen itu digunakan dalam beberapa karya terbaik genre opera.
• Joseph Zhdanovich. Seorang pemuzik Soviet yang pencapaiannya dalam bidang muzik sangat mengagumkan. Di samping pelbagai gelaran untuk membuat persembahan, dia telah mencapai kejayaan dalam bidang lain. Beliau adalah pengarang buku teks khusus mengenai muzik, alat bantu mengajar.