Ciri-ciri celesta

Apa itu celesta, setiap kesepuluh orang yang lalu lalang akan menjawab dengan terbaik. Apabila ditinjau dalam kalangan bukan pemuzik, statistik pengiktirafan mungkin sama baik atau kurang optimistik. Tetapi masih belum terlambat untuk mempelajari sesuatu yang baru, terutamanya jika kita bercakap tentang instrumen yang begitu indah dengan sejarah yang menarik.

Perkataan Itali yang indah celesta bermaksud tidak wajar. Ia adalah dengan perkataan yang romantis bahawa papan kekunci dan alat perkusi dinamakan, yang serupa dengan piano, hanya kecil. Jika anda mencirikan bunyinya, ia akan menjadi bunyi loceng kecil yang menyenangkan. Pelaku menyentuh kunci celesta, dan mereka menggerakkan tukul. Dan penukul sudah memukul pelantar keluli kecil yang dipasang pada resonator.

Mekanisme ini mengulangi peranti piano, hanya dipermudahkan. Secara rasmi, celesta menjadi papan kekunci metalofon. Ia dibandingkan bukan sahaja dengan piano, tetapi juga dengan harmonium. Ia dianggap sangat popular di kalangan instrumen pelengkap orkestra simfoni.

Reka bentuk celesta meningkatkan nada asas, dengan itu melembutkan bunyi, memperoleh kedalaman dan benar-benar setanding dengan loceng melodi. Antoni Modr dari Czech berkata bahawa celesta adalah sesuatu di antara piano besar dan loceng. Beliau juga menyebut perbandingan alat dengan harmonika kaca. Modr juga membandingkan bunyi celesta dengan kecapi.

Alat ini mempunyai pedal tunggal, dan ia memainkan peranan yang sama seperti pedal piano. Dalam model moden, ia terletak di sebelah kanan tengah kes itu. Tetapi persamaan luaran instrumen bukanlah segala-galanya. Julat celesta adalah dari C hingga oktaf pertama hingga not yang sama bagi oktaf kelima.Hari ini karya muzik ini dihasilkan oleh dua jenama utama: Schiedmayer Jerman dan Yamaha Jepun.

Alat ini mempunyai skala kromatik, nota untuknya ditulis dalam klef treble (bass berlaku) pada dua batang, di mana alat itu juga serupa dengan piano. By the way, persoalan pemilikan celesta masih menimbulkan perbincangan. Modr yang sama merujuknya kepada kumpulan bunyi sendiri, iaitu, instrumen idiophonic, bunyi yang diperoleh kerana pergerakan bahan elastik. Dalam muzikologi, celesta dianggap sebagai papan kekunci perkusi atau secara berasingan - alat perkusi dan papan kekunci.

12 tahun sebelum permulaan abad ke-19, seorang pakar London bernama Klaggett mencipta clavier garpu tala, yang boleh dipanggil "bapa" celesta. Dia bekerja seperti ini: tukul memukul garpu tala dengan saiz yang berbeza. Pada tahun 60-an abad yang sama, Mustel, orang Perancis asalnya, membuat alat yang sangat mengingatkan kepada clavier, ia dikenali sebagai dulciton. Selepas itu, anak lelakinya Auguste memuktamadkan ciptaan bapanya: bukannya garpu tala, dia melengkapkannya dengan plat logam dengan resonator. Dan objek muzik baru itu jelas mula menyerupai piano, hanya bunyinya seperti limpahan loceng yang lembut.

Pada tahun 1886 celesta itu sendiri telah didaftarkan. Di persimpangan dua abad, era populariti menantinya, emas untuknya. Pada tahun 1888, dalam karya dramatik Shakespeare The Tempest, instrumen dengan suara loceng ini digunakan buat kali pertama, dan dipopularkan oleh komposer Chausson.

Pada abad XX, celesta dibunyikan dalam karya kepengarangan Shostakovich, Kalman, Britten, Feldman - nama-nama yang berada di baris pertama muzik klasik dunia. Pada tahun 1920-an, celesta juga mendapat tempatnya dalam jazz, dan telah terkenal oleh penghibur Hogi Carmichael, Art Tatum dan Oscar Peterson. Sedekad kemudian, ahli jazz Fats Waller berjaya menunjukkan teknik luar biasa bermain celesta, lebih tepat lagi, pada dua instrumen yang berkaitan serentak, kerana Waller bermain piano dengan tangan kirinya.

Celesta kami juga tidak terlepas pandang. Pyotr Ilyich Tchaikovsky mendengar bunyinya pada tahun 1891 di salah satu konsert Paris. Instrumen itu menarik perhatian Tchaikovsky, dan dia memutuskan untuk membawanya pulang. Dan pada tahun 1892, pada tayangan perdana di Teater Mariinsky yang legenda - pada persembahan The Nutcracker, yang telah menjadi legenda dalam muzik dunia - celesta berbunyi.

Bunyi celesta adalah sangat tepat dan meyakinkan pada saat balet ketika Peri Gula Plum memasuki pentas. Alat itu juga kelihatan menghantar titisan air yang jatuh. Celesta juga mendapat tempat dalam karya seperti "A Midsummer Night's Dream" oleh Britten, "Distant Ringing" oleh Shecker, Suite "Planet" oleh Holst, opera "Akhenaten" oleh Glass, dsb.

Hoffmann berkata bahawa muzik datang untuk menyelamatkan apabila mustahil untuk menyatakan sesuatu dalam perkataan biasa. Celesta adalah contoh instrumen yang bunyinya sangat ekspresif, mudah diingati, menusuk. Banyak loceng kecil bercakap antara satu sama lain - anda tidak boleh meletakkannya dengan lebih tepat. Ini selalu dikaitkan dengan sihir, kisah dongeng, penciptaan suasana yang benar-benar memukau dan membawa pendengar ke jarak indah yang dicipta oleh komposer.

Mereka juga membandingkan instrumen dengan bunyi kristal. Seolah-olah peri yang sama mengambil sudu perak dan perlahan-lahan memukul kaki kristal gelas atau pasu wain. Beginilah bunyi celesta - tulus, halus, mempesonakan. Mungkin, tidak ada yang lebih baik daripada variasi Sugar Plum Fairy untuk berkenalan dengan instrumen dan terpesona dengannya.

Celesta paling aktif digunakan dalam muzik akademik. Setelah menjadi sebahagian daripada karya kultus, dia telah mendaftarkan namanya dalam sejarah muzik. Dalam karya "The Sea" oleh Claude Debussy, celesta juga berbunyi, seperti yang muncul dalam "An American in Paris" oleh Gershwin yang hebat. Dan apatah lagi bunyi loceng bersih dalam "City Lights" legenda oleh Charlie Chaplin atau dalam "Pinocchio" oleh Paul Smith. Celesta yang melodi dan romantis sangat menyukai John William dari Amerika, yang menulis muzik untuk filem.

Buddy Holly, The Beatles, The Beach Boys, Pink Floid - ini adalah kumpulan (beberapa) yang menjadikan celesta sebagai suara gubahan rock juga. Mengiktiraf instrumen dalam hits kumpulan kultus adalah satu keseronokan istimewa untuk pencinta muzik.

Ia boleh menjadi pemain solo atau menjadi salah satu suara orkestra, ia boleh menjadi konsonan dalam paduan suara umum atau muncul di hadapan - lirik, menyentuh. Alat itu hampir tidak boleh dipanggil eksotik, kerana ia masih wujud hari ini, digunakan oleh pemuzik, dan diulang dalam hits paling terkenal dalam muzik dunia. Tetapi untuk bermain untuk diri mereka sendiri, di rumah, adalah banyak unit yang tertarik dengan instrumen sedemikian, namun, agak jarang. Tetapi mereka yang terpesona dengan piano dan tertarik dengan segala yang luar biasa mungkin tidak berhenti di hadapan eksklusiviti ini dan menakluki instrumen lain.