Ciri-ciri bansuri
Bunyi seruling dikaitkan dengan kisah dongeng, dunia ajaib roh dan dewa. Tidak menghairankan bahawa banyak sifat mistik sering dikaitkan dengan instrumen ini. Bunyi serunai di tangan virtuoso boleh menyihir pendengar, membawanya ke alam fantasi dan mimpi. Kesan ini dapat dirasai terutamanya apabila memainkan alat muzik etnik, contohnya, serunai bansuri India.
Penerangan
Perkataan bansi diterjemahkan daripada bahasa Sanskrit sebagai buluh biasa. sebab tu seruling melintang, yang pada zaman India kuno diperbuat daripada batang buluh atau buluh berongga, dipanggil bansuri. Untuk membuat bunyi sebersih mungkin, untuk pembuatan instrumen, yang paling lurus, tanpa tirus dan simpulan, kering, malah batang dipilih, di mana dinding dalaman diratakan, jika perlu.
Dalam batang yang disediakan, 6-8 lubang permainan dibakar di bahagian atas dan satu atau lebih lubang di bahagian bawah, digunakan untuk melaraskan nada utama. Secara amnya, tonaliti bansuri bergantung pada berapa panjang produk siap melebihi diameter dalamannya.
Dalam model klasik, panjangnya adalah kira-kira 30 cm, dan nada terendah memberikan model kepingan sehingga 80-100 cm panjang.
Bansuri jarang digunakan sebagai iringan, selalunya ia adalah alat muzik solo. Untuk memainkan seruling India moden, teknik standard digunakan yang biasa digunakan untuk semua alat tiup. Dan untuk memberikan muzik rasa etnik, mereka menggunakan bukan sahaja fret yang lebih rendah, tetapi juga teknik khas bermain dengan peralihan lancar dari nota ke nota, dipanggil glissando.
Sejarah
Sejarah serunai India berkait rapat dengan agama Buddha, penternakan lembu dan tradisi kuno pengembala. Bansuri, dengan nama "Venu", dihormati di India sebagai seruling ilahi Krishna sendiri, yang dibunyikan untuk tarian dewa dengan Radha yang dikasihinya dan gembala muda yang lain. Dia digambarkan dalam banyak kanvas lukisan Buddha, dan legenda mengatakan bahawa bermain di atasnya tidak hanya menarik minat gadis cantik, tetapi juga haiwan. Itulah sebabnya penggembala paling kerap menggunakannya untuk meragut lembu.
Pannalal Ghosh, seorang pandit yang hidup pada tahun 1911-1960, melalui banyak eksperimen dengan saiz instrumen, dapat mengubah instrumen rakyat biasa menjadi konsert klasik. Untuk mendapatkan bunyi rendah seruling yang luar biasa, model konsert dibuat pada panjang maksimum dan dengan bilangan lubang yang lebih daripada biasa.
Tidak seperti serunai lain, nada bansuri bukan ditentukan daripada not asas, tetapi daripada bunyi yang berbunyi apabila tiga lubang pertama ditekan. Iringan tradisional seruling ialah tabla dan tanpur.
Virtuosos yang paling terkenal bermain bansuri ialah Hariprasad Chaurasiya, Pannalal Ghosh, Devendra Murdeshwar dan pemuzik India yang lain.
Bermain seruling
Seperti mana-mana instrumen, bansuri tidak boleh belajar bermain dalam beberapa bulan. Sarjana permainan telah belajar selama bertahun-tahun dan menggilap bakat mereka sepanjang hidup mereka. Tetapi untuk itu Agar pemula memainkan alat tiup untuk memainkan sekurang-kurangnya nota yang paling mudah, anda perlu mengetahui beberapa peraturan asas.
Ekstrak bunyi
Untuk mengeluarkan bunyi dari seruling, perlu meniupnya melalui lubang yang dikehendaki dengan cara yang istimewa. Ramai orang tahu bahawa meniup pada sudut tertentu ke leher botol akan menghasilkan bunyi dengung yang rendah. Begitu juga dengan bansuri. Melalui celah kecil di bibir yang dilipat, anda perlu membekalkan udara kepada tiupan seruling supaya ia berputar di dalam badannya, dan getaran berlaku. Aliran yang lemah akan menyebabkan getaran yang jarang berlaku, masing-masing, bunyi akan menjadi rendah. Dan aliran yang tajam dan pantas - getaran yang lebih kerap - memindahkan bunyi ke oktaf kedua, iaitu, wisel akan menjadi lebih tinggi dan lebih nyaring.
Peletakan jari
Ibu jari memainkan peranan paling penting semasa memainkan seruling melintang. Bansuri membaringkan mereka, seperti pada sokongan. Selebihnya jari hanya memegang sedikit badan supaya ia tidak jatuh ke tepi, dan juga mencubit lubang ini atau itu supaya nota berubah.
Nota
Seperti dalam notasi muzik klasik, orang India mempunyai tujuh not asas. Nada biasanya huruf besar dan semiton huruf besar. Perbezaan utama terletak pada penetapan surat mereka. Untuk untuk mengaitkannya dengan ejaan biasa, anda boleh menggunakan jadual di bawah, atau penjarian khas.
Selain latihan dan pelajaran bebas dengan mentor, menonton video dan mendengar trek audio oleh tuan yang diiktiraf akan menjadi bantuan yang baik. Ini akan membantu anda mengembangkan gaya permainan anda sendiri dan mewujudkan mood yang sesuai untuk latihan.