Apakah akordion dan bagaimana untuk memilih satu?

Jika anda membayangkan dalam kepala anda - tanpa banyak berfikir - video tentang Perancis, di suatu tempat dengan latar belakang pemandangan yang indah dan landskap yang memberi inspirasi, akordion akan dimainkan. Alat muzik dengan bunyi ekspresif dan julat visual yang cantik (senang melihat pemain yang mengawal harmonika manual) mempunyai nasib yang sukar. Tetapi hari ini ia tidak memerlukan pengiklanan: orang suka bunyinya, kanak-kanak dan orang dewasa bermain di atasnya, instrumentalis yang dihormati mencipta program konsert yang luar biasa di atasnya.

Akordion dipanggil saudara akordion butang, kanak-kanak juga mengelirukan instrumen ini, mereka tidak dapat segera memberitahu bagaimana mereka berbeza antara satu sama lain. Daripada papan kekunci kanan, butang akordion mempunyai butang - itulah perbezaan utama. Akordion ialah alat tiup berwarna akademik. Perantinya ialah harmonika moden dengan kekunci piano di satu sisi dan butang bulat di sebelah yang lain. Dengan tangan kiri, pemain akordion memainkan kord dan bes atau not rendah. Dan di sebelah kanan, sebagai tambahan kepada kunci, terdapat pengawal selia daftar.

Alat itu terdiri daripada apa.

• Kedua-dua bahagian akordion disambungkan oleh belos. Di sebelah kanan ialah kotak dengan barisan papan kekunci piano. Nombor mereka, kunci, adalah berbeza, jika instrumen penuh, akan ada 41 daripadanya.
• Di dalam produk terdapat injap, daftar dan resonator. Daftar diperlukan untuk menukar nilai timbre dengan cepat. Lubang bunyi, yang bertepatan dengan lubang resonator, dibuka oleh sistem injap khas. Resonator mempunyai "bar suara".
• Papan kekunci kiri biasanya mempunyai 5 baris (jarang 6). Dua baris diwakili oleh butang bes, manakala yang lain ialah kord sedia - kord minor, major dan ketujuh. Akordion tradisional mempunyai 120 butang.
• Bulu adalah kadbod, kain khas, kulit berkualiti tinggi, kertas tebal dan gam. Ia boleh diperkukuh dengan lapisan keluli.

Apa yang membezakan alat ini daripada harmonik lain ialah bunyi serentak banyak buluh. Mereka boleh menjadi oktaf, kelima, gerudi, tumpahan dan piccolo.

Secara luaran, alat itu benar-benar kelihatan seperti akordion butang, dan jika anda tidak melihat dengan teliti, papan kekunci piano tidak menarik perhatian pada saat pertama. Pada mulanya, penampilan umum, badan, dan juga cara pemuzik memegang instrumen yang diperhatikan.

Adalah logik bahawa sejarah asal usul instrumen ini harus menarik. Dan ia bermula, mungkin, dari Timur Purba, di sanalah prinsip pengekstrakan bunyi buluh mula-mula digunakan. Dan dia memiliki alat yang dipanggil "sheng". Di sinilah asal-usul akordion berasal. Dan instrumen itu memperoleh penampilan biasa terima kasih kepada dua tukang berbakat: pembuat jam Jerman Christian Buschmann dan pencipta Czech Frantisk Kirchner. Dan ini sama sekali bukan duet tuan, pakar bekerja secara bebas antara satu sama lain.

Bushman melakukan ini: keinginannya adalah untuk memudahkan penalaan organ, dan ia terkandung dalam peranti yang begitu mudah seperti garpu tala. Tuannya dilengkapi garpu tala, yang kelihatan seperti kotak kecil, dengan lidah logam. Apabila tukang meniup udara ke dalam garpu tala, lidah menjadi nyaring, ia mendedahkan nada nada tertentu. Kemudian penulis pergi lebih jauh, dia menambah bulu pada peranti, dan takungan udara ini menjadikan reka bentuk lebih sempurna. Dan untuk mengecualikan getaran serentak buluh, Bushman menjadikannya injap.

Pada tahun 1821, seorang sarjana Jerman mencipta apa yang boleh dipanggil prototaip harmonika. Dan dia memberi nama "aura". Apa yang paling menarik tentang cerita ini ialah Bushman menghasilkan peranti seperti seorang budak lelaki berusia 17 tahun.

Organis Czech Frantisek Kirchner bekerja di tempat yang sama sekali berbeza, dia bekerja di istana diraja Rusia dan bersemangat tentang kerjaya muziknya. Bagaimana lagi untuk menjelaskan hakikat itu František tampil dengan sistem jalur lidah baharu, yang akan menjadi asas harmonika manual. Ya, penerangan sedemikian tidak 100% setanding dengan instrumen moden, tetapi prinsip pengekstrakan bunyi adalah sama - plat logam bergetar di bawah aliran udara, tindakan mencubit dan menekan.

Nama lain yang dikaitkan dengan sejarah instrumen ialah Cyril Demian. Ini adalah ahli organ Vienna, yang bersungguh-sungguh memperbaiki instrumen dan, akhirnya, memberikan rupa yang berbeza secara asasnya. Demian dapat membelah badan, pada setiap bahagian dia meletakkan papan kekunci untuk tangan, dan menyatakan bahagiannya dengan belos. Jadi alat muzik muncul di dunia, yang sudah lebih mirip dengan akordion moden.

Ya, Kirill Demian yang sama juga mencipta nama instrumen itu. V Pada Mei 1829, dia secara rasmi membentangkannya, menjadi pemilik paten dan melakukan perkara utama - menyumbang kepada pengeluaran besar-besaran akordion.

Nah, kemudian ceritanya pergi ke pantai Itali. Di sana, di sebuah kampung berhampiran Castelfidardo, anak lelaki buruh ladang itu, Paulo Soprani membeli akordion daripada seorang sami pengembara oleh Cyril Demian yang sama. Pada tahun 1864, Paulo, dengan sokongan tukang dan tukang kayu, membuka bengkel akordion. Kemudian ia menjadi kilang, yang sudah terlibat bukan sahaja dalam pelepasan instrumen, tetapi juga dalam peningkatannya. Orang Itali dengan cepat jatuh cinta dengan instrumen lirik ini, bagaimanapun, seperti, pertimbangkan, seluruh Eropah.

Nah, gelombang imigresen pada akhir abad ke-19 membantu akordion mendapati dirinya di seberang Atlantik dan menjadi bukan sahaja tetamu di Amerika, tetapi juga dengan yakin menetap di benua itu. Malah di sana ia dipanggil dengan nama samaran mudah "piano pada tali bahu." Pada abad yang lalu, pada tahun 40-an, orang Amerika telah pun menghasilkan akordion elektronik.

Bunyi akordion dipanggil keperakan - dan ini adalah definisi yang sangat tepat bagi bunyi alat. Dia mempunyai getaran yang menyenangkan, suara yang berwarna-warni dan merdu. Kadang-kadang ia kelihatan seperti bunyi organ, kadang-kadang bunyinya menjadi polifoni seluruh orkestra. Daftar yang menukar warna timbre membantu instrumen itu dikenali sebagai peniru yang terkenal.

Prinsip pengekstrakan bunyi dalam akordion adalah seperti berikut: lidah logam bergetar bebas di bawah tindakan jet udara. Ia, seterusnya, terbentuk disebabkan oleh pergerakan kamera dengan belos. Dan bulu, kehadiran mereka - nilai hebat alat itu. Mechs mengawal bunyi, dan ini tidak keterlaluan. Mereka menjejaskan warna timbre, menjadikan bunyi lebih lembut, lebih telus, lebih kasar dan lebih keras.

Dan pakar juga mencatatkan fleksibiliti dinamik luar biasa instrumen: jika piano, maka ia boleh menjadi selembut bulu, seperti awan menyelubungi, dan jika forte, maka tusukannya boleh membuat anda menangis. Secara ringkasnya, julat sebegitu pasti menjejaskan populariti instrumen. Ia masih termasuk dalam penarafan objek muzik yang paling dituntut.

Instrumen dikelaskan mengikut penunjuk yang berbeza.

Papan kekunci instrumen boleh menjadi piano dan butang tekan. Mari kita pertimbangkan ciri-ciri papan kekunci.

Produk papan kekunci adalah kromatik dari segi skala bunyi. Bilangan kunci maksimum yang boleh ada pada instrumen sedemikian ialah 45. Dan ini sudah cukup untuk mematuhi pelaku walaupun kepingan konsert yang kompleks. Akordion ini datang dalam tiga, empat, dan juga lima suara. Instrumen menjadi multi-timbral.

Suis daftar membolehkan mesin menggandakan bunyi dalam oktaf dan serentak, yang membantu menukar timbre. Dan instrumen papan kekunci adalah wujud untuk dimainkan hanya dengan kehadiran dua tali bahu - adalah penting untuk menyesuaikannya dengan betul, kualiti permainan bergantung padanya.

Alat ini dibahagikan kepada kromatik dan diatonik. Secara terang-terangan, akordion butang Rusia hanyalah sejenis akordion kromatik seperti butang. Kekunci di dalamnya adalah tiga baris dan lima baris. Dalam lima baris, dua yang pertama akan menjadi tambahan (ini ialah gandaan not yang terdapat dalam tiga baris yang lain).

Pada pandangan tradisional, akordion hanyalah kekunci piano di satu sisi, tiada butang tekan. Tetapi ternyata butang akordion bukan hanya saudara akordion, tetapi juga "waris" langsungnya.

Sistem ini sedia dan sedia. Yang pertama termasuk bes dan kord siap pakai, dan sistem alternatif menawarkan dua sekaligus, siap dan pilihan, ia boleh ditukar dengan daftar khas.

Selain itu, instrumen boleh serentak (padang tidak dikawal oleh dinamik bulu) dan bisonik (arah pergerakan bulu mempengaruhi padang). Pembahagian kepada alat kromatik dan diatonik adalah disebabkan oleh perkara berikut: alat kromatik mengandaikan skala dalam 12 semiton sistem tempera. Alat muzik diatonik dikaitkan dengan skema papan kekunci butang tekan, susun aturnya terhad kepada julat muzik skala diatonik, iaitu, ia tidak memerlukan selang separuh nada.

Jenis yang paling biasa dipanggil 3/4 (tiga suku). Ia lebih ringan daripada instrumen bersaiz penuh, mempunyai tiga suara, 20 kekunci putih di sebelah kanan, 80 elemen bes dan iringan di sebelah kiri. Julatnya ialah dua setengah oktaf.

Saiz akordion lain.

• Sangat kecil - 1/8 dan 1/4, akordion mini membantu kanak-kanak prasekolah belajar muzik. Mereka sama ada satu atau dua suara. 10-14 kekunci putih di sebelah kanan, dan baris bass tidak berdaftar yang agak pendek. Lebih sedikit daripada dua oktaf adalah rangkaian produk yang begitu mudah.

• Sederhana 1/2 atau 2/4 - peranti untuk kanak-kanak berumur lebih 5 tahun, kanak-kanak sekolah sehingga 9 tahun juga boleh bermain di atasnya. Beratnya sedikit, mudah, murah - alat sedemikian sangat diminati, kerana pemain akordion muda sekolah muzik memulakan perjalanan mereka dengannya. Julat instrumen adalah terhad kepada dua setengah oktaf, yang mencukupi untuk latihan awal. Ia lebih kerap merupakan instrumen dua suara dengan 16 kekunci putih di sebelah kanan, 3 atau 5 daftar (atau malah tiada langsung), serta 32-72 butang bes dan iringan.

• 7/8 sudah menjadi instrumen dengan tiga oktaf, penambahan 2 kekunci putih (berbanding produk 3/4) dan 96 bes. Mereka boleh menjadi tiga bahagian dan empat bahagian.

• 4/4 - penuh, instrumen besar, yang julatnya ialah tiga setengah oktaf. Ia dimainkan oleh pelajar senior sekolah muzik, serta orang dewasa. Instrumen ini mempunyai 24 kekunci putih (terdapat model dengan 26), empat suara (11 atau bahkan 12 daftar). Ia adalah instrumen konsert biasa.

Akordion digital semakin digemari oleh pemuzik profesional hari ini. Dalam pengajaran, produk moden seperti itu menyusahkan untuk digunakan, dan tidak perlu, tetapi untuk konsert ia sesuai. Dari segi dimensi, ia lebih baik dibandingkan dengan akordion tradisional penuh, penalaan boleh diturunkan atau dinaikkan dengan cepat, tidak perlu menala instrumen. Dia tidak takut kelembapan dan lompatan suhu. Butang pada papan kekunci kanan boleh disusun semula di dalamnya.

Penilaian tidak berterima kasih, tetapi ia membantu menyelaraskan pilihan. Model berikut layak untuk senarai alat terbaik.

• Scandalli Super VI. Akordion Itali dengan bekas plastik, dan di dalamnya - kayu berharga dan papan bunyi yang diperbuat daripada duralumin. Terima kasih kepada sistem mikrofon, anda boleh melibatkan diri dalam kawalan frekuensi. Alat itu empat bahagian, sangat cantik, beratnya 11.5 kg. Ramai yang memanggilnya akordion klasik terbaik.

• AKKO "Masha". Model itu dicipta khas untuk akordionis Maria Vlasova. Dalam kes, di mana terdapat 41 kekunci, 45 daripadanya telah dibuat (setiap kekunci dikurangkan sebanyak 2 mm). Instrumen adalah satu sedia untuk dipilih, empat bahagian, sangat selesa untuk dimainkan. Kelemahan utama adalah satu - beratnya 14 kg, yang tidak sesuai untuk semua orang.

• Weltmeister Saphir 41/120 / IV / 11/5. Alat profesional yang diperbuat daripada kayu berkualiti tinggi dengan bunyi yang kaya. Kebanggaannya ialah tali pinggang berjenamanya yang sangat boleh dipercayai. Mempunyai dinamik belos yang sangat baik, bunyi padat, termasuk sarung keras.

• Musytari 3/4. Alat ini mempunyai bunyi rujukan. Ia mempunyai 3 suara dan 7 daftar. Sesuai untuk pemuzik muda dan penghibur yang lebih tua. Beratnya hanya 9 kg, yang bermaksud anda boleh bermain di atasnya untuk masa yang lama dan tanpa keletihan.

• Aurus JH2005. Berat pun kurang, 8 kg. Juga sesuai untuk pelajar senior sekolah muzik dan pemuzik dewasa. 5 daftar (kanan), 3 suara mencipta rangkaian yang kaya permainannya.

Daripada model digital, yang paling terkenal ialah instrumen Roland.

Jika mereka mencari alat untuk kanak-kanak, tidak perlu membeli yang baru dan mahal, tetapi ia mesti mudah. Model jenama Perancis, Finland, domestik bersaing antara satu sama lain dengan bermaruah, dan mungkin tidak berbaloi untuk mencari pemimpin. Walaupun seseorang mungkin berfikir bahawa akordion tidak dibuat lebih baik daripada di Jerman. Tetapi perkara utama ialah reputasi kilang atau syarikat, berat dan saiz yang sesuai, harga yang berpatutan dan pematuhan dengan matlamat.Anda boleh belajar menggunakan model sederhana, tetapi anda juga boleh membeli instrumen konsert.

Aksesori termasuk tali bahu (hari ini pilihan mereka sangat besar), sarung dan sarung, beg, mikrofon. Komponen termasuk melodi dan separuh kotak bes, injap dan pelapik, bulu dan aksesori. Sebelum menggunakan alat itu, anda perlu mengetahui semua peraturan untuk menjaganya: cara meletakkannya (di kakinya), apa yang perlu disimpan, bahagian mana yang takut kelembapan, dan sebagainya.

Memilih alat bermakna mencari alat yang sesuai dengan kebanyakan kriteria. Mari kita pertimbangkan apakah kriteria ini.

1. Sesuai dengan saiz. Anda perlu menyemak ini semasa membeli. Seharusnya tiada rasa tidak selesa semasa bermain.
2. Memasuki bajet. Jika ini adalah alat pembelajaran, anda boleh membelinya "pegangan tangan", terutamanya kerana anda boleh mencari akordion berkualiti tinggi dengan mudah daripada pengeluar terkenal. Baru mahal.
3. Keadaan umum, kehadiran kecacatan. Jika alat itu dibeli digunakan, ia dipilih dengan teliti. Adalah baik jika pada masa pemeriksaan ada orang yang memahami akordion berdekatan, yang dapat melihat kebaikan dan keburukan. Kelemahan yang ketara - sama ada serta-merta "tidak" daripada pembeli, atau diskaun yang besar meliputi pembaikan.

Anda perlu memeriksa instrumen di tempat kejadian, kerana membeli akordion melalui Internet, tanpa pilihan untuk memeriksa keadaan - risiko membeli "babi di cucuk". Ia akan menjadi lebih mudah dengan produk muzik baharu, walaupun anda pasti perlu mencubanya dan memastikan sekurang-kurangnya tiada kecacatan visual.

Tetapi dalam hal penalaan, Internet boleh menjadi pembantu terbaik: di sana anda boleh mencari penala profesional khas. Ia sesuai untuk pemuzik berpengalaman dan pemula. Dalam arahan dan menu, semuanya jelas dibentangkan - jika anda mengikutinya, maka walaupun tanpa bantuan profesional anda boleh mengkonfigurasi alat itu. Jika tidak, lebih baik beralih kepada pemain akordion yang baik: seorang pemuzik pemula mungkin tidak dapat mengatasi penalaan atau mempunyai keraguan tentang kualiti kerja yang dilakukan.

Perkara pertama yang perlu dimulakan ialah mengenali instrumen itu sendiri, reka bentuknya dan komponennya. Anda perlu memahami bagaimana kunci berfungsi, apa yang boleh dilakukan oleh bulu, bagaimana tali pinggang dipakai dan diselaraskan.

Apa yang perlu dilakukan seterusnya.

1. Alat itu diambil dengan tangan dan diikat dengan tali supaya bahagian belakangnya sesuai dengan dada pemain. Tangan kiri pemuzik akan bergerak secara mendatar dan menegak, manakala tangan kanan hanya akan bergerak secara menegak. Seharusnya tidak ada sebarang halangan, kesulitan dari segi fizikal semasa permainan.
2. Anda boleh bermain sambil duduk dan berdiri. Ia juga individu - kerana pelakunya selesa, begitu juga dia. Anda tidak boleh membongkok, manakala baki hilang, yang memberi kesan negatif kepada permainan.
3. Ia memerlukan sedikit masa untuk membiasakan diri dengan instrumen. Untuk mengimbangi badan semasa permainan - juga. Condong ke tepi, ke hadapan tidak dibenarkan.
4. Tangan harus dimasukkan ke dalam tali pinggang seolah-olah beg galas berada di perut seseorang: kunci dan butang diarahkan ke luar. Cari pelaras tali pinggang dan ingat lokasinya. Tali belakang juga boleh digunakan.

Mula-mula anda perlu belajar bermain di sebelah kiri, tanpa memikirkan yang betul sama sekali. Dan anda harus pergi ke kanan hanya apabila, bermain di sebelah kiri, anda tidak mahu melihat tangan anda. Ia mungkin kelihatan tidak realistik pada mulanya, tetapi proses pembelajaran berjalan lebih cepat daripada yang difikirkan oleh pemula. Mereka bermula dengan kepingan kecil, latihan mudah.

Perhatian! Anda tidak boleh meregang dan memicit instrumen tanpa menekan nota atau butang pelepas bulu khas terlebih dahulu. Jika tidak, buluh mungkin rosak dan akordion akan menjadi tidak selaras.

Itali, Rusia dan Jerman dianggap sebagai negara pengeluar terbaik untuk instrumen konsert.

Dan juga akordion:

• model yang paling profesional boleh berharga dari 5 hingga 15 ribu euro;
• dimainkan dalam hits Bob Dylan, Billy Joel, The Beatles dan Rolling Stones;
• menyumbang kepada pembelajaran pesat bermain piano (dan bukan sebaliknya, seperti yang dilihat ramai);
• jenama terkenal Weltmeister dari Klingenthal mencipta satu pertiga daripada penduduk bandar ini, dan ramai pekerja sendiri memainkan alat itu dengan sempurna.

Di USSR, instrumen itu berkembang pada tahun 30-an, digunakan dalam kumpulan jazz, termasuk Utesov, dan kemudian mengalami penindasan, seperti jazz itu sendiri, seperti saksofon, sebagai contoh. Nasib baik, populariti akordion kini selamat.