Semua tentang anak patung bersarang Zagorsk
Matryoshka ialah anak patung asli yang terang yang merangkumi tradisi terbaik membuat mainan kraf Rusia. Ia telah menjadi sejenis simbol Rusia dan nampaknya sangat "kuno", walaupun sebenarnya perikanan itu berusia lebih dari 100 tahun. Anak patung Matryoshka dibuat di Polkhov-Maidan, Vyatka, Semyonov, dan semuanya berbeza dalam gaya dan ciri tersendiri. Tetapi yang paling terkenal ialah Sergiev Posad, dia adalah Zagorskaya. Kami akan memberitahu anda tentang ciri dan sejarahnya dalam artikel ini.
Keanehan
Matryoshka ialah anak patung boleh tanggal yang diperbuat daripada beberapa figura yang bersarang di dalam satu sama lain. Selalunya, terdapat dari 3 hingga 12 daripadanya dalam satu set, tetapi terdapat lebih banyak lagi.
Plot yang paling ciri untuk gaya Zagorsk ialah anak patung gadis yang cerah, elegan, pipi merah jambu, memegang sejambak bunga atau haiwan peliharaan, dan hidangan. Tetapi subjeknya lebih luas, dan bergantung padanya, dua sub-gaya dibezakan - "petani" dan "boyar". Petani menggambarkan gadis petani dalam kerchiefs dan sundresses dengan simpulan, sabit, sejambak bunga, gembala. Boyarsky - wira, boyar, putera raja, wira epik, dongeng dan sejarah.
Tidak semua anak patung dalam set adalah watak yang sama. Sebagai contoh, salah satu anak patung bersarang pertama ("Malyutinskaya") mengandungi angka kanak-kanak perempuan dan lelaki, yang berbeza antara satu sama lain. Set dicipta, mewakili wira kisah dongeng. Sebagai contoh, "Turnip": matryoshka besar menggambarkan datuk, seterusnya - nenek, dan sebagainya. Terdapat anak patung bersarang yang menggambarkan pengantin baru dengan tetamu. Dan juga jeneral perang 1812 (Kutuzov, Napoleon) dengan ibu pejabat mereka.
Tetapi imej yang paling popular adalah ahli keluarga petani yang besar.
Anak patung bersarang Sergiev Posad cerah, berwarna-warni, masing-masing unik dengan caranya sendiri, gayanya tidak mengenakan bingkai yang ketat, tetapi pada masa yang sama ciri-cirinya sangat dikenali. Mereka adalah seperti berikut:
- kontras warna tepu;
- permukaan lacquer berkilat;
- lukisan terperinci butiran kecil pakaian dan objek;
- garis besar setiap bahagian digariskan;
- kostum dihiasi dengan perhiasan dan elemen hiasan dengan motif tumbuhan dan corak titik dan bulatan (motley);
- penyepuhan digunakan dengan banyak;
- tiada ruang yang tidak dicat pada permukaan mainan.
Anak patung itu sentiasa cerah dan ceria, dengan kemerahan di pipinya dan senyuman yang lembut. Dia merangkumi percutian, kegembiraan untuk kanak-kanak dan orang dewasa. Matryoshka tidak pernah sedih atau sedih.
Kegembiraannya menular, komunikasi dengan anak patung bersarang adalah ubat yang sangat baik untuk mood yang tidak baik. Mungkin itulah sebabnya anak patung Rusia yang menakjubkan ini sangat disayangi di seluruh dunia.
Sejarah pembangunan
Matryoshka menjadi popular di Rusia dan mendapat kemasyhuran di seluruh dunia berkat patung yang diukir oleh pemutar mainan berbakat Vasily Zvezdochkin dan dilukis oleh artis terkenal Sergei Malyutin.
Anak patung bersarang "Malyutinskaya" terdiri daripada 8 patung yang dicat dalam gaya rakyat yang bergaya. Mereka menggambarkan kanak-kanak dari pelbagai peringkat umur. Anak patung terbesar adalah seorang gadis dengan ayam jantan hitam di tangannya, simbol petani tradisional kemakmuran dan kemakmuran. Yang paling kecil ialah bayi yang dibedung.
Anak patung bersarang ini telah dipersembahkan pada tahun 1900 di pameran antarabangsa di Paris, di mana dia memenangi pingat gangsa dan segera menjadi popular dengan pelawat dari seluruh dunia, bertukar menjadi cenderahati utama Rusia.
Fesyen untuk segala-galanya Rusia, yang timbul selepas musim Diaghilev, terutamanya "mendorong" permintaan. Pembuat mainan Rusia mula menerima tempahan dari seluruh dunia.
Dari bengkel kecil di Moscow, tempat Zvezdochkin bekerja, pengeluaran itu dipindahkan ke "ibu kota mainan rakyat" - Sergiev Posad. Tukang-tukang berbakat tempatan dengan cepat mengambil idea itu.
Menjelang tahun 1910, banyak bengkel matryoshka dan pengrajin swasta telah pun bekerja di Posad, yang akhirnya bersatu menjadi artel. Pengrajin mencipta angka asli yang terang, dalam lukisan yang mana tulisan tangan unik setiap pengarang dibaca. Terdapat gadis kemerah-merahan, kanak-kanak, wira, gipsi dengan beruang, budak lelaki dan wira dongeng. Tetapi secara beransur-ansur gaya khas mula terbentuk - dalam banyak aspek, kerana lukisan itu agak dipermudahkan, digayakan, seperti yang sering berlaku dengan jisim, walaupun manual, pengeluaran. Ia menjadi hampir mustahil untuk membezakan antara anak patung yang dilukis oleh artis yang berbeza, tetapi anak patung bersarang telah menjadi benar-benar "rakyat".
Selepas revolusi 1917, "artel industri kraftangan Sergievskaya" terus berfungsi, walaupun semua perubahan di negara ini. Pada tahun 1930 ia dinamakan semula "Zagorskaya", berikutan penamaan semula bandar itu kepada Zagorsk. Gaya lukisan juga dipanggil Zagorsk.
Pada tahun 1960, berdasarkan artel mainan, Kilang Mainan Zagorsk No. 1 telah dianjurkan, di mana pelbagai mainan dihasilkan, termasuk anak patung bersarang. Setiap matryoshka dicat dengan tangan, tetapi gaya itu lebih bersatu mengikut keperluan pengeluaran "dalam talian". Semua anak patung bersarang dari set, sebagai peraturan, dicat dengan cara yang sama dan hanya berbeza dalam saiz. Ini adalah gadis dengan sejambak bunga atau bakul di tangan mereka. Matryoshka dikaitkan dengan imej ini.
Pada tahun 1992, kilang itu telah diswastakan. Pada masa kini ia dipanggil ZAO "Produk seni dan mainan" dan menggembirakan kanak-kanak dan orang dewasa dengan produknya.
Tetapi hari ini matryoshka bukan sahaja kilang, tarikan utama Sergiev Posad (nama sejarahnya dikembalikan kepadanya pada tahun 1992) - kraf rakyat yang dihidupkan semula. Terdapat ramai tukang persendirian berbakat yang bekerja di bandar yang melukis patung dengan cara unik mereka sendiri. Mereka mencipta mainan dalam gaya "petani" pra-revolusioner, dan dalam gaya yang lebih moden.
Elemen lukisan
Anak patung bersarang Zagorsk dicat dengan cara tertentu.
- Di kepala patung wanita sentiasa ada hiasan kepala - biasanya ia adalah selendang yang diikat dengan simpul, dari bawahnya anda dapat melihat dua helai rambut.
- Apron hadapan. Jika gambar plot dilukis, maka ia adalah pada apron.
- Bujur muka dan tangan dicat dengan warna "daging".
- Lukisan wajah agak terperinci, tetapi pada masa yang sama, ia agak minimalis, bergaya, samar-samar mengingatkan cara ikonografi.
Sebagai peraturan, muka dan apron pertama kali ditandatangani, dan kemudian selendang dan sundress. Pada akhir abad ke-19, gouache digunakan untuk melukis; pada zaman kita, tempera, cat air, minyak dan cat aniline juga digunakan. Lukisan dilakukan tanpa lukisan awal menggunakan 4-5 warna: kuning, biru, hijau, merah, oren.
Elemen tipikal lukisan.
- Hiasan pada pakaian dan tepi selendang. Ini adalah corak geometri mudah atau motif bunga - daun, bunga, beri. Corak sedemikian mudah diperoleh jika anda menggunakan berus dengan cat, meninggalkan jejak-kelopak atau daun.
- Pakaian dan selendang sering disimbah dengan bintik-bintik dan bulatan berbintik-bintik, yang dilukis hanya dengan sentuhan.
- Garis besar semua butiran dilukis dalam warna hitam dengan garis pepejal nipis atau hangus.
Anak patung bersarang yang dilukis disiapkan sebelum melukis, kemudian mereka biasanya divarnis. Mereka yang terselamat tidak boleh menandatangani atau varnis, cuma kadangkala mereka dihiasi dengan "emas".