Jenis dan skema bermain gitar busting

Menghancurkan gitar ialah cara yang cantik untuk mengiringi suara melodi dalam sekeping atau nyanyian solo. Pada masa yang sama, banyak jenis overstepping tidak dianggap sebagai pembinaan yang sukar secara teknikal, walaupun untuk pemain gitar baru.

Pemula mula menganalisis corak mudah kekerasan pada rentetan terbuka hampir dari pelajaran pertama mereka. Ini dibincangkan secara terperinci dalam artikel di bawah.

Penghancuran gitar dalam kesusasteraan pendidikan (tutorial, sekolah permainan gitar dan teori muzik) betul-betul dipanggil istilah "arpeggio", yang diterjemahkan daripada bahasa Itali arpeggio bermaksud "seperti kecapi". Kecapi dibezakan oleh fakta bahawa tali di atasnya dijemari secara bergantian dengan jari kedua-dua tangan untuk memainkan melodi. Pada gitar, arpeggio juga bermaksud mencabut tali secara berurutan dengan jari tangan kanan sambil bermain kord dengan jari tangan kiri.

Dalam kata lain, arpeggio ialah teknik memainkan kord dengan mengekstrak secara berurutan bunyi yang disertakan di dalamnya, termasuk bes, dalam kombinasi yang berbeza... Akibatnya, semua bunyi digabungkan menjadi konsonan integral.

Untuk bermain dengan kekerasan, anda perlu bersedia untuk ini secara teknikal:

1. belajar dulu memegang gitar dengan betul (iaitu, pertimbangkan dengan teliti peraturan pendaratan dengan instrumen dan kedudukan tangan semasa bermain);
2. kemudian periksa letak jari-jari tangan kanan apabila melakukan latihan mudah pada rentetan terbuka, termasuk busting;
3. kemudian mula ekstrak bunyi daripada rentetan dengan cara yang berbeza;
4. bersenam beberapa jenis arpeggios rentetan terbuka.

Mari kita pertimbangkan peraturan menetapkan tangan untuk bermain busting mudah dan kaedah utama pengeluaran bunyi dengan lebih terperinci.

Memandangkan pelajar belajar dari awal pelbagai corak kekerasan yang digunakan secara eksklusif pada tali terbuka, tangan kiri diletakkan pada badan instrumen berhampiran pangkal leher, memastikan kestabilan dan kedudukannya yang betul. Pada masa yang sama, ia tidak sepatutnya mengganggu pengeluaran bunyi - ia tidak menyentuh rentetan.

Kemudian, apabila pembinaan kord pertama dipelajari, latihan penjarian akan dilakukan dalam urutan harmonik tertentu dengan bantuan jari tangan kanan, mengapit rentetan pada fret. Menekan rentetan dalam kord hendaklah dilakukan pada fret yang sesuai sedekat mungkin dengan pelana logam seperti yang dibolehkan oleh corak jari dan keupayaan pemula untuk menjalankan penempatan kompleks jari tangan kiri. Dalam kes kedua, kami maksudkan betapa baiknya jari-jari diregangkan dan kebebasan mereka dilatih.

Ia juga penting untuk menekan tali dengan falang terakhir jari hampir berserenjang dengan satah leher.... Geometri cubitan ini menghapuskan risiko jari cubit menyentuh tali bersebelahan pada gitar akustik.

Ibu jari kiri berada di belakang bar merentasi garis tengahnya. Ia menahan daya tekanan pada bar jari yang tinggal, mengimbanginya dari sisinya. Ibu jari sentiasa mengikut telunjuk dan jari tengah di sepanjang leher gitar, berada kira-kira separuh di antara mereka.... Pemula perlu memerhatikannya, tidak membiarkan dia berdiri di sepanjang palang (kesilapan biasa yang dilakukan oleh semua pemula).

Jari-jari tangan kanan, melakukan skema arpeggio, untuk latihan pertama harus diletakkan seperti berikut (masing-masing pada rentetan "sendiri"):

• ibu jari berada pada rentetan ke-6 (ke-5 atau ke-4);
• indeks - pada ke-3;
• tengah - pada ke-2;
• tidak dinamakan - pada 1hb.

Dengan peletakan tangan yang betul dan peletakan jari pada rentetan yang ditunjukkan, ibu jari hendaklah dijulurkan sedikit ke hadapan (ke arah leher) berhubung dengan seluruh jari. Garis lengan bawah dan tangan dengan jari hendaklah berada pada garis lurus yang sama, tidak beralih sama ada ke bawah atau ke atas. Dari sisi pemain, tangan harus kelihatan sedikit bulat, melengkung ke luar.

Teknik arpeggio gitar klasik dan flamenco menggunakan dua kaedah penghasilan bunyi:

1. apoyandoapabila, selepas memetik tali, jari tangan kanan terletak pada tali bersebelahan;
2. kezalimanyang tidak menyediakan sokongan jari selepas mencubit.

Pemuzik yang bermain gitar akustik, separa akustik dan elektrik, di samping itu, boleh menggunakan teknik memetik pengeluaran bunyi apabila bermain kekerasan.

Sebilangan besar pemain gitar yang memilih untuk bermain instrumen klasik dengan tali nilon bermain dengan paku sepanjang beberapa milimeter (dari 3 hingga 5). Kuku berjaya mendapatkan bunyi yang lebih ekspresif dan lantang. Pencinta muzik yang mengalir senyap, serta pemula, dinasihatkan untuk bermain dengan cara tanpa paku.

Permainan arpeggio gitar yang praktikal sentiasa bermula dengan latihan tali terbuka yang mudah. Tetapi ini memerlukan penyediaan:

1. Teknik penghasilan bunyi dengan ibu jari sedang diamalkan (bermain dengan dan tanpa sokongan) mengikut skema: pada setiap tali bass secara berasingan (apoyando, kemudian tirando) ⇒ pada dua rentetan dengan peralihan bergantian dalam setiap ukuran dengan 4/4 meter dari tali ke tali dan kaedah penghasilan bunyi ⇒ pada tiga tali dengan peralihan rentak ke rentak dari rentetan ke-6 ke rentetan ke-5 dan ke-4 (dan kemudian kembali ke rentetan ke-6) ⇒ pilihan terakhir untuk dilakukan dengan perubahan: mainkan apoyando pada rentetan ke-6 dan ke-5, dan tukar cara bunyi kepada tirando pada rentetan ke-4.
2. Melatih tetapan yang betul bagi semua jari tangan kanan pada rentetan "sendiri". - pertama secara berurutan dan perlahan, bermula dengan salah satu rentetan bass, dan kemudian serentak dan secepat dan setepat mungkin.
3. Membiasakan diri dengan sebutan, biasa di kalangan pemain gitar amatur dan profesional, kerana memindahkan skim kekerasan dalam teks bercetak dan sumber Internet.
4. Pembelajaran amali penghitungan mudah pada rentetan terbuka pada tempo tertentu dan dengan mematuhi ketat semua peraturan pengeluaran bunyi dan susunan bunyi.

Pada masa yang sama dengan latihan persediaan di atas, anda harus belajar cara mengapit rentetan dengan jari tangan kiri anda dan menyusun tetapan beberapa kord popular untuk sekurang-kurangnya satu urutan harmonik logik. Ini boleh menjadi kord minor E: Em, Am, C dan D.

Yang pertama dipanggil kord E minor, yang kedua dalam A minor, yang ketiga dalam C major, dan yang keempat dalam D major. Ia adalah dengan mereka bahawa teknik penghitungan harus dikembangkan lagi, menggunakan kedua-dua skema mudah yang telah diusahakan dan pembinaan yang lebih kompleks.

Jenis penjarian yang paling mudah pada gitar enam tali termasuk yang popular di kalangan skema otodidak seperti "empat", "enam dan lapan". Mari kita pertimbangkan ciri mereka secara berasingan.

Penghitungan ini dipanggil sedemikian kerana terdapat empat bunyi kord berturut-turut dalam coraknya, sebagai contoh: bes ⇒ bunyi pada rentetan ketiga ⇒ bunyi pada rentetan kedua ⇒ bunyi pada rentetan pertama. Mengikut skema berikut:

Contoh kekerasan ini ditulis dalam tablatur, iaitu enam pembaris mendatar, secara konvensional menandakan 6 tali gitar. Pembaris atas mewakili rentetan # 1 (yang paling nipis). Bawah - tali bes # 6. Pada permulaan penguasa terdapat pecahan 4/4 - ini adalah ukuran panjang satu ukuran, yang bermaksud 4 kiraan: "satu, dua, tiga, empat". Iaitu, setiap ukuran latihan mesti dikira tepat hingga empat.

Terdapat 4 bar secara keseluruhan dalam contoh, dan sempadannya pada tablatur ditandakan dengan garis menegak. Garis menegak dipanggil "garisan bar". Untuk setiap akaun, adalah perlu untuk mengeluarkan satu bunyi berturut-turut dengan jari tangan kanan yang sepadan:

• pada satu" - ibu jari (P) memainkan bunyi rentetan terbuka # 6;
• untuk dua" - dengan jari telunjuk (i), bunyi rentetan terbuka No. 3 dihasilkan;
• pada tiga" - dengan jari tengah (m) - buka rentetan # 2;
• oleh "empat" - jari manis (a) - buka tali nombor 1.

Dalam langkah kedua, ketiga dan keempat, pola penghitungan diulang tanpa perubahan.

Bass dimainkan apoyando, 3 bunyi lagi ialah tirando.

Bas pada rentetan ke-6 diekstrak dengan ibu jari, yang akan mendapat sokongan selepas dimainkan dengan apoyando pada rentetan ke-5, yang tidak terlibat dalam skema busting, jadi adalah lebih tepat untuk menggunakan apoyando untuk kualiti bunyi bass yang terbaik .

Versi brute force yang dibongkar dipanggil "arpeggio meningkat" dalam gitar klasik, apabila bunyi kord secara beransur-ansur "naik" daripada bunyi yang rendah kepada bunyi yang lebih tinggi.

Versi "empat" seterusnya ialah "arpeggio menurun": di dalamnya, bunyi, kecuali bass, diekstrak secara berurutan dari yang tertinggi mengikut skema:

Selain itu, anda boleh menentukan bahawa huruf "TAB" sebelum tablatur menunjukkan dengan tepat kepunyaan entri ke tablatur, supaya tidak dikelirukan dengan stave.Tiada persamaan, kecuali kemungkinan penetapan tempoh bunyi (seperti dalam contoh di atas), antara kakitangan dan tablatur.

Pada batang kayu, 5 pembaris digunakan untuk menunjukkan pic bunyi, dan dalam jadual, pembaris secara skematik bermaksud rentetan (dalam tab untuk "enam rentetan" terdapat 6 daripadanya, untuk bass - 4 atau 5, untuk ukulele - 4, untuk gitar barok - 5, untuk balalaika - 3). Pembaris menunjukkan nombor fret yang anda perlukan untuk menekan rentetan ini atau itu. Dalam contoh di atas, pembaris rentetan dilabelkan "0" (sifar), yang bermaksud bunyi dihasilkan pada rentetan terbuka (tidak ditekan di mana-mana, percuma).

Satu lagi - agak mudah walaupun untuk versi pemula arpeggio yang dipanggil "enam" - ditulis dalam tablatur seperti berikut:

Penghancuran seperti ini di institusi muzik untuk belajar bermain gitar klasik dipanggil "arpeggio campuran"... Ia mempunyai dua jenis: Forward dan Reverse Arpeggio. Contoh di atas adalah mewakili Direct Mixed Arpeggio, di mana bunyi mula-mula dimainkan dalam susunan menaik dalam pic dan kemudian dalam susunan menurun. Skim ini boleh dibentangkan dalam bentuk yang lebih pendek untuk rakaman, menunjukkan hanya pergerakan jari tangan kanan: P-i-m-a-m-i... Versi rakaman ini membayangkan bahawa jari tangan kanan terletak di tempat "mereka": P - pada rentetan bass, i - pada rentetan ke-3, m - pada ke-2, a - pada rentetan ke-1.

Litar terbalik kelihatan dan berbunyi secara berbeza: pertama, bunyi selepas bass bergerak ke bawah, dan kemudian ke atas dalam nada:

Dalam versi pendek, rekod penghitungan terbalik adalah seperti berikut: P-a-m-i-m-a.

Kedua-dua skim "enam" yang dibentangkan mempunyai versi kembar tiga dan sextuplet yang menarik. Mari kita pertimbangkan mereka pada contoh rakaman tablatur arpeggio campuran langsung.

Triplet Arpeggio:

Di sini anda perlu memberi perhatian kepada perubahan tandatangan masa dari 3/4 kepada 2/4. Kiraan hendaklah "satu, dua". Tiga bunyi dimainkan untuk setiap skor:

• pada "satu" - rentetan dalam urutan: ke-6, ke-3 dan ke-2;
• pada "dua": 1, 2 dan 3.

Arpeggio dengan sextuple:

Jenis kekerasan yang paling popular pada tandatangan masa 2/4 dan 4/4 ialah "lapan"... Urutan rentetan yang berbeza boleh dilakukan di sini. Tetapi sebagai contoh, mari kita pilih kekerasan, yang dengannya anda boleh membuat melodi yang indah dengan hanya satu kord (tanpa sebarang garis melodi). Dalam kesusasteraan muzik, carian sedemikian dipanggil "arpeggio rosak". Dengan jari anda, ia dipaparkan seperti berikut: P-i-m-i-a-i-m-i... Skim tablatur:

Dalam imej dalam penjarian, jari telunjuk (i) ditanda dengan warna merah. Jika anda melihat dengan teliti, rentetan ketiga, yang diekstrak oleh jari telunjuk, berbunyi selepas bunyi satu sama lain. Disebabkan fakta bahawa selepas setiap bunyi terdapat kembali ke rentetan ketiga, jenis busting ini dipanggil patah.

Penjarian waltz termasuk skema untuk menggerakkan jari di sepanjang rentetan dalam arah menaik dalam tandatangan masa 3/4 dan 3/8. Sebagai contoh, jenis penghitungan jadual berikut:

Penghitungan ini akan mempunyai bentuk yang sama untuk tandatangan masa 3/8, hanya tempoh setiap rentak ialah perlapan, bukan suku, seperti dalam contoh yang diberikan. Pengiraan dalam sebarang bentuk dan saiz dijalankan dalam tiga: "satu, dua, tiga".

Nombor 1 dan 2 pada pembaris tablatur yang menandakan rentetan pertama, kedua dan ketiga, seperti yang telah disebutkan, bermakna masing-masing menekannya pada fret pertama atau kedua. Latihan ini boleh dimulakan setelah murid menguasai teknik asas bermain dengan tangan kiri.

Penjarian yang dipetik harus dikaji selepas semua yang sebelumnya dikuasai, kecuali untuk pilihan waltz.Hakikatnya di sini adalah perlu untuk memetik beberapa tali sekaligus (dua atau tiga) pada masa yang sama. Dalam tablatur, rentetan ini ditulis di sepanjang menegak yang sama, serta penunjukan jari tangan kanan (seperti yang disebutkan dalam keterangan penjarian waltz). Beregu atau triad sedemikian sering dilambangkan dalam rakaman iringan muzik dengan perkataan "acc"(Chord). Iringan mengambil bentuk, sebagai contoh, "bes-acc-acc-acc"Atau"bes-acc-bes-acc»Dalam 2/4 atau 4/4 tandatangan masa. Berikut ialah versi tablatur mereka:

Selepas menguasai penjarian yang mudah dan dipetik, anda harus mencuba tangan anda pada arpeggios yang kompleks. Corak iringan yang sangat bagus boleh membuat beberapa kombinasi daripada yang mudah. Kita boleh memberi contoh melodi waltz, di mana daya kasar menaik mudah mula-mula digunakan, dan kemudian ia bertukar menjadi melodi yang dipetik pada rentak 3/4 rentak yang sama:

Tetapi terdapat juga jenis arpeggios yang sama sekali berbeza, skema yang sukar untuk dikuasai bukan sahaja untuk pemula, tetapi juga untuk pemain gitar yang diajar sendiri. Hanya pemuzik profesional boleh memainkannya dengan betul dan pada kadar yang betul. Katakan ini adalah permulaan etude:

Terdapat banyak pilihan kekerasan - beberapa dozen, tetapi semuanya tidak mungkin diperlukan. Semasa anda mempelajari tentang arpeggios dan teknik gitar lain, anda akan mempelajari sejumlah besar pukulan yang berbeza. Setiap daripada mereka akan "memasukkan" sebahagian daripada mereka dalam piggy bank muziknya, yang lain akhirnya akan dilupakan, menyumbang kepada perkembangan teknik pemain gitaris.

Anda boleh memberi pemain gitar pemula beberapa petua yang akan membantu mereka mempelajari banyak pukulan mudah dengan lebih pantas dan lebih baik.

1. semestinya dapatkan metronom yang baik untuk latihan anda dengan teknik brute force. Strumming bukan sahaja iringan nyanyian yang indah dan instrumen solo yang memerlukan tempoh yang tepat bagi setiap rentak dan bunyi, tetapi juga muzik bebas, harmoni, mampu mengujakan pendengar walaupun tanpa perkataan atau melodi yang digubah pada tempo yang sekata dan pantas. Anda perlu mula belajar mendengar bukan sahaja bunyi, tetapi juga irama. Dan ini sangat sukar untuk dicapai tanpa metronom pada peringkat awal latihan.
2. Anda boleh mula mempelajari teknik arpeggio dari pelajaran pertama. - ia memberi kesan positif kepada kemahiran motor otot-otot jari tangan kanan. Dan tidak mengapa jika tangan kiri anda belum tahu cara mengapit kord - berlatih pada rentetan terbuka. Serentak dengan arpeggio, kaedah penghasilan bunyi diamalkan.
3. Lakukan segala-galanya pada kadar yang perlahan.supaya jari anda mempunyai masa untuk "mendengar" dan memahami arahan anda dari otak. Kadar pepijat yang cepat meningkat, dan ia perlu dihapuskan segera, bukan terkumpul.
4. Setiap hari semak semula bahan latihan yang telah anda bincangkan (pengeluaran bunyi, satu lagi jenis arpeggio, kord), bawa ke automatisme.
5. Jangan mendahului diri sendiritanpa mencapai keputusan yang baik daripada pelajaran yang dipelajari.
6. Jangan cuba menguasai arpeggios kompleks tanpa menguasai litar mudah ("Empat", "enam", "lapan" dan variannya). Main latihan bebas jari dan regangan jari kiri. Tanpa ini, sukar untuk memainkan kord.

Oleh itu, gitar mesti sentiasa ditala dengan betul. Gunakan penala elektronik atau program khas pada PC anda semasa menala.

Hanya dengan latihan yang gigih dan teliti anda boleh berjaya. Malangnya, tempoh masa belajar adalah kurang penting untuk kejayaan berbanding dengan ketetapan dan perhatian latihan kajian.