Semua tentang gaya jari

Fingerstyle ialah gaya permainan gitar yang agak biasa yang sangat popular dengan penghibur muzik. Ia agak sukar untuk dikuasai, bukan sahaja untuk pemula, tetapi juga untuk pemain gitar profesional yang berpengalaman luas. Anda boleh mengetahui di bawah tentang apa itu fingerstyle, apakah ciri-cirinya, mengapa ia sukar.

Fingerstyle adalah salah satu gaya permainan gitar, yang membayangkan kelakuan beberapa bahagian sekaligus oleh seorang pemain - solo, irama, bes, dan juga sering perkusi. Oleh itu, gaya permainan membolehkan anda melakukan kedua-dua iringan dan melodi sekaligus, yang memungkinkan untuk mendedahkan sepenuhnya potensi instrumen sepenuhnya, untuk menunjukkan kepelbagaiannya.

Berbanding dengan gaya bermain gitar yang lain, fingerstyle adalah salah satu teknik yang paling sukar untuk dikuasai., kerana seorang pemuzik dalam proses bermain mesti belajar mengendalikan melodi, bes dan, pada masa yang sama, bahagian perkusi. Ini mencabar bukan sahaja untuk pemuzik pemula, tetapi juga untuk penghibur yang sudah mempunyai banyak pengalaman dalam bermain gitar, contohnya, dalam gaya klasik.

Banyak nama terkenal dalam sejarah muzik dikaitkan dengan gaya jari, yang termasuk Don Ross, Eric Mongrain, Evan Dobson, Don Ross, Anthony Dufour, Tommy Emmanuel, Chet Atkins, Andy McKee dan lain-lain. Kesemua penghibur ini banyak menyumbang kepada penyebaran dan pembangunan lanjut gaya jari.

Fingerstyle mempunyai beberapa teknik tersendiri. Kami akan bercakap tentang mereka di bawah.

Teknik ini, yang memberi nama kepada gaya secara keseluruhan, melibatkan memainkan bahagian bes dengan ibu jari tangan kanan, manakala jari-jari lain bertanggungjawab untuk memimpin melodi pada tali yang berbunyi tinggi.

Teknik bermain ini paling kerap digunakan semasa bermain gitar (kebanyakannya akustik). Seperti dalam kes pertama, bahagian bass dimainkan dengan ibu jari tangan kanan, bagaimanapun, bukan sahaja melodi, tetapi juga akord kord (iringan) dihasilkan semula pada rentetan tinggi.

Perlu diingatkan bahawa teknik permainan di atas telah lama dikaitkan dalam satu gaya yang dipanggil "gaya jari", menambah di sini juga kesan perkusi. Perkusi pada gitar bermaksud ketukan ringan pada satu atau komponen lain gitar: pada leher, papan bunyi, sisi, rentetan teredam. Ini menghasilkan bunyi yang menyerupai perkusi.

Perlu memberi perhatian yang besar kepada kaedah pengeluaran bunyi perkusi, yang juga mempunyai nama dan ciri mereka sendiri.

• Kik. Nama itu sendiri bermaksud bunyi yang membosankan dan rendah secara literal. Ia dihasilkan semula dengan memukul bahagian dalam pangkal pergelangan tangan di tempat yang terletak betul-betul di atas lubang resonator. Hasilnya ialah bunyi yang menyerupai bunyi drum bes.

• Snair. Jika diterjemahkan secara literal daripada bahasa Inggeris, maka ini adalah nama snare drum - snare. Bunyi ini dihasilkan semula dengan memukul papan jari pada dek gitar tepat di bawah rentetan. Bunyinya cukup terang dan jelas.

• Hi-hat. Nama mogok ini juga berkait rapat dengan kit dram: salah satu elemennya - simbal berganda - mempunyai nama yang sama. Untuk mendapatkan bunyi yang serupa pada gitar, anda perlu menekan tali dengan kuat dan tajam pada leher gitar, memukulnya dengan jari anda.

Jika anda baru mula belajar bermain gitar klasik dari awal, maka menguasai gaya jari adalah lebih baik untuk ditangguhkan untuk kemudian, kerana gaya ini adalah salah satu yang paling sukar untuk dikuasai.

Jika anda mempunyai kemahiran tertentu dalam bermain gitar klasik, anda boleh meneruskan untuk menguasai gaya ini juga. Tetapi perlu dipertimbangkan bahawa latihan memerlukan banyak masa dan ketekunan, walaupun dari mereka yang mahir bermain gitar klasik.

Anda boleh mulakan dengan tutorial video. Di samping itu, ia patut merujuk kepada kesusasteraan, termasuk pelbagai manual arahan kendiri dan bukan sahaja. Jadi, dari kesusasteraan, anda boleh mengesyorkan buku berikut:

• Tutorial Gitar Frederick Node;
• Antologi Gitar Akustik Amerika.

Langkah pertama ialah bermula dengan corak irama asas yang merangkumi hanya sepakan dan jerat. Adalah lebih baik untuk berlatih mengira, dan untuk ini adalah betul untuk menggunakan bantuan metronom.

Setelah menguasai peringkat pertama, anda boleh meneruskan ke peringkat seterusnya. Pelbagaikan corak irama dengan memperkenalkan dua pukulan rentak ketiga berturut-turut dalam pukulan kelapan. Sekali lagi, anda tidak perlu lupa tentang mengira untuk mengekalkan irama.

Latihan ketiga ialah menyukarkan diri anda dengan menambah pukulan hi-hat antara sepakan dan jerat. Untuk melakukan ini, anda sudah perlu menggunakan kedua-dua tangan.

Selanjutnya, membiasakan diri menggunakan dua tangan serentak, anda perlu belajar menggunakan kedua-dua sepakan dan hi-hat sekaligus. Selepas itu, tambah memainkan ibu jari kanan anda pada rentetan ke-5 dan ke-6, dengan itu memasukkan bahagian bes ke dalam latihan.

Sebelum beralih kepada gaya jari, biasakan diri anda dengan helah paling asas bermain gitar klasik. Ketahui asas, termasuk penalaan instrumen, pertempuran asas, kekerasan dan banyak lagi. Beri perhatian kepada kesesuaian yang betul, serta kedudukan gitar. Ini juga perlu diusahakan untuk meringankan usaha di bahagian belakang dan lengan, dengan itu menjadikan proses permainan lebih menyeronokkan. Kuasai memilih.

Apabila mengasah perkusi atau sebarang teknik lain, cuba bawa pergerakan anda untuk melengkapkan automatisme. Jangan mengejar kelajuan - apabila melakukan gubahan muzik, peranan penting dimainkan bukan oleh kepantasan pemuzik tetapi oleh kualiti permainannya. Pilihan terbaik ialah bermula pada kadar yang lebih perlahan dan teruskan pada peningkatan beransur-ansur mengikut kemampuan anda.

Ia juga penting untuk menyebut penggunaan metronom semasa bersenam. Ia berguna bukan sahaja untuk pemula, tetapi juga untuk pemuzik berpengalaman, kerana aksesori ini akan menyumbang kepada pematuhan irama tepat maksimum.