Semua tentang kesilapan

Jika anda suka mengagumi alam semula jadi, anda membuat herbarium yang luar biasa dan suka melukis, anda harus berlatih tersilap. Jenis seni gunaan yang luar biasa ini datang kepada kami dari Jepun. Malangnya, hari ini ia tidak begitu biasa di kalangan wanita jarum Rusia, bagaimanapun, teknik itu, tidak syak lagi, patut mengenalinya dengan lebih terperinci.

Pasti ramai di antara kita mengumpul herbarium di sekolah untuk pelajaran botani dan sejarah semula jadi. Teknik mencipta lukisan yang cantik menggunakan kaedah yang salah menyerupai herbarium yang serupa - bezanya imej terbentuk daripada bunga melalui kolaj.

Terjemahan literal "tersilap" bermaksud "bunga kering"... Teknologi lukisan floristik agak mudah: herba dan bunga secara semula jadi mempunyai julat warna yang kaya, setiap bunga dan setiap kelopak adalah unik dengan cara tersendiri, itulah sebabnya anda boleh mencipta komposisi floristik yang paling luar biasa dari tumbuhan kering menggunakan aplikasi.

sebenarnya, artis melukis dengan bunga dan tumbuhan seperti yang mereka lakukan dengan berus dan cat.

Jika kita bercakap tentang komponen teknikal seni ini, maka ia terdiri daripada fakta bahawa bunga, daun dan herba yang dikumpul dikeringkan di bawah penindasan, dan kemudian dilekatkan pada alas kertas... Dalam kes ini, tugas penjual bunga adalah untuk mengekalkan bentuk, tekstur dan warna bahan kering sebanyak mungkin.

Dibangunkan oleh artis Jepun teknik khas untuk mengelakkan warna luntur dan gelap lukisan yang dibuat menggunakan teknik tersebut adalah salah. Intipatinya berpunca daripada fakta bahawa semua udara dipam keluar dari ruang antara lukisan itu sendiri dan bingkai kaca - dengan cara ini vakum terbentuk, dan ia tidak membenarkan bunga itu merosot.

Oshibana sebagai sejenis floristry muncul di Jepun kira-kira 600 tahun dahulu.

Pada tahun-tahun itu, jenis kerja menjahit ini adalah seni tradisional samurai.

Di samping itu, artis yang bekerja dalam gaya ini mesti cekap - itulah sebabnya samurai menggunakan kesilapan itu untuk mencapai keseimbangan maksimum dan melakukan latihan penumpuan.

Pada abad ke-19, jenis seni ini telah tersebar luas di Great Britain, dari mana ia tidak lama lagi merebak ke negara-negara Dunia Lama. Dan walaupun tersilap hari ini masih yang paling popular di rumah, di Tanah Matahari Terbit, namun, dalam beberapa tahun kebelakangan ini, arah ini telah menjadi permintaan di seluruh dunia, sebagai hobi yang luar biasa untuk kanak-kanak dan orang dewasa.

Bergantung pada tahap kemahiran, bahan yang berbeza digunakan dalam gaya Oshibana... Oleh itu, wanita kraf baru, yang baru mengambil langkah pertama dalam floris landskap, lebih suka dedaunan, serta bahagian berbunga tumbuhan. Daripada mereka mereka mencipta gubahan bunga, masih hidup dan melukis siluet wanita dalam pakaian yang elegan.

Artis yang berpengalaman juga menggunakan kulit pokok, sayur-sayuran dan buah-buahan.

Dalam teknik yang salah, anda boleh membuat lukisan dalam pelbagai arah, yang paling biasa adalah yang berikut:

• lukisan pemandangan laut, iaitu lukisan pada tema marin;
• landskap;
• masih hidup;
• lukisan hiasan;
• imej lukisan abstrak;
• imej subjek.

Gaya Oshiban menjadi meluas untuk penciptaan lukisan, panel dan elemen hiasan dalaman yang lain. Imej yang dibuat dalam gaya ini berfungsi sebagai hiasan untuk bilik yang dihiasi dalam gaya etnik, desa, Provence dan Eco. Mereka mencipta aksen bergaya di bilik kanak-kanak, dapur dan ruang makan.

Ia adalah permintaan yang tersilap, sebagai arah kreativiti, di dalam bilik darjah untuk perkembangan awal kanak-kanak dan pembentukan kemahiran dalam bekerja dengan bahan semula jadi. Penggunaan bunga dan serpihan tumbuhan lain merangsang perkembangan kemahiran motor halus yang dipertingkatkan, seterusnya menyumbang kepada perkembangan penuh sistem saraf bayi. Bukan kebetulan bahawa kesilapan sering dijumpai di dalam bilik darjah di pusat pemulihan untuk kanak-kanak kurang upaya, serta kanak-kanak yang memerlukan sokongan ahli psikologi.

Bagi tuan dewasa, tersilap menjadi semacam penarikan diri daripada realiti, keupayaan untuk melegakan tekanan dan berehat.

Lukisan bunga adalah salah boleh membantu semua orang untuk menunjukkan keupayaan seni dan kreativiti mereka.

Untuk membuat lukisan berdasarkan daun dan bunga, anda harus menyediakan alat asas walaupun sebelum memulakan kerja - ini akan membolehkan anda terjun ke dalam proses kreatif tanpa terganggu oleh pencarian sebarang objek untuk mencipta imej menggunakan teknik yang salah.

Anda perlu:

• alat tulis dan gunting manikur untuk memotong butiran gambar;
• pensel mudah lembut - ia digunakan untuk melukis corak;
• pinset - diperlukan untuk pergerakan yang paling lembut dan penetapan kosong tumbuhan;
• papan keras - digunakan sebagai asas;
• bingkai kaca - untuk penamat kerja yang diterima;
• gam - biasanya PVA digunakan;
• berus nipis.

Semua alatan ini boleh didapati dengan mudah di setiap rumah atau dibeli dari kedai alat tulis. Tetapi penyediaan bahan habis guna untuk kerja memerlukan pendekatan yang lebih serius.

Kami menarik perhatian anda kepada fakta bahawa untuk membuat panel dan lukisan daripada serpihan tumbuhan, ia tidak mencukupi untuk mengumpul bunga, kelopak dan herba. Ia juga perlu untuk memproses permukaannya dengan cekap - kerumitan kerja, serta penampilan hiasan gambar, sebahagian besarnya akan bergantung pada ini. Biasanya, bahan berikut digunakan untuk menghiasi panel:

• kelopak bunga;
• kulit pokok;
• benih tumbuhan;
• daun pokok;
• herba;
• Bulu poplar.

Semua ini anda boleh kumpulkan di hutan atau taman terdekat.

Selepas pengumpulan, bahan tumbuhan mesti diletakkan di dalam folder khas atau di bawah penindasan dan dikeringkan sehingga bahan kerja menjadi nipis dan rata.

Kebetulan semasa pemprosesan, hadiah alam kehilangan ketepuan dan kecerahan warna dan juga menukar naungan - rawatan haba yang berpanjangan akan membantu membetulkan keadaan ini.

Bahan yang disediakan dengan cara ini menjadi rapuh selepas pengeringan, jadi satu pergerakan yang janggal sudah cukup untuk membatalkan semua usaha untuk menyediakannya. Adalah sangat penting untuk memberi perhatian khusus kepada penyimpanan tumbuhan: tukang yang berpengalaman mengambil kotak tertutup rapat untuk ini - ia melindungi tumbuhan daripada kemasukan air dan melindungi mereka daripada serangan serangga.

Selepas semua bahan semula jadi dikumpulkan dan dikeringkan, anda boleh meneruskan terus ke penciptaan applique floristik.

Kami menawarkan kelas induk langkah demi langkah untuk mengarang landskap menggunakan teknik yang salah, ia termasuk beberapa peringkat.

• Mula-mula anda perlu mengambil kadbod dan menggunakan kontur serpihan utama imej padanya - ini latar depan (sungai, pantai dan garis ufuk). Pada peringkat ini, anda tidak perlu melukis semua elemen dengan jelas. Selepas itu, mahkota dan batang pokok dilukis.
• Kemudian anda boleh meneruskan terus untuk melekatkan kosong tumbuhan. Anda perlu memulakan kerja dari langit: selalunya untuk ini mereka mengambil pembungkus tongkol jagung dan memotong awan daripadanya di sepanjang kontur.
• Selepas itu, dengan berus nipis, gam digunakan pada seluruh permukaan helaian, dengan itu butirannya dilampirkan pada gambar. Seluruh gambar diletakkan di bawah akhbar selama 3-4 minit - ini mesti dilakukan supaya PVA benar-benar kering, dan semua unsur tumbuhan dipasang dengan selamat.
• Selanjutnya, anda boleh meneruskan reka bentuk permukaan air sungai. Untuk ini, kulit kayu birch (kulit kayu birch) biasanya digunakan: ia dibahagikan kepada plat nipis dan sebahagian kecil sungai dipotong.
• Selepas itu, warna harmoni dipilih dan serpihan yang tinggal dilekatkan. Landskap sekali lagi diletakkan di bawah penindasan berat dan kering dalam masa 3-5 minit.
• Pada peringkat seterusnya, anda boleh meneruskan reka bentuk latar belakang gambar. Adalah lebih baik untuk menggunakan bahagian belakang daun poplar untuk ini - ia mempunyai warna perak terang dan oleh itu menyampaikan kekaburan latar belakang yang diperlukan dengan sebaik mungkin.
• Lembaran dipotong sepanjang kontur yang ditanda dan dilekatkan dengan berhati-hati pada pangkalan kadbod, dan kemudian gambar ditekan ke bawah sekali lagi.
• Dalam langkah seterusnya, anda boleh menggambarkan tebing kiri sungai - untuk tujuan ini, daun poplar atau maple diambil dan dipotong mengikut bentuk yang dikehendaki.
• Semua elemen yang disediakan dilampirkan pada gambar, manakala anda perlu memastikan bahawa kecerunan antara daun dengan warna yang berbeza adalah selicin mungkin.
• Untuk menghiasi bank lain, anda boleh mengambil daun aspen - mereka mencipta semula garis besar pokok di latar belakang serealistik mungkin.
• Di hadapan gambar, unsur-unsur yang disediakan daripada kelopak mawar diperkukuh. Di sini juga, keperluan kekal untuk memastikan peralihan yang sama dari satu warna ke warna lain untuk mengelakkan persimpangan yang ketara dalam nada.
• Jika dikehendaki, latar belakang landskap boleh suplemen dengan konifer. Untuk ini, cawangan wormwood sesuai - ia boleh dilekatkan dalam bentuk pokok Krismas, berbeza dalam saiz.
• Selepas elemen utama latar belakang telah diusahakan, ia patut memberi perhatian kepada pokok dan butiran besar lain. Sebagai contoh, batang birch boleh ditanam di salah satu tebing - mereka dipotong dari kulit birch, di sebelahnya adalah pokok renek berdasarkan kelopak mawar. Dedaunan pokok terbentuk daripada kepingan daun yang dicabut oleh tangan - dalam kes ini, mereka ternyata tidak sekata, dan ini sesuai dengan idea komposisi floristik.
• Sebagai alternatif, untuk menggambarkan hutan, anda boleh menggunakan daun maple atau strawberi.
• Di salah satu bank, jika dikehendaki anda boleh membentuk tebing - untuk reka bentuknya, ia bernilai menggunakan kosong berwarna gelap.
• Pada akhir kerja, tuan menghasilkan elemen terkecil landskap - ini adalah kawasan gelap berhampiran pantai dan pantulan di permukaan air, di sini anda boleh mengambil daun terang dan gelap mana-mana tumbuhan. Perkara yang paling penting ialah setiap perincian yang digunakan sesuai dengan gambar seharmoni mungkin dan melengkapinya.
• Landskap siap sekali lagi ditekan ke bawah oleh akhbar dan akhirnya kering.
• Selepas itu, ia akan kekal letak sahaja gambar di bawah kaca dan masukkan ke dalam bingkai.

Oshibana ialah lukisan Jepun dengan keindahan yang menakjubkan, yang membantu artis untuk menunjukkan penerbangan imaginasi dan keperibadian kreatif. Dengan pendekatan yang cekap untuk melukis dengan serpihan tumbuhan kering, dalam gaya ralat, anda boleh membuat lukisan yang menakjubkan yang akan sesuai dengan harmoni ke bahagian dalam rumah anda.

Anda boleh mengetahui lebih lanjut tentang seni kesilapan dalam video berikut.