Monotaip

Monotaip merujuk kepada teknik seni halus yang sangat dikaitkan dengan improvisasi, kejutan, hasil yang tidak dapat diramal sepenuhnya. Ini adalah daya tarikan utamanya: penciptaan cetakan sentiasa mempunyai unsur keputusan mendadak dan keupayaan untuk mentafsir jejak dengan cara yang menarik.

Grafik jenis ini dianggap sebagai teknik lukisan yang unik dan juga instrumental (gunaan).... Adalah menjadi kebiasaan untuk memanggil bapa penciptanya Giovanni Castiglione, seorang ahli ukiran Itali. Di Rusia, orang ramai pertama kali melihat monotaip terima kasih kepada Elizaveta Kruglikova, yang menguasai teknik luar biasa semasa belajar di Paris, dan kemudian membawanya pulang dan menjadikannya popular di rumah.

Intipati teknik adalah untuk mencipta kesan. Lukisan digunakan pada plat khas - sama ada dengan berus atau dengan stensil. Kemudian sehelai kertas diletakkan pada lukisan ini. Akibatnya, imej yang luar biasa, benar-benar baru tidak menyalin lukisan (sebagai asas untuk cetakan). Dan imej ini menentang replikasi. Ini adalah bagaimana teknik klasik diterangkan. Tetapi corak boleh digunakan bukan sahaja pada pinggan.

Profesional menggunakan plat, kesan dari permukaan logam cerah, ekspresif, tepu. Plat yang sama boleh digunakan berkali-kali dengan hanya membasuh corak sebelumnya. Tetapi hari ini, monotaip merangkumi lebih daripada satu teknik seni visual. Ia juga merupakan amalan seni, yang sangat popular dalam psikologi selama hampir tiga dekad.

Dan walaupun monotaip dianggap sebagai teknik percetakan sebagai keutamaan, ia sama sekali tidak sama dengan ukiran atau litografi, potongan kayu. Ini adalah cara yang berbeza secara asas untuk mendapatkan imej. Keanehan dalam keunikannya, dalam erti kata lain, monotaip boleh dianggap sebagai persembahan. Selalunya ini adalah imej yang agak dikenali - landskap, sebagai contoh. Tetapi kadangkala ia adalah abstraksi, di mana kombinasi warna, tekstur, kecerunan, interaksi bintik warna adalah menarik.

By the way, mengenai bintik-bintik warna. Malah kira-kira 100 tahun yang lalu, ahli psikologi Switzerland menguji dan mengkaji personaliti menggunakan lukisan yang dibuat dalam teknik monotaip. Lebih tepat lagi untuk mengatakan bahawa ini adalah ahli psikoterapi, iaitu lukisan mengambil bahagian dalam kajian klinikal. Pesakit diminta untuk melihat imej, dengan orang ramai perlu mengatakan item mana yang digunakan untuk tera. Kemudian, dalam psikologi dan pedagogi kanak-kanak, kaedah ini mula digunakan secara aktif: ini adalah bagaimana ciri-ciri umur kanak-kanak dikaji.

Monotaip dibangunkan dengan sangat baik sebagai teknik yang memerlukan percabangan spesies.... Dan ia akan dibahagikan kepada jenis mengikut skema warna, mengikut kaedah penggunaan imej, mengikut jenis bentuk cetakan, mengikut jenis asas cetakan dan mengikut bahan. Jadi, monotaip boleh menjadi monokrom dan polikrom. Untuk monokrom, dakwat mengimbangi atau dakwat percetakan hitam digunakan.

Jenis monotaip lain.

• Dengan kaedah permohonan ia menganggap rupa dengan bentuk yang bersih dan penyingkiran cat daripada substrat. Dalam kes pertama, lukisan digunakan pada tempat baru yang dibersihkan untuknya. Pada yang kedua, cat dikeluarkan dari pangkalan, dan imej yang berbeza secara asas akan diperoleh.
• Mengikut jenis plat cetak monotaip boleh dengan asas dalam bentuk kayu, kaca, plastik, filem atau logam yang lebih tradisional. Cermin yang disebutkan di atas boleh dikaitkan dengan kaca.
• Nah, mengikut jenis bahan seni monotaip boleh dilakukan menggunakan gouache, cat air, dakwat, akrilik, minyak, dll.

Tetapi ini bukan semua pembahagian spesies. Aquatipia telah menjadi teknik yang berasingan hari ini - ini adalah apabila lukisan digunakan dengan gouache, dan kemudian kawasan yang bebas daripada cat dicat dengan dakwat hitam. Daun itu kemudiannya dikeringkan dan kemudian dimasukkan ke dalam air. Maskara tidak akan larut dalam air dengan tepat, tetapi gouache akan larut secara berpecah-belah. Anda akan mendapat imej kabur yang luar biasa.

Terdapat juga pelbagai seperti deotip... Dalam kes ini, sehelai kertas diletakkan pada borang dengan cat, dan kertas surih nipis diletakkan di atasnya. Lukisan pensel digunakan pada kertas surih (namun, alat lain boleh digunakan, tetapi pensel lebih kerap). Ini akan mencetak dakwat tidak sekata pada kertas dan mencipta sesuatu yang luar biasa. Terdapat monotaip negatif... Untuk menciptanya, anda perlu mengambil borang dengan sisa cat (yang digunakan dalam penyahtaip), cat semula serpihan yang tidak dicat dan buat cetakan lain pada helaian.

Terdapat aquatipia, ada akuagraf - anda perlu mengambil cat tidak larut cecair dan perlahan-lahan menambahnya ke dalam bekas berisi air. Di permukaan, pigmen warna akan diperoleh, yang dicampur dengan teliti dengan berus, membentuk corak. Dan kemudian sekeping kertas dihantar ke dalam bekas dengan air yang sudah berwarna, cetakan motif dibuat tepat di atas air, dan helaian itu dikeluarkan dengan teliti dari "mandi" berwarna.

Jenis monotaip yang indah dan sangat organik dipertimbangkan florotipia... Cat digunakan pada bentuk (setakat ini semuanya adalah standard), dan kelopak, bunga, daun dibentangkan di atas, ditutup dengan kertas. Kemudian semuanya berjalan di bawah akhbar, dan kemudian cetakan dengan kontur motif semula jadi ditinggalkan di atas kertas - ini sangat cantik, halus, dan kelihatan selesa dan elegan dalam hiasan rumah.

Tetapi bukan itu sahaja. Terdapat decalcomania - teknik di mana lukisan warna dari helaian dipindahkan di bawah tekanan ke kain atau seramik (mungkin sesuatu yang lain). Akhirnya ramai yang masih kenal dari sekolah blotografi - jenis monotaip yang menarik, menawarkan kepada semua orang sedikit "mengarut".Cat air atau gouache dituangkan ke tengah helaian kertas, dan kemudian helaian ini dicondongkan ke arah yang berbeza, cat membentuk coretan (blots).

Monotaip mewajarkan tajuk teknik lukisan tidak konvensional dengan penampilan jenis seperti nitrografi... Ini adalah apabila artis membuat beberapa jenis imej di atas kertas (selalunya dilipat separuh dalam buku kecil), kemudian dengan cara yang menarik menyebarkan benang ke atas cat, menekan helaian dengan helaian lain atau hanya bahagian kedua yang dilipat. Tetapi tekan supaya hujung benang terkeluar dari bawah kertas. Langkah seterusnya ialah menarik benang keluar tanpa mengganggu kedudukan kertas. Benang akan meluncur di atas cat, menyapunya, meninggalkan beberapa jenis corak. Dia juga sentiasa tidak dapat diramalkan.

Terdapat cukup helah menarik dalam teknik ini. Tetapi yang utama dianggap dua, membahagikan monotaip kepada landskap dan subjek.

Teknik ini sangat hebat, menarik untuk digunakan dengannya.... Dan selalunya ia adalah hutan, sungai dengan latar belakang pokok, dalam satu perkataan, sesuatu seperti itu. Memaparkan hutan di permukaan air adalah kegemaran pemula untuk monotaip landskap, tetapi ia benar-benar cantik. Sehelai kertas tebal mesti dilipat dua. Bahagian bawah pastinya lebih kecil daripada bahagian atas. Pokok dilukis di bahagian atas. Dan apabila bahagian atas disambungkan ke bahagian bawah (untuk membuat cetakan), anda mendapat kesan memantulkan pokok ini di dalam air. Teknik ini akan menarik minat kedua-dua kanak-kanak dan orang dewasa. Dan yang paling penting, ia kelihatan hampir selalu.

Kerja siap boleh dibingkai, ia kelihatan sangat mengagumkan.

Ia juga mudah dipelajari, walaupun untuk kanak-kanak. Terutama untuk kanak-kanak, kerana semuanya dijelaskan dalam pelajaran dengan anak dengan sangat jelas... Kanak-kanak itu, mengikut arahan langkah demi langkah, menggambarkan objek biasa. Ia dilukis pada salah satu sisi helaian, dan sebelum memulakan kerja, helaian, seperti yang anda fikirkan, dibengkokkan separuh. Untuk apa: ini adalah bagaimana kanak-kanak itu mengenali prinsip simetri, kerana pada bahagian kedua helaian ikan atau kulat yang dilukis olehnya dipaparkan secara simetri.

Jika mereka kanak-kanak prasekolah, mereka harus melukis objek yang mempunyai bentuk geometri yang jelas - dengan cara ini prinsip simetri akan lebih jelas ketara.

Semua bahan yang diperlukan untuk membuat cetakan boleh dibahagikan secara kasar kepada 4 kumpulan. Ini adalah asas, ini adalah cat, ini adalah aksesori dan ini adalah komponen tambahan. Jadi, asasnya boleh menjadi kertas tebal atau kadbod, pemula biasanya menggunakannya. Tetapi adalah penting bahawa permukaan segera tidak dapat ditembusi dengan cat, jika tidak, cetakan tidak akan berfungsi. Anda boleh mengambil plastik, kaca, cermin.

Bagi cat, kanak-kanak cenderung menggunakan cat air, manakala orang dewasa lebih suka cat akrilik. Mereka lebih cerah, teksturnya lebih padat. Cetakan akan lebih tepu. Anda juga boleh mengambil gouache. Berus atau penggelek digunakan sebagai aksesori, tetapi untuk melukis butiran, masuk akal untuk mengambil swab kapas, pencungkil gigi, hujung belakang berus, pensel - sesuatu yang menggaru atau menjalankan garisan nipis.

Untuk menunjukkan dengan jelas apa "helah" yang mampu dilakukan oleh monotaip, cukup untuk melakukan beberapa kerja pada kelas induk yang paling mudah.Contohnya, membuat rama-rama menggunakan teknik monotaip. MK sesuai untuk kedua-dua kanak-kanak prasekolah dan kanak-kanak yang lebih tua, malah seorang pemula-dewasa akan ingin tahu. Untuk mencipta rama-rama, anda memerlukan sehelai kertas cat air yang tebal, serta gouache, berus dan air dalam gelas.

Monotaip pada tema "Rama-rama" langkah demi langkah.

1. Gulungkan sehelai kertas tebal dan bertekstur separuh dengan buku kecil.
2. Di tengah helaian, gariskan perut serangga, anda boleh melakukan ini dalam warna hitam.
3. Di satu pihak (hanya pada satu!), Anda perlu menggariskan sayap rama-rama. Mereka harus berwarna terang, ekspresif, tepu. Setiap sayap harus mempunyai beberapa jenis corak atau hiasan.
4. Setelah ini selesai, helaian perlu ditekan separuh antara satu sama lain. Dan untuk membuat lukisan dicetak dengan lebih jelas, anda boleh berjalan di atas helaian yang dilipat dengan penggelek.
5. Ia kekal hanya untuk membuka helaian dengan kemas, dalam satu gerakan.

sedia!

Karya yang sangat cantik dibuat pada tema musim sejuk. Bagi kanak-kanak, ini adalah latihan yang bagus dalam membangunkan pemikiran kreatif. Salji di atas tanah, salji terbang, pokok dengan penutup salji - ini sentiasa menceriakan pada malam musim sejuk, ia kelihatan sedikit ajaib.

Dan di sini terdapat beberapa pilihan menarik yang akan menjadi lukisan bebas sepenuhnya.

• Buat latar belakang pada permukaan kaca dengan cat biru. Anda boleh menggunakan warna biru, ungu, campuran. Kemudian corak yang berbeza dibuat dengan swab kapas pada latar belakang ini. Helaian bersih kertas cat air tebal diletakkan pada lukisan basah. Imej yang dihasilkan ditutup dengan kilauan keperakan. Ini boleh menjadi lukisan siap atau latar belakang untuk beberapa jenis kraf Tahun Baru.
• Anda perlu mengambil helaian padat, lukis salji kebiruan di sana dan awan putih di atasnya (dalam gouache). Kemudian remukkan helaian supaya cat terkumpul di tengah lipatan - latar belakang akan menjadi lebih ringan. Dan apabila cat kering, lembaran diluruskan semula.
• Ambil sehelai kertas tebal, lipat secara mendatar. Di bahagian atas, lukis awan menggunakan biru dan putih. Kemudian buat kesan di bahagian bawah menggunakan roller. Langit musim sejuk, penutup salji - semuanya cantik, dan fros secara literal dihantar dari lukisan.

Dengan prinsip yang sama seperti rama-rama, bunga atau ikan simetri dibuat. Jika landskap atau monotaip subjek tidak begitu menarik, anda boleh cuba menggambarkan kehidupan pegun. Dan ia sentiasa menarik untuk bermain dengan abstraksi, yang kemudiannya kita boleh menyelesaikan lukisan beberapa butiran dan mengubahnya menjadi sesuatu yang jelas dikenali. Eksperimen artistik yang mengagumkan!