Semua yang anda perlu tahu tentang kaligrafi

Setiap daripada kita ingin belajar menulis dalam tulisan kaligrafi yang indah. Namun, pernahkah anda terfikir tentang sejarah kaligrafi, asal-usulnya, pengasas dan ciri-ciri fon pertama? Dalam artikel ini anda akan mempelajari semua maklumat yang berguna dan menarik tentang kaligrafi, jenis dan ciri pengajaran asas penulisan tersebut.

Secara harfiah dari terjemahan Yunani, kaligrafi diterjemahkan sebagai "menulis dengan indah", tidak lama kemudian definisi kaligrafi yang lebih popular muncul - seni menulis dengan cekap dan indah. Seni adalah kata kunci dalam definisi ini. Di setiap negara, seni khat berkait rapat dengan sesuatu yang suci, suci, di mana kedua-dua aktiviti seni dan vokal berasaskan.

Seni khat mendapat perkaitan terbesar dengan seni khat di Timur. - di Jepun, Korea dan China, di mana ia berkait rapat dengan alam semula jadi, cerita rakyat, agama dan tradisi. Di banyak negara di mana Islam dianggap sebagai agama utama, tulisan kaligrafi secara praktikalnya merupakan satu-satunya alat ekspresi.

Perkembangan dan pengakaran kaligrafi secara langsung berkaitan dengan sejarah umum perkembangan penulisan, pengenalan fon baru dan penampilan kertas. Akibatnya, prasyarat pertama untuk kemunculan kaligrafi timbul walaupun semasa lukisan batu, setelah melepasi tempoh masa yang besar dari cuneiform kepada penciptaan abjad sepenuhnya.

Pada mulanya, semua tulisan biasa Eropah berkembang berdasarkan abjad Yunani dan Etruscan. Pada masa yang sama, versi tafsiran fon yang berbeza wujud lama sebelum Empayar Yunani itu sendiri.Dua jenis tulisan tangan purba terkenal - yang pertama digunakan secara eksklusif dalam menghias monumen, struktur seni bina dan dokumen, yang kedua adalah lebih mudah, setiap hari dan digunakan dalam menulis buku, surat, manuskrip dan poster.

Menariknya, abjad Yunani dicerminkan dalam cara yang berbeza dalam agama dan bangsa individu. Sebagai contoh, orang Rom berusaha untuk memudahkan muka taip ini untuk menjadikannya lebih praktikal dan berguna dalam kehidupan seharian. Pada masa yang sama, agama Kristian menyumbang kepada pengembangan imej abjad Yunani, menjadikan perkadarannya lebih berubah-ubah dan individu dalam proses menulis semula Alkitab.

Pada abad ke-5 Masihi, fon yang dipanggil uncial mula berkembang secara aktif, yang dibezakan oleh fakta bahawa semua huruf dalam teks atau frasa berdiri secara berasingan dan tidak mempunyai hubungan antara satu sama lain. Di sini, apa yang dipanggil drop caps muncul - huruf besar pada permulaan keseluruhan perenggan, yang mengambil ketinggian dari 2 hingga 5 baris. Tidak lama kemudian, versi fon ini mula tersebar ke seluruh Eropah., yang membawa kepada penciptaan pelbagai variasi berdasarkan tradisi dan peraturan tempatan.

Charlemagne mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap pembentukan muka taip pada masa itu. Dialah yang, pada kira-kira abad ke-8, membuat keputusan untuk mencipta satu muka taip biasa dengan peraturan dan fungsi seragam untuk huruf besar dan kecil. Penyelesaian ini juga mengandaikan bahawa huruf dalam perkataan dan frasa akan ditulis bersama - ini adalah percubaan pertama pada laluan untuk memudahkan hubungan antara huruf dan perkataan, serta jarak huruf. Fon ini menerima nama ikonik - Carolingian minuscule. Perlu diperhatikan bahawa beberapa peraturan untuk menulis fon ini telah bertahan sehingga hari ini dalam bahasa bertulis kita.

Sejak abad ke-11, gaya Gothic yang dipanggil telah mendapat populariti yang meluas di hampir seluruh Eropah., yang menjadi "bapa" skrip Gothic itu sendiri. Muka taip baharu ini menawarkan perkadaran dan bentuk uncial yang tidak diketahui sehingga kini, menggantikan semua kesudutan dan keterusterangan aksara Yunani. Bentuk-bentuk ini wujud sehingga zaman Renaissance, di mana ia digantikan oleh bentuk-bentuk Yunani yang sudah klasik. Petrarch, yang dianggap sebagai perintis kaligrafi Eropah, memanggil simbol-simbol ini antik.

Mungkin ada yang berpendapat bahawa penciptaan mesin cetak pada abad ke-15 tidak dapat dielakkan membawa kepada penurunan populariti fon bertulis dan kaligrafi itu sendiri., Walau bagaimanapun, ini tidak begitu benar. Hakikatnya ialah semua alat dan cetakan dalam mesin dicipta semata-mata berdasarkan huruf blok. Pada masa yang sama, mesin cetak tidak mendapat populariti serta-merta - surat sedemikian tidak mampu dimiliki oleh semua orang dan mengambil masa yang agak lama.

Dari kira-kira awal abad ke-17, apabila mesin cetak mendapat populariti yang besar di Eropah, fon kaligrafi mula beransur-ansur beralih daripada fungsi langsungnya. Mereka telah menjadi alat dalam reka bentuk elemen tulisan dan hiasan. Buku tulisan tangan pada masa itu, yang dicipta berkat fon kaligrafi, dibezakan oleh keaslian yang lebih besar dan kos yang tinggi - ia hanya dibeli oleh orang kaya dan berada yang berusaha untuk seni.

Kaligrafi tidak hilang pada abad ke-18-19, dan dokumen rasmi terus ditulis dengan bantuan fonnya., surat cinta, dekri, jemputan, kad, poster teater. Pada masa itu, masih ada orang yang menganggap kebangkitan kaligrafi sebagai kerjaya mereka. William Morris dan Edward Johnston boleh dianggap sebagai contoh yang menarik tentang personaliti sedemikian.

Jika sehingga abad ke-17 kaligrafi kekal sebagai seni ekspresi diri bukan sahaja melalui teks itu sendiri, tetapi juga melalui cara ia ditulis, maka hari ini fungsi ini secara praktikal telah hilang dengan latar belakang penciptaan teknologi tinggi. Pada masa kini, apabila mana-mana program komputer untuk bekerja dengan teks boleh mencipta fon yang cantik, kaligrafi telah menjadi sesuatu seperti sampul yang indah di mana teks berpakaian.

Sungguhpun begitu, sehingga hari ini masih ada pihak yang bersedia mempertahankan seni ini. Selain itu, ramai pakar membandingkan setiap artis dengan ahli kaligrafi, kerana seni ini sangat berkait rapat antara satu sama lain. Di samping itu, terdapat gaya lukisan khas, di mana tidak ada imej atau imej khusus yang diketengahkan, tetapi pukulan, corak dan simbol dengan makna yang mendalam - sama seperti dalam kaligrafi.

Bagi orang yang dilahirkan pada abad kedua puluh, tulisan tangan yang cantik, cekap dan harmoni adalah standard personaliti yang betul dan sihat. Walaupun begitu, terdapat sejumlah besar profesion yang memerlukan daripada penghibur bukan sahaja celik huruf yang sempurna, tetapi juga tulisan tangan kaligrafi yang indah. Setiap tahun, minat dalam profesion ini semakin pudar, sebahagian daripada mereka kehilangan keperluan mereka sepenuhnya disebabkan oleh perkembangan industri mesin dan teknologi komputer.

Sekiranya sebelum permulaan abad XXI, semua dokumen di institusi negara-negara CIS telah dikeluarkan dan dikeluarkan dengan tepat secara bertulis (di mana tulisan tangan kaligrafi di tengah-tengah dokumen itu adalah sebahagian daripada majlis - pengeluaran dokumen perkahwinan atau pasport, sijil kelahiran), maka tidak lama kemudian pasaran telah ditakluki oleh dokumen bercetak dengan fon digital mewah.

Berdasarkan ini, seseorang akan berfikir bahawa kaligrafi telah kehilangan kaitannya sepenuhnya dalam dunia moden. Walau bagaimanapun, ia tidak. Masih ada kerja untuk ahli kaligrafi yang berpengalaman dan berbakat. Mereka meminta bantuan mereka dalam mengarang surat romantis, menghias poskad, membuat surat, poster, malah menghias dalaman rumah dan melukis logo rasmi. Teknologi moden telah membolehkan ramai ahli kaligrafi memasuki pasaran digital - hari ini mereka telah menjadi pereka grafik dan arkitek.

Setiap daripada kita bertemu kaligrafi setiap hari. Kebanyakan tulisan agama disusun tepat dengan bantuan karya ahli kaligrafi, manuskrip sejarah yang kita lihat di muzium dan di pameran juga telah dipulihkan oleh ahli kaligrafi berpengalaman. Malah seni grafiti remaja moden sering membawa asas-asas kaligrafi.

Walaupun pada hakikatnya hari ini kebanyakan dokumen disusun dengan bantuan komputer, sesetengah daripada kita masih perlu berurusan dengan kertas bertulis. Harus dikatakan dengan segera bahawa kaligrafi membayangkan bukan sahaja cantik, tetapi juga tulisan yang betul. - oleh itu, sebarang teks yang ditulis dalam apa-apa jenis kaligrafi akan jelas dan boleh dibaca secara priori. Isu ini akan menjadi sangat relevan bagi pakar yang sentiasa berhubung dengan orang dan tokoh: doktor, anggota polis, pakar barangan, akauntan, penjaga buku. Ketepatan dan kebolehbacaan tulisan tangan dalam profesion ini secara langsung mempengaruhi prestasi keseluruhan.

Pakar percaya bahawa aktiviti kaligrafi merangsang aktiviti otak, mengembangkan perhatian, multitasking dan tumpuan dalam diri seseorang. Dalam kes menulis dengan pen mata bola biasa, kita secara praktikalnya tidak perlu memikirkan pergerakannya - ia meluncur di atas kertas, menggambarkan simbol dan kombinasi huruf yang sudah biasa bagi kita. Tetapi, apabila menyebut tentang seni khat, seseorang itu perlu mengikut setiap pergerakan, lejang dan arahuntuk mencapai hasil yang sempurna. Sesetengah pakar mendakwa bahawa seni khat memupuk disiplin dan pedantri dalam diri seseorang, membantu menyelesaikan sesuatu. Kesan kaligrafi pada otak manusia telah dibandingkan dengan bermain biola, tetapi yang kedua memerlukan bakat, dan yang pertama boleh dipelajari oleh hampir semua orang.

Memupuk disiplin dan ketabahan bukanlah satu-satunya tugas seni khat. Untuk menggambarkan corak yang cantik dan luar biasa, anda perlu mempunyai sejumlah besar imaginasi dan imaginasi.Justeru, pengajaran seni khat turut mengembangkan kreativiti, sebab itu di beberapa negara luar ia diperkenalkan ke dalam program sekolah dan pelajar.

Kaligrafi bukan sahaja bermaksud ketepatan dan keindahan tulisan, tetapi juga kekemasan. Ini benar terutamanya untuk remaja dan pelajar sekolah yang meninggalkan sekumpulan tompok di rumah atau kerja kelas mereka. Bekerja dengan dakwat menggalakkan golongan muda untuk lebih berhati-hati dengan berus dan nib, yang akan memberi kesan yang baik pada pengendalian pen biasa pada masa hadapan.

Seni khat juga mempengaruhi perkembangan kemahiran motor halus. Ia memerlukan pematuhan ketat kepada gaya penulisan tertentu, di mana tangan mesti mengikuti garis yang telah ditanda dengan jelas. Kaligrafi membantu anda mengikuti setiap pergerakan, menyempurnakan pergerakan jari anda, dan mengatasi gegaran di tangan anda.

Hari ini, terdapat beberapa jenis kaligrafi di dunia, ia berbeza dalam gaya penulisan, skop penggunaan, serta makna suci yang tertanam dalam simbol bertulis.

Ia dianggap sebagai standard dan pengilham kepada semua kaligrafi moden. Di Jepun, seni ini muncul pada awal abad ke-7. Berdasarkan beberapa simbol yang dipinjam dari China, tukang Jepun telah mencipta beberapa gaya unik mereka sendiri. Gaya yang dicipta adalah lebih ekspresif, ekspresif dan ringkas. Orang Jepun berusaha untuk memperkenalkan ke dalam gaya ini makna mendalam suci mereka sendiri, yang akan melambangkan bukan sahaja perkataan, tetapi keseluruhan konsep, imej atau makna.

Dari abad ke-17 hingga akhir abad ke-19, gaya penulisan baharu secara aktif dibentuk di Jepun - kabuki-moji dan jo-ruri-moji. Pada mulanya, mereka hanya digunakan untuk mengarang dan menghias poster teater teater dengan nama yang sama - Kabuki dan Joruri. Secara beransur-ansur, kedua-dua gaya juga berakar umbi dalam budaya Jepun dan menjadi sebahagian daripada sejarah penulisan mereka.

Rahsia kaligrafi Jepun adalah bahawa ia secara serentak memerlukan tuannya untuk fokus sepenuhnya, tetapi juga santai pada saat pelaksanaan itu sendiri. Ringkasnya, tuan harus fokus secara dalaman semasa menulis, tetapi pergerakan lengan dan tangan mereka tetap lancar dan lembut. Perkembangan seni khat di sini banyak dipengaruhi oleh Buddhisme Zen, beberapa tekniknya berasaskan seni khat. Adalah dipercayai bahawa ia membolehkan anda bermeditasi dengan lebih berkesan dan mengenali diri anda dengan lebih cepat.

Perlu diperhatikan bahawa hari ini tidak mempunyai kesan negatif terhadap kaligrafi Jepun. Keseluruhan budaya moden mereka adalah berdasarkan tulisan simbolik kuno, yang seterusnya, menjadi asas untuk penciptaan gaya dan trend baru. Sebagai contoh, pada pertengahan abad ke-20, Persatuan Sarjana Kaligrafi Kontemporari telah didaftarkan di Jepun. Organisasi ini berjaya menjalankan perniagaannya hari ini, setiap tahun menunjukkan di pamerannya contoh seni kaligrafi kuno dan moden.

Pada separuh kedua abad kedua puluh, peringkat baru dalam pembangunan kaligrafi bermula di Jepun. Trend ini muncul berkat penciptaan banyak gaya abstrak di mana hieroglif telah kehilangan makna asalnya. Stilitika abstrak telah membolehkan ahli kaligrafi Jepun mencari pendekatan yang lebih kreatif dan luar biasa dalam memaparkan pemikiran dan imej mereka. Keanehan teknik sedemikian terletak pada hakikat bahawa, walaupun keasliannya, mereka mengekalkan pada teras mereka kaedah tradisional menggunakan berus dan dakwat.

Dalam bahasa Arab, seni ini dipanggil "Khatt" atau "Hutut". Sama seperti di Jepun, kaligrafi Arab menduduki salah satu nilai utama dalam budaya dan seni Arab. Percubaan pertama untuk mengakar kaligrafi dibuat semata-mata berdasarkan penyalinan Al-Quran selepas menggantikan perkamen dengan bahan yang lebih padat dan berkualiti tinggi - kertas. Pada era itu, hampir semua manuskrip telah ditulis semula, dan yang paling penting - Al-Quran - berada di barisan hadapan.

Seni khat yang mulia memberi makna yang istimewa malah suci kepada semua tanda dan simbol yang ditulis bersamanya. Pada Zaman Pertengahan, ramai penguasa Arab pada masa itu mengambil kebebasan menulis Al-Quran dalam kehidupan mereka, tetapi sebelum itu mereka perlu mempelajari peraturan utama kaligrafi.

Sudah pada abad ke-9, para penguasa ini berkumpul di sekeliling mereka dan istana mereka perpustakaan sebenar dengan beribu-ribu buku, dengan itu cuba untuk menyertai ilahi. Perpustakaan atau pusat sedemikian mula dipanggil "rumah kebijaksanaan" atau "Dar al-hikma" - di dalamnya ratusan penterjemah, ahli kaligrafi dan jurutulis bekerja setiap hari dalam banci dan penulisan buku. Berkat hubungan rapat antara Al-Quran dan kaligrafi, orang Arab percaya bahawa karya ini mengangkat mereka di atas orang lain dan mengampuni dosa besar.

Bersama-sama dengan bancian Al-Quran menggunakan fon kaligrafi, guru-guru Arab menetapkan tentang menapis buku dan ajaran tentang perubatan, sejarah, dan hal ehwal ketenteraan. Tidak lama kemudian, koleksi puisi dan prosa pertama muncul, ditulis dalam tulisan kaligrafi yang sangat baik. Selain itu, dengan bantuan seni khat, lukisan, lukisan, peta dan gambar rajah telah pun dibuat dalam buku pada masa itu.

Seni khat Arab juga mempunyai ciri-ciri tersendiri. - contohnya, Al-Quran, atau kitab suci utama umat Islam, secara langsung melarang imej manusia, haiwan, dan juga Allah sendiri. Adalah dipercayai bahawa ini menggalakkan orang ramai untuk menyembah tuhan yang tidak wujud atau asing, seperti yang dilakukan oleh semua orang luar. Itulah sebabnya mana-mana imej makhluk hidup, walaupun mereka tidak ada kaitan dengan agama, adalah dilarang sama sekali dalam budaya ini. Walau bagaimanapun, jika hanya simbol atau perkataan digunakan dalam kaligrafi, yang digabungkan menjadi beberapa jenis lukisan umum makhluk hidup, ini tidak akan tertakluk kepada larangan.

Secara ringkas tentang gaya Arab. Pada awal kelahiran seni khat di wilayah Arab, hanya terdapat satu gaya penulisan - "hijazi". Dari masa ke masa, gaya ini telah mengalami pemodenan dan perubahan, berkat 6 gaya penulisan asas moden, juga dipanggil "enam besar", muncul. Setiap gaya ini digunakan secara eksklusif dalam bidang kehidupan tertentu: Sebagai contoh, gaya "divani" hanya digunakan dalam menulis kertas dan dokumen diplomatik yang penting, gaya "nastalik" lebih dikenali sebagai gaya penulisan agama - ia digunakan oleh kalangan sempit orang yang mempunyai akses untuk melengkapkan al-Quran dengan penerangan. Gaya yang paling biasa ialah "rikaa", yang hanya digunakan dalam sfera domestik.

Gaya tulisan tangan orang tertentu boleh bergantung bukan sahaja pada skop penggunaannya, tetapi juga pada faktor penting lain. Pilihan gaya dalam kes ini boleh berdasarkan tempat dan masa menulis teks atau simbol, warna dakwat, serta kesejahteraan atau kepercayaan tuan itu sendiri. Sebagai contoh, sesetengah ahli kaligrafi lebih suka menggunakan hanya dakwat yang telah melawat Mekah - ia dianggap suci dan wajib untuk halaman suci Al-Quran. Dengan penyebaran buku di wilayah negara-negara Arab, terdapat keperluan untuk banci buku yang lebih cepat. Itulah sebabnya keutamaan diberikan kepada gaya penulisan pantas seperti ruka.

Perkadaran aksara bertulis adalah sangat penting dalam kaligrafi Arab. Hakikatnya ialah dalam budaya ini seni kaligrafi dilihat dengan ketepatan yang sama seperti fizik atau algebra.Apabila menulis apa-apa perkataan atau simbol, ketinggian huruf yang ditetapkan dengan ketat dan keseluruhan perkataan dalam satu baris telah dikira. Jadi, bergantung pada huruf yang digunakan, panjangnya boleh terdiri daripada 2 hingga 3 belah ketupat.

Untuk mengawal saiz huruf dan perkataan dengan jelas, ahli kaligrafi Arab membangunkan algoritma khas di mana panjang keseluruhan huruf dikira. Piawaian dan asas untuk menulis perkataan adalah huruf pertama abjad Arab - alif. Secara luaran, ia adalah garis menegak yang jelas. Unit ukuran minimum dalam tulisan Arab dianggap sebagai titik, manakala ketinggian alif ialah 12 mata secara purata, dan lebarnya kira-kira 1 mata. Juga, ketinggian alif digunakan untuk melukis bulatan, yang sepatutnya sesuai dengan mana-mana huruf abjad Arab. Daripada apa yang telah diterangkan, dapat difahami bahawa semua perkadaran yang ditetapkan oleh ahli khat Arab bergantung kepada tiga kuantiti: lebar, tinggi alif dan lilitannya.

Di banyak negara di Timur, kaligrafi adalah seni sebenar yang diturunkan dari generasi ke generasi selama ratusan tahun. Dan kaligrafi Korea tidak terkecuali - di sini para sarjana menggunakan apa yang dipanggil hancha (hieroglyph) dan hangyl (abjad fonetik) untuk mencipta karya agung mereka.

Sama seperti di Jepun, kaligrafi muncul di tanah Korea sekitar abad ke-3-4 Masihi kerana penyebaran tulisan Cina yang meluas di seluruh wilayah timur. Pada masa ini, sistem tulisan Korea jauh berbeza dengan Cina, tetapi hanya satu perkara yang pasti - di sini setiap tanda, simbol dan sengkang juga membawa maksud dan makna yang mendalam.

Seawal 1,500 tahun yang lalu, beberapa abad selepas pengenalan tulisan Cina, gaya penulisan kaligrafi Korea kuno memudahkan untuk memahami jenis aktiviti yang mereka ceburi. Bagi saintis, simbol bahasa itu ketat, konsisten dan terkawal, ia melambangkan kepraktisan, kesempurnaan dan keteraturan. DBagi artis, hieroglif abjad Cina adalah jambatan antara dunia fizikal dan dalamanyang membolehkan mereka mencipta simbol dan perkataan yang unik, ringan dan santai.

Patut dikatakan bahawa kaligrafi memainkan peranan yang sangat penting dalam sejarah Korea. Hampir sejurus selepas penciptaan institusi pendidikan tinggi pertama, kaligrafi diperkenalkan ke dalam kurikulum wajib. Dan kemudian, walaupun pada tahun-tahun pertama kewujudan Tiga Negara, untuk diterima dalam perkhidmatan kerajaan atau tentera, perlu untuk lulus beberapa ujian tertentu. Bergantung kepada jenis perkhidmatan dan jawatan yang disandang, penduduk Korea terpaksa menunjukkan pengetahuan mereka tentang kesusasteraan dan puisi Cina. Khususnya, pemeriksa dikehendaki mengarang puisi mengenai topik tertentu, manakala perlu memilih tulisan tangan yang lebih sesuai untuk topiknya.

Pengenalan peraturan ketat untuk memasuki perkhidmatan awam telah mendorong ramai orang kaya Korea untuk mengambil pelajaran kaligrafi. Sebagai tambahan kepada peperiksaan utama, peperiksaan penulisan tambahan tidak lama lagi mula diadakan bagi mereka yang ingin melibatkan diri dalam banci atau penulisan teks (jurutulis dan jurutulis). Oleh itu, sebenarnya, pengetahuan tentang kaligrafi membolehkan orang ramai secara beransur-ansur mencapai ketinggian tertentu dan naik tangga kerjaya.

Harus dikatakan bahawa abjad Cina telah lama menjadi sebahagian daripada budaya bertulis Korea, walaupun pada tahun 1446 abjad kebangsaannya sendiri yang dipanggil Hangul. Sehingga akhir abad ke-19, tulisan Cina digunakan pada peringkat tertinggi - dalam penyediaan dokumen negara dan undang-undang rasmi. Di samping itu, kaligrafi Korea telah menerima pakai perkara terpenting dari abjad Cina - makna kontekstual yang mendalam bagi simbol dan huruf. Di kalangan masyarakat Korea, seni khat dapat menonjolkan potensinya sebagai satu aspek seni.

Sesetengah pakar percaya bahawa artis Korea yang muda dan tidak berpengalaman dihantar untuk latihan utama kepada pakar kaligrafi. Adalah dipercayai bahawa latihan sedemikian bukan sahaja akan mendisiplinkan orang muda, tetapi juga memberi inspirasi kepada mereka, mengembangkan kreativiti mereka. Di sana, pelajar juga lulus peperiksaan tertentu, di mana mereka dikehendaki menulis simbol atau kumpulan simbol tertentu. Penilaian apa yang ditulis telah dijalankan mengikut keperluan yang sama seperti penilaian gambar lengkap: komposisi, warna terpilih, ketepuan dan keindahan strok, keperibadian imej. Di sini, kecantikan sama sekali tidak mematuhi beberapa dogma atau formula, tetapi dalam gambaran umum tentang apa yang ditulis dan keharmonian semua imej yang menjadi sebahagian daripadanya.

Apabila bercakap tentang teknik kaligrafi Korea, dia lebih mengutamakan kreativiti dalam penulisan: keupayaan untuk mengutamakan imej dengan betul, memilih komposisi dan bentuk simbol yang menarik. Walaupun fakta bahawa beberapa ahli kaligrafi pelajar mempersembahkan simbol dan imej yang ditulis dengan sempurna, mereka sering tidak dimasukkan ke kedudukan yang dikehendaki semata-mata kerana "kekosongan" dan biasa-biasa sahaja tulisan itu.

Anda tidak sepatutnya berfikir bahawa komponen teknikal kaligrafi Korea diturunkan ke peringkat terakhir dalam komposisi teks - tidak sama sekali. Pengetahuan yang ideal tentang undang-undang susunan dan perkadaran dianggap sebagai wajib priori, selepas itu tuan mula berusaha untuk memberikan tulisannya dengan imej dan kecantikan individu. Untuk mencapai teknik ini, ada yang terpaksa mempelajari seni khat selama beberapa dekad. Perkara yang paling penting dalam teknik ini ialah kesedaran falsafah tentang apa yang ditulis, yang datang hanya dengan penumpuan dan disiplin yang melampau.

Seperti banyak jenis seni Korea yang lain, semua kaligrafi orang ini berdasarkan tradisi, cerita rakyat, serta legenda tentang kuasa dan kuasa alam semula jadi. Ahli kaligrafi purba yang paling berpengalaman sentiasa percaya bahawa sebarang sapuan berus, sebarang sapuan dan simbol harus membawa sebahagian daripada sesuatu yang hidup dan harmoni. - sama ada bulu burung, dahan pokok, ombak laut atau awan. Ini adalah perbezaan utama antara tulisan Korea dan tulisan tipografi moden - mesin tidak akan dapat menyampaikan imej atau idea sepenuhnya. Abstraksi yang wujud dalam kaligrafi Korea telah menjadikannya sumber imaginasi yang tidak terhad untuk pengrajin dan artis.

Sebelum kemunculan percetakan buku di Turki, kaligrafi adalah kaedah utama reka bentuk teks dan penulisan semula. Sejarah dan budaya orang ini berkait rapat dengan seni ini - ia melambangkan kebebasan bersuara, penerbangan pemikiran dan keindahan. Seperti di banyak negara lain, kaligrafi Turki walaupun pada Zaman Pertengahan menjadi disiplin pendidikan yang lengkap, pengetahuan yang diperlukan untuk banyak profesion.

Sejarah perkembangan seni khat di tanah Turki dikaitkan terutamanya dengan peningkatan alat khat dan teknik menulis. Pada mulanya, pen dan berus burung digunakan untuk menulis, kemudian giliran stylus, dan sedikit kemudian - pen mata air.

Sehingga akhir abad ke-19, kaligrafi Turki memainkan peranan yang besar dalam keseluruhan gambaran seni Islam.Walau bagaimanapun, dengan pengenalan pembaharuan pendidikan dan penulisan serta terjemahan sebahagian besar buku ke dalam bahasa Latin, beberapa keaslian seni ini telah hilang.

Seperti kebanyakan negara Asia, Turki sangat berhati-hati tentang sejarah dan tradisinya. Memandangkan seni khat sentiasa memainkan peranan penting di dalamnya, Sultan Bayazit II memutuskan untuk mencipta satu-satunya muzium kaligrafi di Turki di Istanbul. Selepas itu, Istanbul menjadi ibu kota tidak rasmi semua kaligrafi Islam. Di muzium anda boleh menemui pemasangan lama, skrol dan manuskrip, monogram yang melambangkan semangat kaligrafi zaman pertengahan. Anda juga boleh menemui beratus-ratus alat kaligrafi unik di sana.

Pada mulanya, mata buluh biasa digunakan sebagai alat untuk menulis kaligrafi; tidak lama kemudian, kayu dan logam telah diperkenalkan ke dalam pengeluaran mata seperti di pangkal mata dan pemegang. Hari ini, kebanyakan alat ini telah digantikan dengan mata yang lebih moden, serta semua jenis pen (pen pancut, mata bola). Dengan kemunculan pena mata bola di Turki, seni khat menjadi meluas di kalangan orang biasa. Pemegang ini murah, mudah dikendalikan dan agak fleksibel. Pen pancutan menjadi milik orang kaya, bertindak sebagai sejenis aksesori perniagaan, tanpanya mustahil untuk keluar.

Jenis kaligrafi ini menggabungkan beberapa arah sekaligus, yang, bagaimanapun, disatukan oleh ciri umum - semua gaya ini memulakan perkembangannya dengan kemunculan agama Kristian di tanah Eropah. Teks kaligrafi pertama berkenaan dengan tepat banci dan terjemahan teks suci Alkitab dan kitab suci.

Keistimewaan seni khat ini ialah ia tidak memerlukan sebarang ilham atau khayalan daripada pemiliknya, di sini keindahan dan nilai apa yang ditulis secara langsung hanya bergantung pada kemahiran penulis khat itu sendiri. Memandangkan Bible perlu ditulis semula dan disalin secepat mungkin, para guru tidak perlu melakukan apa-apa selain daripada penguasaan tatabahasa dan dogma kaligrafi yang sempurna.

Contoh-contoh kaligrafi Eropah yang paling menarik boleh didapati dalam perhiasan dan tulisan buku agama, dalam lukisan kuil, ikon, pakaian pendeta, dan aksesori agama lain. Keistimewaan kaligrafi sedemikian terletak pada ketelitian yang melampau dalam perkadaran simbol dan tanda. Tidak seperti kaligrafi Asia Timur, hiasan dan imej pengarang tambahan jarang dibenarkan dalam kompilasi buku dan lukisan ikon.

Untuk mencapai ketinggian tertentu dalam seni khat, anda memerlukan banyak alat mahal yang tidak akan mudah ditemui di bandar. Di bawah ini anda boleh membiasakan diri dengan senarai subjek yang diperlukan pada peringkat latihan dan untuk mencapai hasil yang tinggi dalam kaligrafi.

Bulu dikelaskan kepada dua kumpulan berbeza: runcing dan runcing lebar.

Nib-nib lebar biasanya dijual serta-merta dengan pemegang quill (sejenis plat logam atau plastik di atas nib itu sendiri). Jika ia tidak ada, maka alat pemadam boleh dibuat secara bebas daripada bahan sekerap. Jenama nib-nib yang paling terkenal ialah yang berikut.

• Leonardt dianggap sebagai pilihan nib yang paling bajet dan mudah didapati. Dijual di kedai untuk artis, ahli kaligrafi dan di Internet.
• SpeedBall ialah pilihan yang lebih mahal untuk nib berkualiti dengan dua pemegang pelindapkejutan. Mereka dibezakan oleh kemudahan, fleksibiliti dan hayat perkhidmatan yang panjang.
• Brause & Co ialah biji keras profesional dengan pemegang pelindapkejutan. Kualiti yang paling mahal dan tinggi dari senarai ini kerana ketegaran dan ketahanan yang unik.

Terdapat juga model mata lebar universal untuk orang tangan kanan dan kidal, seperti Pen Parallel Pilot. Nib buatan Jepun ini adalah automatik dan mempunyai potongan yang padat dan lebar. Saiz hirisan mungkin berbeza-beza bergantung pada gaya penulisan, anda boleh menemui nib ini dalam saiz dari 1 hingga 6 milimeter.

Biji tajam memerlukan gaya penulisan tekanan tertentu. Bulu sedemikian mempunyai cip atau perpecahan khas, yang mengembang di bawah tindakan tekanan, dengan bantuan garis yang lebih lebar atau nipis terbentuk.

Biji yang sesuai untuk ahli kaligrafi yang tidak berpengalaman ialah model Brause Steno, Brause Rose dan Brause Extra Fine 66. Ini adalah bulu runcing, selesa dan murah dengan sedikit belahan.

Bagi mereka yang ingin bekerja bukan sahaja profesional, tetapi juga keseronokan estetik, nibs vintaj istimewa ada dijual. Dengan strukturnya, mereka lebih plastik, lembut dan selesa, dengan bantuan mereka mudah untuk belajar menulis dengan cantik. Ia juga sering dihiasi dengan banyak papan tanda, serif dan cetakan pelik yang seolah-olah membawa anda kembali ke Zaman Pertengahan. Bulu sedemikian, kerana strukturnya yang halus dan lembut, sangat kerap pecah dan sangat mahal untuk diri mereka sendiri.

Sebaik sahaja anda mempunyai pen, kertas dan alatan lain, anda boleh mula mengisi minyak. Pasti ramai di antara anda telah melihat bagaimana pen itu diisi semula dalam filem - pelakon hanya mencelupkannya ke dalam bekas dakwat dan segera mula menulis. Walau bagaimanapun, pakar kaligrafi moden mengesyorkan mengisi semula dengan merendam nib dengan berus atau kain supaya anda boleh menjejaki jumlah dakwat yang masuk ke dalam nib dengan tepat. Ini akan menyelamatkan anda daripada bintik dan duri yang tidak diingini.

Pemegang dibahagikan kepada lurus dan serong, bergantung pada gaya penulisan dan nib. Jadi, pemegang serong digunakan bersama-sama dengan mata tajam. Dalam kes ini, lebih mudah bagi ahli kaligrafi untuk mengekalkan kecondongan 55 darjah tanpa memusingkan helaian kertas. Pemegang lurus adalah lebih biasa - ia lebih murah, lebih mudah untuk meletakkan mata pisau dan bersih.

Dianggap sebagai pengganti nib yang lebih murah, tetapi kurang dipercayai dan tahan lama, berus juga digunakan untuk mengisi semula nib itu sendiri. Dengan analogi dengan bulu, mereka dibahagikan kepada dua jenis: runcing (berus dengan asas bulat) dan runcing lebar (berus dengan asas rata). Kelebihan berus adalah ia lebih mudah dikawal daripada nibs, ia lebih fleksibel, ia mudah mengikut pergerakan tuan. Mereka juga mempunyai kelemahan mereka - daripada penggunaan berulang, rambut gugur dari berus, itulah sebabnya alat perlu ditukar dengan kerap. Berus terbaik untuk kaligrafi dianggap sebagai berus rambut semula jadi Cina.

Pembaris pegawai adalah alat tulis yang penting. Kaligrafi dengan ketat memantau pematuhan perkadaran dalam surat, jadi pemula pada mulanya perlu berhati-hati menyusun kertas untuk reka bentuk masa depan. Di samping itu, anda boleh menemui album kaligrafi yang diperintah untuk dijual.

Bukan sahaja keharmonian lukisan itu sendiri, tetapi juga kemudahan penulisan kaligrafi bergantung pada kertas yang dipilih dengan betul. Pada kertas nipis, longgar dan rapuh, dakwat boleh habis dan meresap keluar. Memandangkan kertas kaligrafi berkualiti agak mahal, calon kaligrafi boleh berlatih di atas kertas pejabat biasa. Untuk kerja yang lebih profesional, anda memerlukan kertas dengan ketumpatan sekurang-kurangnya 120 gram, dan sebaik-baiknya 130 atau lebih. Sesetengah tukang lebih suka kertas yang sangat tebal untuk mencapai garisan "koyak" dan "patah" yang luar biasa.

Membeli dakwat mahal tidak menjamin anda mendapatkan surat yang kemas dan betul, tetapi ia akan menjadikannya lebih cantik dan harmoni. Versi klasik maskara untuk pemula adalah produk jenama "Gamma" - ia dijual di banyak kedai di negara CIS. Kemudian anda boleh bertukar kepada maskara yang lebih mahal seperti Koh-I-Noor. Sesetengah pemula segera membeli maskara mahal profesional, tetapi yang terakhir biasanya sangat tebal, itulah sebabnya bulu perlu dibersihkan dengan kerap dan maskara itu sendiri dicairkan.

Air akan membantu anda membersihkan lebihan dakwat dengan cepat daripada nib dan juga akan menipiskan dakwat yang terlalu tebal. Selepas membilas nib, lap dengan teliti dengan kain untuk mengelakkan air daripada tumpah ke atas kertas atau botol dakwat. Ia bernilai menukar air dalam cawan kira-kira sekali setiap 10 minit.

Hari ini, terdapat banyak alat pihak ketiga yang membolehkan anda membuat baris dalam tulisan anda lebih jelas, lebih luar biasa atau lancar. Elemen biasa alat tersebut ialah pen lukisan biasa - ia sering digunakan oleh arkitek untuk mencipta pelan tindakan. Untuk kaligrafi yang berwarna-warni dan kreatif, sesetengah artis lebih suka menggunakan penanda lebar khas. Perkara yang menarik tentang alat ini ialah anda tidak perlu berurusan dengan menyediakan, membersihkan dan mengisi biji mata.

Terdapat kepercayaan yang meluas bahawa kaligrafi memerlukan seseorang bukan sahaja kemahiran, tetapi juga bakat. Pakar, bagaimanapun, pada asasnya tidak bersetuju dengan kenyataan ini dan cenderung berfikir bahawa seni ini sebahagian besarnya bergantung pada kemahiran dan pengalaman. Oleh itu, malah orang yang mempunyai tulisan tangan yang paling dahsyat, pada pendapat mereka, dapat mempelajari asas-asas kaligrafi... Kaligrafi moden sangat popular hari ini - ia tidak memerlukan pemula atau pakar untuk mengikuti sebarang peraturan yang jelas dan membuka ruang untuk imaginasi dan keperibadian.

Langkah pertama ke arah pembelajaran kaligrafi ialah apa yang dipanggil "khat palsu". Ini adalah sejenis pelajaran pengenalan dalam kaligrafi yang akan membantu anda memegang pen dengan betul dan memahami intipati surat tersebut. Ia mendapat namanya "palsu" kerana ia tidak memerlukan pen mata air atau dakwat mahal daripada tuan - kerja itu boleh dilakukan dengan pen mata bola biasa, pen atau pensil. Harus diingat dengan segera bahawa teknik menulis ini boleh membantu bukan sahaja pemula, tetapi juga ahli kaligrafi berpengalaman - anda mungkin terlepas sesuatu dari pelajaran pertama anda.

Malangnya, kaedah pembelajaran ini akan mengambil lebih banyak masa berbanding jika anda berlatih menggunakan pen mata air biasa, tetapi ia akan kelihatan lebih menyeronokkan dan jelas menunjukkan keistimewaan tulisan kaligrafi. Di bawah anda boleh mendapatkan arahan langkah demi langkah tentang cara mencipta frasa atau perkataan kaligrafi pertama anda.

• Ambil sehelai kertas A4 biasa, dan kemudian, dalam tulisan tangan yang paling tepat, tulis di atasnya beberapa frasa atau perkataan dalam huruf condong, meninggalkan jarak yang kecil antara huruf. Cuba pastikan perkadaran huruf dalam perkataan lebih kurang sama - untuk kemudahan, anda boleh melukis helaian dengan pembaris.

• Kemudian ia bernilai menandakan dalam kata-kata garis-garis yang akan tunduk kepada penebalan. Biasanya, ini ialah bahagian kiri atau kanan dalam huruf condong yang muncul semasa anda bergerak ke bawah semasa anda menulis surat itu. Bergerak perlahan-lahan, cuba mengekalkan garis simetri dan selari dengan ketat. Pastikan garis-garis bonjolan tidak berbeza saiz dalam huruf yang sama.

• Selepas setiap huruf telah ditunjukkan oleh garisnya yang tebal, cukup isikan ruang kosong yang terhasil sekemas mungkin dan tanpa melepasi tepi. Anda boleh melukis dengan pen, pen, berus atau bulu.

• Cuba untuk tidak memikirkan satu frasa atau perkataan. Sebaik sahaja anda memahami bahawa anda telah mempelajari cara menulis dan mengisi frasa yang dipilih, beralih kepada perkataan yang lebih kompleks dengan kandungan huruf yang tidak digunakan sebelum ini.

• Rumitkan tugas dengan cuba menebalkan keseluruhan teks, beralih kepada cara baharu penulisan condong, tukar ciri gaya jenis kaligrafi yang dipilih, cuba tambah elemen grafik tambahan dalam bentuk coretan, koma mewah, corak, garis bawah yang elegan.

• Sekiranya latihan pertama harus dijalankan secara eksklusif dengan huruf miring yang besar, maka dengan komplikasi keseluruhan kursus ia patut beralih ke cetakan sederhana dan kecil. Semakin kecil saiz perkataan, semakin sukar untuk anda mengikuti pergerakan, semakin banyak perhatian yang perlu anda berikan kepada mana-mana surat tertentu.

• Sebaik sahaja anda mendapati bahawa kaligrafi pen bola adalah mudah untuk anda, anda harus beralih kepada alat menulis yang lebih profesional. Langkah pertama ialah mendapatkan pemegang pen - mereka membantu untuk membetulkan pen dalam kedudukan yang dikehendaki, serta mengisinya dengan cat dengan lebih cekap. Sebagai permulaan, gunakan pemegang plastik yang anda boleh buat sendiri. Pemula harus memilih pemegang lurus; untuk ahli kaligrafi yang lebih berpengalaman, kaligrafi serong juga boleh berfungsi. Ambil perhatian bahawa nib dalam pemegang bukan di tengah, tetapi di antara kelopak logam atas dan rim.

• Selepas itu, pertimbangkan untuk membeli dakwat, cat atau dakwat yang berkualiti. Pada mulanya, lebih baik memilih produk yang mudah dan praktikal daripada yang profesional dan mahal.

• Pemilihan kertas profesional untuk kaligrafi adalah langkah penting seterusnya dalam latihan. Sila ambil perhatian bahawa lebih mudah bagi anda untuk menulis pada helaian biasa dengan ketumpatan tidak lebih daripada 80 gram daripada pada kanvas profesional dengan ketumpatan 120 gram atau lebih. Helaian sedemikian adalah lebih keras, lebih kuat dan tidak sesuai dengan baik di bawah tangan seorang ahli kaligrafi yang tidak berpengalaman. Untuk menentukan kualiti dan ketumpatan kertas, cukup untuk membuat beberapa pukulan di atasnya dengan pen. Jika oa kuat dan berkualiti tinggi, sapuan akan jelas dengan sempadan yang ketat, jika tidak, dakwat dan dakwat akan merebak ke seluruh kertas dan meninggalkan sarang labah-labah yang berciri.

• Anda hendaklah sentiasa memegang pemegang pen di bahagian tengah, sambil cuba untuk tidak menyentuh hujungnya sendiri - terdapat peluang besar untuk cedera atau kotor. Memegang pen kaligrafi dengan betul bukan masalah besar. Piawaian moden membolehkan pengrajin memegangnya dengan cara yang sama seperti pen - dengan telunjuk dan ibu jari, di mana jari tengah dan kelingking melakukan fungsi sokongan dan penetapan. Perbezaan antara tulisan mata bola dan mata mata ialah pen mata bola memerlukan tekanan tertentu untuk meninggalkan tanda pada kertas. Pen hendaklah dipegang dengan ringan, dan pergerakan tangan dengan bulu hendaklah licin, cepat dan lembut. Tekanan yang berlebihan boleh menyebabkan hujung pen melekat pada kertas, menghasilkan percikan atau bengkok.

• Terdapat situasi apabila dakwat atau dakwat tidak mahu pergi dari pen ke kertas. Ini boleh dipengaruhi oleh kualiti dakwat, pengisian semula yang tidak betul dan kualiti kertas itu sendiri. Untuk menipu sistem, hanya celupkan hujung pen ke dalam air dan dakwat harus meluncur bebas melintasi kanvas.

• Selepas setiap senaman, cuba bilas dan lapkan dakwat dari nib, jangan biarkan dakwat kering atau berkarat pada nib. Gunakan kain bebas lin atau kain untuk membersihkan dan mengeringkan pen.

Sesetengah pakar mengesyorkan bahawa pemula berlatih menggunakan skala kaligrafi. Selalunya ia dibentangkan dalam bentuk album dengan tugas untuk menulis atau mewarna watak tertentu. Ramai orang menghina latihan ini untuk pemula, yang akan membayar pada masa hadapan.Biasanya, penyediaan yang tidak mencukupi dan pembelajaran asas yang tidak adil membawa kepada fon yang bengkok, irama yang tidak betul dan jarak huruf yang tidak seimbang. Latihan skala mengajar kaligrafi dari awal lagi - daripada simbol dan sengkang kepada keseluruhan inskripsi dan teks.

Latihan asas kaligrafi dalam video di bawah.