Ikebana: apakah itu, sejarah dan peraturan penciptaan

Seni ikebana datang kepada kami dari Jepun, walaupun ramai yang percaya bahawa ia berasal dari India dan China, dan hanya kemudian datang ke Jepun. Perkataan rumit ini merujuk kepada keupayaan untuk membentuk gubahan unik, asli, menakjubkan yang mampu mengekspresikan emosi manusia.

Sarjana Ikebana menggabungkan bahan-bahan yang luar biasa, bunga, cawangan bentuk pelik. Secara beransur-ansur, seni berpindah dari agama dan mula merangkumi bukan sahaja hadiah di kuil, tetapi juga sejambak yang anggun dalam kehidupan sekular. Ikebana telah memberi impak yang besar pada floristry, terima kasih kepada prinsipnya, banyak gubahan bunga dibuat.

Seni bunga dari Jepun secara literal diterjemahkan sebagai gubahan bunga segar. Ia adalah di Jepun bahawa ikebana mendapat populariti sebenar, dan dari situlah ia tersebar ke seluruh dunia. Sejarah penciptaan sejambak bermula pada abad ke-15, apabila sami mencipta sejambak bunga sebagai hadiah kepada dewa-dewa di kuil. Hadiah untuk tuhan Jepun terbentuk mengikut prinsip kesederhanaan, keanggunan, semula jadi.

Putik, kelopak, dahan sudah cukup untuk tuan sebenar mencipta karya agung daripada mereka, mencerminkan keindahan alam semula jadi dan meletakkan makna. Tuan ikebana bukan sahaja mencipta bunga, dia mencerminkan keadaan dalamannya, menunjukkan keindahan jiwa, pandangan dunia, infiniti ruang. Bunga bukan sahaja asas komposisi, ia juga merupakan simbol kehidupan abadi.

Terdapat legenda yang mengatakan bagaimana seni bunga segar berasal. Pada suatu masa dahulu, puting beliung dengan kuasa yang tidak pernah berlaku sebelum ini memusnahkan sejumlah besar flora di Jepun. Selepas itu, para bhikkhu berjalan mengelilingi taman yang diputarbelitkan, mengumpul serpihan tumbuhan dan bunga. Dengan pemberian yang menakjubkan ini, mereka berpaling kepada tuhan-tuhan dengan doa bertanyakan tentang pemulihan taman-taman yang musnah. Buddha mendengarnya, dan seketika taman-taman itu menjadi subur dan mewah semula, seperti sebelum taufan. Ini adalah permulaan persembahan bunga, di mana setiap bhikkhu cuba mengajukan permintaan, rayuan, dan rasa terima kasih.

Pakar mengenal pasti beberapa ciri yang menjadikan ikebana berbeza daripada floristry standard:

• bukan sahaja estetik, tetapi juga ekspresi semantik, mencerminkan pemikiran, mood, idea orang yang mengarangnya;
• hubungan logik mutlak antara semua bahagian komposisi;
• volum, berkat keberkesanan komposisi boleh dinilai dari mana-mana sudut pandangan;
• keseimbangan berkualiti tinggi, palet warna yang difikirkan dengan baik, nisbah warna, penempatannya, keharmonian terang dan gelap, kecil dan besar supaya komposisi kelihatan holistik;
• aksen yang cekap, selalunya satu objek bukan standard memainkan peranan aksen - tumbuhan eksotik, cawangan melengkung yang aneh - di sekelilingnya unsur-unsur lain terletak dengan bijak, menekankan ekspresi aksen;
• keharmonian pangkalan, iaitu, pilihan kapal yang betul dianggap sangat penting - ia boleh menjadi latar belakang, pendirian, mangkuk, tetapi mereka mesti dimasukkan ke dalam komposisi keseluruhan, menjadi organik dengannya.

Orang Jepun menganggap gubahan gaya ikebana sebagai seni, mereka mengajarnya untuk masa yang lama dan bersusah payah. Tidak mustahil untuk menguasai seni bermain biola dalam satu pelajaran, kerana floristry memerlukan kajian berterusan dan tanpa jemu, peningkatan diri.

Garis menegak mencerminkan, pertama sekali, penerbangan, emosi gembira, peningkatan mood. Mendatar - ketenangan kepada sikap acuh tak acuh, sikap terpisah, melankolis. Konsep warna juga mampu mengekspresikan banyak, sebagai contoh, warna spektrum hangat - kuning, oren - melambangkan suasana gembira dan positif, kedamaian, kecenderungan kepada orang lain. Skala sejuk - biru, biru muda, kelabu - menyatakan ketenangan, kekangan.

Terdapat palet neutral, seperti hijau, yang menggabungkan semua tonaliti lain ke dalam satu plot. Tuan tahu bagaimana bermain dengan warna dan kontras untuk meluahkan emosinya dan menyedarkan mereka pada orang lain.

Falsafah agama Buddha, agama meninggalkan jejak tertentu pada komposisi utama ikebana, yang secara tradisinya dicipta dari dua cabang - baik dan jahat, kemudian dari tiga, apabila imej seseorang menyertai mereka. Segitiga ini akan menjadi asas kepada semua gaya dan jenis ikebana. Seni kontemporari telah mengalami perubahan tertentu: pedalaman mula memainkan peranan yang sangat penting, di mana ikebana, julat warna sekeliling, dan cahaya ditulis.

Sepanjang sejarah seni "bunga segar" beratus-ratus sekolah dan arah yang berbeza dilahirkan, tetapi yang paling diiktiraf dan berpengaruh adalah sedikit. Pakar mengenal pasti hanya tiga bidang.

• Ikenobo. Ini adalah sekolah pertama yang ditubuhkan pada abad ke-15 oleh Ikenobo Sensei. Sami ini mengarang gubahan unik untuk kuil: tidak terlalu mencolok, terkawal, tetapi sangat bermakna dalam makna. Saiz mereka, bagaimanapun, adalah sangat besar. Gaya utama ialah seka dan rikka.

• Ohara. Sekolah kemudian, yang dilahirkan pada abad ke-19 dan mempersembahkan gaya baru yang memenangi cinta di seluruh dunia - moriban. Ciri khasnya ialah penggunaan bejana rendah, pasu dengan air dan bahagian bawah rata.

• Sogetsu. Sekolah "bulan dan rumput" ini diasaskan pada abad yang lalu oleh Sophu Tesigahara. Tuan inilah yang pertama kali menggunakan bahan pihak ketiga seperti logam, plastik dan fabrik dalam ikebana. Kini unsur-unsur semula jadi komposisi secara organik wujud bersama dengan yang semula jadi. Terima kasih kepada ini, ikebana meninggalkan premis di taman, dataran, jalan bandar, kereta bawah tanah.

Terdapat sekolah ikebana dengan aliran gaya yang berbeza di banyak negara di dunia, termasuk Rusia. Seni ini datang ke negara kita agak lewat, pada abad ke-20. Selalunya, mereka tidak mengajar kaedah lama, tetapi gaya moden.

Pakar mengenal pasti gaya utama berikut dalam seni "bunga segar":

• nageire (heika), ciri tersendiri - susunan unsur dalam pasu jenis tinggi dengan sokongan di sepanjang tepi;
• moribana, ciri khas - elemen rendah secara mendatar, bekas rata, dulang digunakan;
• jiyuka - membolehkan anda menyusun elemen dalam susunan percuma dan dalam sebarang arah.

Mari kita lihat lebih dekat pada setiap tiga jenis utama.

Ia dicirikan oleh ciri utama berikut:

• cuba mencerminkan prinsip falsafah naturalistik;
• berbeza dalam prestasi volumetrik;
• hanya bekas jenis rendah digunakan, tetapi bentuk yang berbeza: persegi, bulatan, segi empat tepat, bujur.

Terdapat tiga komponen komposisi dalam gaya ini, nisbah perkadaran yang mesti dipatuhi dengan ketat: Syurga, Manusia, Bumi (7: 5: 3). Adalah penting untuk bergantung pada saiz kapal, susunan di mana unsur-unsur diletakkan. Tindakan pertama ialah susunan objek utama pada rod, kemudian mereka mencapai kelantangan, memperkenalkan elemen tambahan yang melengkapkan plot.

Terdapat tiga bentuk utama gaya Moribana.

• Tekutai - menegak, membenarkan penggunaan unsur-unsur yang panjang dan diluruskan, batang bunga tumbuhan. Selalunya ini adalah buluh, daffodil, gladioli. Pangkalan boleh dipasang secara menegak dengan sisihan maksimum 30 darjah ke kedua-dua sisi.

• Syatai - membolehkan kecondongan bentuk dan garisan melintang. Bahan melengkung yang luar biasa, cawangan, sering digunakan. Di sini sisihan dibenarkan lebih daripada di tekutai. Ternyata kesan sejambak bengkok.

• Suitai - kaedah lokasi lata. Tumbuhan jenis mengalir digunakan di sini. Unsur-unsur utama komposisi boleh digantung di bawah kapal. Kelihatan mewah di tempat duduk, rak.

Hubungan berkadar dan bentuk plot itu sendiri adalah serupa dengan gaya sebelumnya, di sini perbezaan asas diperhatikan dalam pasu, lebih tepat lagi, dalam bentuknya. Di sini, kapal jenis tinggi dengan tekak yang sempit digunakan, di mana ensemble terbentuk. Elemen tambahan untuk pengikat juga digunakan dalam bentuk cawangan jenis split, salib, sokongan kayu.

Varieti yang paling bebas, di mana bahan bukan remeh digunakan untuk meningkatkan keindahan yang semula jadi. Kumpulan ini selalunya nyata, eklektik. Mereka menggabungkan seni purba dan pemandangan dunia yang baharu dan moden. Pelbagai perubahan dalam bentuk dibenarkan, kemasukan apa-apa bahan, unsur hiasan, termasuk tiruan. Bunga hidup, kayu mati, plastik, logam, kaca, batu boleh digabungkan dalam satu ensemble.

Pasu asli juga lebih disukai. Jiyuka membenarkan eklektikisme, pencampuran arah, kemasukan objek geometri, kontras warna yang ekspresif. Imaginasi artis tidak dibatasi oleh apa-apa, dia bebas mencipta tanpa mengehadkan dirinya.

Semua peraturan untuk mengarang ikebana didahului oleh asas - idea komposisi, ideanya dan makna utama. Orang Jepun menumpukan banyak masa untuk proses ini, terutamanya kerana ia sebahagian besarnya meditasi. Masa-masa ketika ensembel hanya boleh terdiri daripada seorang sami pakar adalah sesuatu yang telah berlalu. Tetapi prinsip memperlakukan ikebana, sebagai persembahan kepada Alam Semesta, sebagai prosedur ritual, sebahagian besarnya tetap sama.

Setiap karya harus mempunyai makna falsafah. Dalam ikebana tradisional, ini adalah konfrontasi antara kuasa jahat dan baik, kemudian, terima kasih kepada perkembangan ajaran Cina Confucius, unsur ketiga telah ditambahkan pada komposisi - seseorang. Sebagai tambahan kepada Konfusianisme, ajaran Zen juga menyumbang kepada kaedah mengarang ensemble, menekankan kepentingan menjadi seseorang, penolakan kemegahan yang memihak kepada momen semasa dan kehidupan seharian.

Semua ini akhirnya mempengaruhi kaedah mengarang moden, walaupun semua perubahan di bawah pengaruh masa. Untuk mengarang karya dengan betul, perlu bergantung pada tiga komponen utama: Syurga, Bumi, Manusia dan elemen tambahan yang menghubungkan keseluruhan ensemble menjadi satu keseluruhan yang harmoni. Di samping itu, anda mesti mengikuti peraturan untuk membentuk ensemble:

• asimetri adalah asas untuk penempatan elemen, tetapi komposisi keseluruhan adalah berdasarkan segi tiga;
• walaupun asas segi tiga, semua bahagian ensemble tidak berada pada baris yang sama dan dalam satah yang sama;
• Memikirkan perkadaran keseluruhan kerja, mereka bergantung terutamanya pada bentuk, ketinggian dan saiz kapal;
• pilihan pasu adalah sangat penting: ia tidak sepatutnya menarik perhatian kepada dirinya sendiri, iaitu, terlalu mencolok, lebih baik memilih pasu dalam satu warna yang selaras dengan komposisi keseluruhan;
• kapal itu boleh menjadi apa sahaja: bakul, senduk, mainan, bekas yang diperbuat daripada kaca, kayu, porselin.

Bentuk bekas yang paling popular untuk ikebana:

• jenis rata untuk moribana: pinggan, hidangan, dulang dalam apa jua bentuk;
• jenis tinggi, cth botol, decanter.

Selepas komposisi telah difikirkan dan kapal telah dipilih, mereka meneruskan pemilihan elemen. Adalah sangat penting di sini untuk mengira saiz dengan betul, dalam hal ini ia juga bernilai bermula dari saiz pasu pertama sekali. Gaya yang dipilih juga penting. Terdapat formula yang berbeza untuk mengira saiz unsur. Sebagai permulaan, tentukan panjang Syurga, di mana ketinggian dan diameter kapal ditambah dan didarab dengan 1.5. Kemudian tentukan panjang garis Manusia, yang manakah? dari syurga.

Sudut kecenderungan adalah penting, ia menentukan bentuk keseluruhan ensemble. Garisan Lelaki itu harus condong ke arah garisan Syurga. Item terpendek dalam ensemble ialah Tanah, diletakkan di hadapan atau jauh dari cerun dua baris sebelumnya... Selepas tiga elemen utama terletak, jushi tambahan dimasukkan ke dalam komposisi. Perkara utama ialah mereka tidak lebih panjang, menarik daripada yang utama, dan tidak terlalu menonjol.

Unsur besar, terlalu banyak bahan yang berbeza, pengisian komposisi yang berlebihan, kemegahan tidak dibenarkan dalam ikebana. Prinsip asasnya ialah banyak ruang kosong, udara, kejelasan dan kepentingan setiap elemen. Semua butiran ditetapkan dengan kenzan atau buih untuk kedai bunga, jika bahan itu tiruan.

Walaupun dengan peraturan yang jelas, mempelajari cara mencipta dengan cara ini agak sukar. Seperti mana-mana seni, ikebana memerlukan inspirasi, pembelajaran, komitmen, imaginasi. Pakar mengesyorkan, pertama sekali, untuk mencuba ensemble mudah dan bahan yang ketat dan bersahaja.

Membuat ikebana dengan tangan anda sendiri di rumah adalah proses yang sangat menarik. Selain itu, acara kreatif ini melibatkan penggunaan pelbagai elemen. Komposisi yang diperbuat daripada bahan semula jadi kelihatan sangat mengagumkan: bunga kering, cawangan pain, dahan pokok lain, pokok Krismas, pelbagai daun.Bunga juga popular: gladioli, orkid, daffodil. Bahagian yang diperbuat daripada foamiran dan bahan lain sering digunakan. Walau apa pun, asas keseluruhan ensemble adalah kapasiti.

Jika anda serius memutuskan untuk melakukan ikebana, maka pertimbangkan untuk membeli pendirian khas di pangkalan - kenzan. Ia mudah diganti dengan span untuk kedai bunga, buih, pasir, tanah liat yang berkembang. Adalah penting untuk mempertimbangkan sama ada anda merancang untuk menggunakan bahan semula jadi atau tiruan. Bergantung pada ini, pilih pengikat. Selepas penetapan difikirkan, kapal dan bahan dipilih, anda boleh mula membentuk segitiga.

ingat itu elemen tidak boleh terletak dalam satah yang sama, ensemble harus volumetrik tanpa mengira bahan, tidak simetri, pelbagai rupa.

Untuk mengarang komposisi bunga buatan atau semula jadi, anda memerlukan kapal: mangkuk, pasu, piring, kulit kayu, dulang. Bunga adalah unsur yang sangat cantik dan sempurna, jadi kapal itu tidak boleh membantahnya, sebaliknya, sedikit menekankan semua keindahan dan kerapuhan bunga. Apabila memilih bekas, fikirkan bagaimana ia akan bertindih dalam warna dengan butiran ensemble. Asas yang sesuai untuk sekeping bunga sederhana ialah bakul faience atau pasu. Jika anda lebih suka bunga mewah seperti kekwa, teratai, mawar, gunakan bekas yang lebih ekspresif: pasu kaca, porselin.

Sebuah kapal berwarna pepejal akan menekankan unsur bunga berwarna-warni yang terbaik. Jika anda menjadikan pasu itu sendiri sebagai pusat ensemble, dan ia sepatutnya kelihatan lebih ekspresif, dalam kes ini bunga spesies dan cawangan sederhana diambil sebagai unsur. Hiasan tiruan dalam gaya ikebana kontemporari sering menjadi arus perdana. Gubahan bunga sedemikian tidak kurang halus dan anggun, sementara ia mudah untuk menjaga mereka, tetapi mereka akan berdiri untuk masa yang sangat lama, jika anda bandingkan dengan bunga hidup.

Kelas induk ikebana rose yang mudah memerlukan:

• kapasiti: pasu, bakul;
• bunga dan hiasan sebenar;
• span kedai bunga;
• pemangkas, pisau, gunting.

Algoritma:

• span dibentangkan di bahagian bawah kapal, yang sebelum ini dibasahkan;
• loji yang tidak terlalu besar terletak di tengah;
• potong batang ke saiz yang diperlukan;
• kami meletakkan bunga dalam bakul;
• menetapkan;
• kami menambah hiasan mengikut keinginan dan konsep, melengkapkan gambaran keseluruhan.

Bunga bukan satu-satunya bahan untuk membuat gubahan bunga. Kumpulan buah-buahan dan sayur-sayuran kelihatan luar biasa. Kembang kol sering digunakan sebagai unsur. Pasli, dill dan sayur-sayuran lain kelihatan hebat sebagai hiasan. Buah-buahan hebat dilengkapi dengan tandan beri, dahan rowan. Untuk menjadikan ikebana ini kelihatan lebih menarik, lebih baik memilih asas bentuk yang tidak remeh. Di dalamnya, anda boleh meletakkan buah-buahan yang dipilih atau meletakkannya pada lidi, menambah hiasan tambahan.

Komposisi sedemikian sangat biasa dalam kedua-dua gaya minimalis dan lebih elegan. Cawangan kering jenis kosong sering diambil untuk membentuk ensembel futuristik. Cawangan cemara dan pain sangat bagus untuk musim sejuk, produk perayaan, bertujuan sebagai hadiah untuk perayaan atau sebagai hiasan rumah. Cawangan konifer dihiasi dengan bola dan hiasan lain. Cawangan sederhana kering dilengkapi dengan sempurna dengan bunga.

Kami menawarkan anda kelas induk untuk mencipta komposisi elegan dari cawangan kering dan dahlia. Anda boleh menggunakan cawangan hiasan atau sebenar dengan beri, cawangan hawthorn, abu gunung.

Algoritma kerja:

• cawangan yang dipilih terletak di dalam bekas;
• dalam proses meletakkan, cawangan dipangkas, menyingkirkan bahagian yang tidak perlu;
• kawasan tengah dihiasi dengan kehijauan dan cawangan terpilih;
• kerana komposisi mengandungi bunga segar, perlu menuangkan air ke dalam pasu;
• pilih dahlia dengan saiz dan ketinggian yang berbeza, masukkannya dalam ensemble;
• selesaikan gubahan dengan menyunting elemen.

Adalah sangat penting untuk memasukkan ke dalam ensemble mood yang menguasai anda, pandangan dunia anda. Selalunya ia boleh menjadi acara atau hanya penjelmaan cuaca di luar tingkap. Musim membawa motif tertentu kepada ikebana. Selalunya mereka dibuat untuk seketika, percutian, sebagai hadiah atau untuk diri sendiri. Tema Tahun Baru, musim sejuk dan Krismas sering digunakan dalam ikebana, serta pada musim luruh.

Suasana musim bunga dijelmakan terutamanya dengan bunga: tulip, hyacinths, daffodil, freesias dan dahan pokok buah-buahan. Pertama sekali, tentukan mana satu perbungaan akan memainkan peranan utama, dan yang mana - yang kedua, keseluruhan ensemble dibina di sekeliling ini.

Algoritma penciptaan:

• kami menyediakan semua elemen dan alat;
• kami menyediakan bahan mengikut dimensi kapal;
• kami melembapkan fiksatif, letakkan di dalam bekas;
• tuangkan air sehingga span ditutup;
• keluarkan daun tambahan dari bunga, potong batang;
• kami meletakkan lebih banyak bunga ekspresif di tengah;
• kemudian secara rawak tambahkan tumbuhan berbunga kecil;
• kami membuat dahan pokok buah-buahan;
• kami meletakkan bunga kecil di tepi, menekankan saiz dan ekspresif yang tengah;
• kami membetulkan semua tumbuhan, memberi mereka arah yang betul.

Motif musim luruh sangat pelbagai, ia cerah, berair dan berkesan, manakala suasana alam semula jadi layu boleh menjadi asas dan separuh petunjuk. Cawangan yang terang dengan daun musim luruh yang indah digabungkan dengan bunga yang sepadan sudah cukup untuk mencipta ensembel yang anggun. Fantasi tidak dihalang oleh apa-apa di sini.

Kami menawarkan algoritma untuk mencipta motif musim luruh:

• di bahagian bawah kapal terdapat penahan dengan pancang, ia dibeli di kedai bunga;
• dahan pokok musim luruh, contohnya, pokok buah-buahan, ditipiskan;
• memberi mereka arah dan bentuk yang diperlukan;
• tetapkan dalam bekas;
• memangkas batang bunga yang dipilih, sebagai contoh, mawar, kekwa;
• membebaskan mereka daripada dedaunan yang berlebihan;
• letakkan bunga pada ketinggian yang berbeza, contohnya, mawar di atas, kekwa di bawah;
• tambah hiasan, luruskan ensemble.

Kami membawa kepada perhatian anda beberapa komposisi cantik yang boleh anda buat dengan tangan anda sendiri dan menghiasi bahagian dalam.

Untuk maklumat tentang cara membuat gubahan bunga kertas, lihat video di bawah.