Lukisan encaustic

Encaustic diterjemahkan dari bahasa Yunani kuno sebagai "pembakaran", tetapi hanya teknik yang melibatkan penggunaan bukan alat pembakaran untuk mendapatkan kesan hiasan, tetapi lilin. Dialah yang mengikat warna, mencipta kanvas asli. Teknik ini sukar dilakukan, tetapi sangat menarik.

Encaustic bukanlah teknik yang paling popular, yang mungkin disebabkan oleh kerumitannya. Hakikatnya ialah pelukis perlu melakukan banyak langkah teknikal yang sukar untuk merealisasikan rancangannya.

Juga lukisan lilin memerlukan tindakan yang sangat cepat semasa lilin lembut. Bahan asas hanya boleh pepejal - contohnya, batu atau kayu, konkrit atau plaster. Akhir sekali, hendaklah sentiasa ada sumber haba terbuka di tangan, yang akan memanaskan komposisi pewarna yang menyejukkan dengan cepat.

Sebaliknya, encaustic adalah sempurna dari segi teknikal, walaupun dari masa ke masa ia juga telah mengalami perubahan. Sebagai contoh, Pada zaman dahulu, untuk potret, cat biasanya digunakan, komponen pengikatnya adalah sesuatu yang resin dan lilin, kadang-kadang minyak ditambah di sana. Kini mereka cuba menggunakan cat yang dicipta oleh artis-pemulih Yevgeny Kudryavtsev. Dia membuat bahan likat dan berminyak, kerana ia hanya berasaskan lilin. Dan pada kanvas, cat sedemikian digunakan dengan pen elektrik, dari mana komposisi akan perlahan-lahan mengalir.

Dan kemudian terdapat lilin yang dicipta oleh Fritz Feiss. Ia keras, mempunyai takat lebur yang tinggi dan sangat mudah untuk teknik ini.Sudah tentu, semua nuansa ini lebih dikenali oleh pakar dan profesional. Antara nama artis encaustic yang luar biasa, patut disebut Hans Schmidt, Tony Sherman, Esther Geller, Betsy Eby. Tetapi tidak perlu takut bahawa hanya tuan yang hebat tertakluk kepada seni ini, ia sesuai untuk pemula, dan juga disesuaikan untuk kanak-kanak.

Orang Yunani purba bermaksud lukisan encaustic sebagai kaedah lukisan di mana cat lilin yang dipanaskan diletakkan di atas papan yang diperbuat daripada marmar atau batu lain, dan kemudian cat itu cair. Ringkasnya, mereka terbakar ke dalam kanvas. Dan artis yang melakukan ini dipanggil yang terbakar. Adalah dipercayai bahawa asal-usul teknik ini bermula sejak Mesir. Dan intinya ialah kebijaksanaan tuan-tuan purba, yang perlu mengecat makam supaya cat kekal di permukaan dan tahan lama. Saya terpaksa menambah sesuatu kepadanya, dan lilin menjadi komponen ini.

Terdapat kajian yang dijalankan oleh Eibner - lukisan batu Mesir telah diuji secara kimia. Dan umur lukisan ini adalah kira-kira 3 ribu tahun SM. Kajian itu mengesahkan bahawa lukisan itu dilakukan dengan cat lilin. Perlu diingatkan bahawa lilin itu dipelihara dengan baik dan boleh diperiksa secara berasingan. Ia mempunyai takat lebur yang sama seperti lilin segar. Ternyata sebelum Greece, encaustics wujud di Mesir, dan makam telah dicat dengannya. Tetapi maklumat itu masih tidak mencukupi, kerana hampir tidak ada monumen lukisan lilin klasik Yunani untuk dipelajari. Dan penggalian besar telah menghasilkan sedikit dalam pengertian ini.

Tetapi terdapat bukti sastera yang menyebut Apelles, Zeukois dan pelukis Yunani lain, yang karyanya dibawa ke Rom. Pada asasnya, karya agung ini menjadi milik patrician kaya. Menurut beberapa kajian sastera lain, menjadi jelas bahawa lukisan kuda-kuda dalam lukisan purba sering dilakukan dengan cat lilin, dan bahawa orang Yunani menggunakan teknik yang sama untuk mengecat kapal mereka. By the way, walaupun perkataan "lilin" pada zaman itu adalah sinonim dengan perkataan "cat", yang juga bercakap tentang kelaziman dan juga dominasi encaustics.

Jika kita berlari jauh ke hadapan, kita boleh berkata begitu satu pusingan baru yang sangat penting minat dalam lukisan lilin muncul pada abad ke-19... Dan "archi" juga digunakan di sini untuk tujuan kata-kata, kerana penggalian arkeologi yang merangsang daya tarikan baru untuk encaustics. Sebagai contoh, pada tahun 1845, di Saint-Medard des Prés, berhampiran Paris, penempatan pencipta purba ditemui, yang bermula pada abad ke-3 dan ke-4 SM. Perkara yang sama ditemui di Belgium, di Gern Saint-Hubert. Di sana, di kubur, ahli arkeologi menemui lilin lebah, resin, campuran, cat dan pelbagai peranti lain yang boleh dianggap sebagai alat artis - kompas, papan marmar kelabu, sudu gangsa, dan sebagainya. Ini banyak membantu penyelidik encaustics, tetapi masih tidak dapat menjawab semua soalan.

Malah potret Fayum yang ditemui pada tahun 1887, yang menjelaskan banyak perkara, masih tidak menjadi sumber sejarah yang lengkap. Para artis berhujah dengan saintis, kesimpulan mereka tidak betul-betul bertepatan, dan topik itu hanya berkembang dengan persoalan dan keraguan. Bercakap tentang sejarah encaustics, adalah jenayah untuk tidak mengingati dua karya asas, kepengarangan Berger dan Schmid.

• Berger "Teknik lukisan zaman dahulu". Ini adalah karya berdasarkan kajian sumber kuno, jika tidak menyeluruh, maka sangat terperinci. Namun begitu, Berger membuat kesimpulan yang salah. Dia memutuskan bahawa encaustics tidak membayangkan berus, dan ini tidak berlaku. Dan kesilapan ini bernilai banyak kekeliruan. Dia bagaimanapun kemudiannya mengakui bahawa berus itu digunakan oleh artis, dan kemudian dia mengikut logik baru - dia mengembangkan teori "lilin bermakna" (emulsi lilin), iaitu bahan yang digabungkan dengan tenang dengan penggunaan berus. Tetapi walaupun perasaan untuk jalan yang betul tidak membenarkan Berger memahami sepenuhnya apa yang disembunyikan oleh encaustic purba.
• Schmid "Teknik Fresco dan Encaustic Antik". Dia pergi lebih jauh daripada rakan sekerjanya. Dan perkara utama ialah, tidak seperti Berger, dia bukan sahaja seorang ahli teori, tetapi juga seorang pengamal. Dia sendiri melakukan beberapa kerja serius dalam teknik ini. Walau bagaimanapun, penemuannya masih tidak lengkap, kerana dia hanya menulis tentang kaedah panas. Tetapi pasti ada beberapa daripada mereka. Dan Schmid juga menerima paten untuk penemuannya, dan oleh itu tidak mendedahkan perumusan cat, tidak menerangkan cara bekerja dengannya.

Terdapat beberapa jenis lukisan lilin - anda boleh melekat pada satu, anda boleh mencuba yang berbeza, anda boleh menggabungkan.

Ini adalah teknologi utama yang mencairkan lilin pada tapak seterika. Selepas lilin menjadi cair, seterika dibalikkan dengan teliti dan dipanaskan di atas kanvas. Caranya di sini ialah ini perlu dilakukan sehalus mungkin, jika tidak, kanvas mudah rosak akibat terbakar.

Menggunakan teknik ini, mereka mencipta corak menarik yang menyerupai urat daun. Lilin disapu pada kanvas, kemudian seterika yang dipanaskan digunakan selama beberapa saat, tidak lebih. Ia adalah perlu untuk mengangkat peranti berserenjang dengan kanvas, jika tidak, bukannya coretan yang indah, sesuatu yang berlumur akan berubah.

Teknik ini membantu anda menguasai lukisan garisan anggun dengan panjang yang dikehendaki. Contohnya, tangkai rumput atau bunga. Di atas corak, yang digunakan pada kertas tahan lama atau analognya, garisan dilukis dengan tepi besi. Dan daya menekan akan melaraskan ketebalan garisan ini.

Dan nama yang mengagumkan ini juga merujuk, tentu saja, kepada besi, bukan pada hidung. Hujung seterika dicelupkan ke dalam lilin cair, dan beginilah perinciannya dilukis.

Sudah tentu, adalah logik untuk tidak terus melukis gambar dalam teknik tertentu, tetapi untuk menggunakan teknik individu. Teknik ini menarik, tetapi ia memerlukan penggunaan peranti pemanasan, yang bermaksud bahawa anda perlu bertindak secara progresif, berhati-hati.

Jika anda mendekati topik secara profesional, maka penyediaannya haruslah sesuai. Anda perlu menyediakan alat berikut.

• Cauteria. Ini adalah pen dengan hujung pemanasan, ia boleh menjadi bentuk yang berbeza, dengan satu set muncung. Dalam versi bahasa Inggeris, ia dipanggil stylus. Ia membantu untuk melukis butiran kecil dengan baik.

• besi. Ini adalah alat utama. By the way, seterika khas dijual untuk encaustics, tidak perlu mengambilnya untuk menyeterika pakaian. Seterika khas adalah kecil, ringan dan mempunyai pemegang boleh tanggal.

• Lilin berwarna. Ini adalah lilin khas yang sebenarnya menggantikan cat.

Pilihan yang diterangkan di bawah adalah semudah mungkin, tetapi ia membantu anda memahami cara melukis langkah demi langkah dengan lilin dengan peranti pemanasan. Dalam kes ini, ia adalah pengering rambut, bukan seterika.

MK mudah:

• sebarkan sehelai kertas pada permukaan rata;
• letakkan pagar dari krayon lilin supaya bahagian sempitnya melihat ke bawah;
• krayon dipasang pada label yang tidak digam;
• anda perlu menunggu sehingga gam kering;
• sudah tiba masanya untuk menghidupkan pengering rambut sepenuhnya;
• aliran udara hangat diarahkan ke muncung cetek;
• kini anda perlu membalikkan kerja dengan lancar apabila lilin cair, membentuk noda;
• lilin berwarna cair mesti diisi dalam keseluruhan helaian;
• tinggal menunggu lukisan itu kering.

Jika anda ingin mengkaji mereka yang menjadi terkenal dengan kerja mereka dalam teknik ini, pastikan anda melihat karya itu Esther Geller... Ini ialah seorang tukang Amerika yang menghasilkan abstraksi organik. Dia mencuba banyak perkara menarik dengan lukisan lilin, dan dia juga membaca banyak kuliah di seluruh dunia. Yang, seterusnya, sangat mempopularkan encaustics. Juga, senarai ini pasti akan disertakan Tony Sherman, seorang sarjana Kanada yang terkenal dengan beberapa lukisan dari era Napoleon. A Batsy Ebi menghasilkan lukisan yang tenang dan lembut yang diilhamkan oleh muzik klasik. Pedro Cooney-Bravo - seorang artis yang, sebagai tambahan kepada lukisan lilin, menghidupkan semula lukisan dinding lama.

Sudah tentu, patut dibincangkan dengan lebih terperinci tentang potret Fayum. Ini adalah potret pengebumian yang diamalkan di Mesir Rom pada abad ke-1-3. Mereka ditemui di oasis Fayum pada tahun 1887 oleh ekspedisi British Flinders Petrie. Potret sedemikian menggantikan topeng untuk mumia semasa pengebumian. Akibatnya, artifak itu berakhir dalam koleksi muzium di seluruh dunia (di Muzium Metropolitan dan di Louvre, sebagai contoh, ia juga wujud). Terdapat juga 23 potret pengebumian di Muzium Pushkin di Moscow. Dan kesemuanya telah ditemui untuk hari ini kira-kira sembilan ratus.

Potret ini dibezakan dengan penggunaan daun emas nipis. Di sesetengah tempat, latar belakang berlapis emas dapat dilihat. Potret itu berdasarkan kayu. Beberapa karya telah dibentuk dalam media campuran: tempera plus encaustic. Mengapa potret Fayum sangat berharga: ini adalah contoh terbaik lukisan antik yang bertahan sehingga hari ini. Mereka menonjol dalam realisme mereka, menggambarkan lelaki dan wanita dari umur yang berbeza, dan imej-imej itu sangat tepat. Saya mahu tinggal lebih lama dekat kanvas ini.

Encaustic sesuai sebagai sejenis kreativiti bagi mereka yang inginkan eksperimen. Bukan sahaja lukisan klasik, tetapi penggunaan beberapa komponen teknikal yang luar biasa dalam kerja. Anda tidak pernah tahu terlebih dahulu apa yang akan keluar pada akhirnya. Tetapi dalam gambar, dicat dalam teknik encaustic, terdapat kehangatan khas, misteri, kabur yang menyenangkan. Mereka sangat atmosfera dan bergaya. Selain itu, bekerja dengan haba, lilin cair adalah sesuatu yang intim, menenangkan, sesuatu yang berfungsi sebagai terapi seni yang berkesan.