Batik: apa itu, sejarah dan jenis lukisan pada kain

Ramai personaliti kreatif yang telah mencipta banyak karya di atas kanvas, yang telah membutakan angka tanah liat yang tidak terkira banyaknya, yang telah mencipta banyak komposisi subjek pada permukaan kayu bersedia untuk menunjukkan hadiah mereka ke arah lain. Bagi sesetengah orang, ia akan menjadi menarik untuk bekerja dalam teknik buku skrap, yang lain akan menghargai kaligrafi, dan yang lain akan gembira dengan batik.

Batik adalah istilah umum yang membayangkan beberapa cara lukisan tangan pada pelbagai jenis bahan kain. Teknik yang diterangkan adalah berdasarkan prinsip redundansi. Secara ringkasnya, corak digunakan pada fabrik, garis besarnya ditutup dengan komposisi simpanan yang menghalang penyebaran pewarna ke atas permukaan asas. Terima kasih kepada ciri ini, tukang membuat corak apa-apa kerumitan.

Sebagai pemisah sempadan, komposisi khas fiksatif digunakan, yang dipanggil rizab dalam dunia seni. Komponen utama dalam pembuatannya ialah petrol, parafin dan pangkalan air.

Teknik batik adalah berdasarkan fakta bahawa bahagian konstituen rizab, iaitu lilin parafin, gam getah, pelbagai resin, tidak membenarkan komposisi pewarna melaluinya. Untuk kerja itu sendiri, kain kapas, sutera, bulu dan sintetik digunakan sebagai asas kain kerja. Selalunya, orang kreatif cuba mengubah pakaian, contohnya, kemeja-T atau seluar jeans.

Untuk memperbaharui barangan almari pakaian lama, tuala dapur dan aksesori kain buruk, teknik lukisan tangan pada kain dianggap sangat diperlukan, manakala dalam batik terdapat beberapa jenis prestasi yang membolehkan anda bekerja dengan pelbagai jenis fabrik dan pewarna.

Apabila mencipta karya kreatif, sifat artistik dibentangkan secara maksimum. Kerja siap ternyata unik, terang dan tidak dapat ditiru. Perlu diingat bahawa ramai artis yang terlibat secara profesional dalam lukisan pada kain telah berjaya mencipta barisan pakaian mereka sendiri, yang tidak mungkin diulang.

Tempat kelahiran lukisan kain yang dilukis dengan tangan ialah pulau Jawa. Sebutan "batik" secara harfiah bermaksud "titik lilin". Teknik lukisan yang dipersembahkan telah lama diketahui oleh masyarakat Indonesia. Ramai daripada mereka masih menghiasi pakaian, pakaian saudara mara dan barangan keperluan rumah dengan rekaan yang unik.

Pada dasarnya, manusia telah lama terlibat dalam penciptaan imej pada kanvas kain. Pelbagai kaedah menggunakan bahan pencelupan pada fabrik diketahui di Sumeria dan digunakan di Jepun dan Peru. Di Sri Lanka dan di bahagian benua Afrika, perhatian khusus telah diberikan kepada teknik mengaplikasikan pewarna pada fabrik.

Walaupun teknologi melukis imej pada jirim sudah biasa bagi orang yang berbeza, pakar Indonesia adalah yang pertama memahami banyak kehalusan teknologi dan mencapai tahap yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam kerja pencelupan bahan. Dalam masa yang singkat, mereka berjaya mengubah kraf dalaman biasa menjadi satu bidang seni.

Para tuan tidak menghabiskan masa sebulan untuk melukis imej satu kanvas. Beberapa lukisan yang agak rumit telah dicipta oleh artis selama beberapa tahun. Dan ini tiada kena mengena dengan kemalasan tuan. Pada asasnya, semuanya terikat pada peringkat pelbagai peringkat penyediaan bahan utama. Sebagai permulaan, perlu merendamnya, dan kemudian merebusnya. Kain seputih salji, yang paling kerap digunakan untuk mencipta karya agung, perlu dilunturkan. Kemudian lakaran digunakan pada kain, di sepanjang kontur yang mana lilin diproses.

Selepas ia kering, artis boleh mula mencipta karya yang berwarna-warni. Peringkat terakhir kerja ialah pengeringan kanvas. Oleh kerana proses mencipta lukisan yang panjang dan teliti, pakaian yang dicat pada asalnya hanya dipakai oleh bangsawan dan wakil keluarga bangsawan.

Tuan-tuan di pulau Jawa tidak mahu teknik melukis di atas kain dilupakan selepas beberapa dekad. Atas sebab ini, mereka menyampaikan rahsia kraf kreatif kepada anak-anak mereka. Orang Jawa kreatif juga telah bereksperimen dengan cuba menghasilkan semula reka bentuk yang sama pada jenis fabrik yang sama. Hanya tiada apa yang datang daripadanya. Kerja siap mempunyai ciri yang serupa antara satu sama lain, namun perbezaan dalam pelaksanaan lukisan oleh orang yang berbeza jelas kelihatan.

Pada zaman dahulu, pakar batik pemula pada mulanya menggunakan perhiasan bunga, yang pelaksanaannya tidak memerlukan banyak kerja. Setelah mendapat pengalaman, tugas melukis pada kain harus rumit dengan imej dengan corak geometri, dan kemudian meneruskan pelaksanaan garis plot dari cerita mitologi.

Malah dalam mas kahwin bakal pengantin, sekurang-kurangnya ada satu perkara yang dihias menggunakan teknik batik. Ia boleh menjadi langsir, panel, apa-apa barang almari pakaian. Dan sejak itu, peraturan ini hampir tidak berubah.

Hari ini, barangan almari pakaian yang dilukis dengan tangan amat popular di kalangan masyarakat Indonesia.Oleh kerana permintaan yang meningkat, pakaian mula dibuat untuk dijual dengan tujuan untuk mengaut keuntungan. Perlu diingat bahawa pada abad ke-17, batik mula dieksport dari Jawa ke negara-negara Eropah. Orang Eropah menghargai kaedah menggunakan imej pada kain dan untuk memudahkan kerja tukang, mereka mencipta unit khas - pin batik. Ia membantu mengekalkan cecair lilin untuk jangka masa yang panjang.

Dan sudah pada tahun 1801, peranti automatik dengan kad tebuk telah dicipta, berkat yang mana seseorang boleh membuat kanvas dengan lakaran imej yang sudah siap. Kejayaan sedemikian memainkan peranan penting dalam sejarah batik, kerana teknik pelaksanaan mula dengan cepat memanjat tangga kraf, dan memperoleh puncak populariti maksimumnya di negara-negara benua Eropah pada abad ke-19.

Batik adalah nama umum untuk teknik menerapkan pelbagai imej pada kain, yang membayangkan beberapa kaedah pelaksanaan, di mana objek yang digunakan dan langkah kerja bergantung. Keanehan setiap jenis batik yang berasingan ialah kaedah pertama sesuai untuk bekerja dengan kain sintetik, yang lain sangat diperlukan untuk mencipta karya pada sutera. Agar tuan baru memahami kerumitan dan nuansa kerja, dicadangkan untuk mengkaji dengan teliti setiap jenis teknik lukisan individu.

Kaedah ini menggunakan komposisi rizab berasaskan lilin. Ia digunakan pada kain dengan melaungkan. Ia menembusi jauh ke dalam gentian jirim dan cepat kering, dengan itu mewujudkan sempadan yang kuat di mana komposisi pewarna tidak dapat merebak. Lilin itu sendiri, yang digunakan untuk menepi imej, telah dicairkan terlebih dahulu. Gubahan pewarna digunakan dalam beberapa lapisan supaya skema warna gambar cerah dan tepu.

Peringkat terakhir kerja ialah penyingkiran jisim rizab. Dalam kebanyakan kes, kaedah panas melukis corak digunakan untuk melukis kain kapas.

Kaedah yang sesuai untuk mencipta imej hiasan pada sutera. Untuk kerja berkualiti tinggi, perlu menggunakan pewarna, dibuat berdasarkan anilin. Komposisi rizab yang digunakan untuk proses sejuk boleh menjadi tebal atau cair.

Konsistensi yang tebal menunjukkan bahawa komposisinya adalah berdasarkan unsur getah. Dalam rizab cecair, asasnya ialah komponen petrol. Dalam kes ini, jisim tebal disimpan dalam tiub dengan muncung nipis, di mana bahan itu digunakan pada kontur corak. Bahan cecair dituangkan ke atas kain menggunakan tiub kaca khas.

Batik jenis ini banyak digunakan pada sutera asli dan fabrik gentian sintetik. Sarjana menggunakan cat minyak atau pewarna berasaskan aniline sebagai gubahan pewarna.

Cara yang agak menarik dan sangat biasa untuk melakukan imej luar biasa pada fabrik. Kain diikat dalam beberapa simpulan, setiap satunya diikat secara berurutan dengan benang. Pewarna digunakan di atas. Selepas pengeringan lengkap, benang dipotong, dan simpulan dilepaskan.

Kaedah yang dipersembahkan untuk melakukan imej luar biasa pada fabrik boleh digunakan oleh sesiapa sahaja, walaupun tanpa coretan artistik, walaupun nota kreatif terdapat dalam setiap personaliti individu.

Bahan yang disediakan pada mulanya renyuk, kemudian dipintal, kemudian ditarik dan dibuka. Selepas manipulasi ini, kanvas direndam dalam komposisi pewarna.Setelah membuka lipatan kain selepas pengeringan, pelaku kerja pasti akan terdiam. Dengan cara ini, anda boleh mewarna sebarang bahan kain, pakaian, beg dan banyak lagi.

Walaupun nampak mudah membuat lukisan bergambar pada bahan kain, batik melibatkan penggunaan pelbagai alatan dan bahan yang perlu ada dalam simpanan artis.

Bahan untuk lukisan boleh menjadi sangat berbeza, walaupun fabrik semula jadi, seperti sutera, paling disukai. Adalah lebih baik untuk tukang baru menggunakan bahan tiruan, sebagai contoh, chiffon atau crepe de chine... Kanvas yang dipilih untuk kerja harus terlebih dahulu dibasuh, kemudian dipasang pada bingkai, sedikit meregangkannya.

Terima kasih kepada ini, komposisi pewarna menembusi jauh ke dalam gentian dan mewarnakan kain sebanyak mungkin.

Malangnya, item ini tidak boleh diketepikan. Lagipun, fabrik yang dipilih untuk bekerja harus mengharapkan untuk dicelup dalam keadaan tegang. Tandu batik rupanya menyerupai bingkai tingkap, di mana terdapat serong pada satu sisi satah supaya kain yang diregangkan tidak menyentuh pangkalnya. Jika tiada subframe, bingkai gelongsor boleh digunakan. Anda boleh membelinya di butik khusus.

Kelebihan penting subframe boleh dilanjutkan ialah dalam keupayaan untuk menukar panjang dan lebar kawasan kerja. Pengrajin yang berpengalaman, sangat mahir dalam teknik batik, menggunakan gelung.

Untuk melaksanakan kerja dalam teknik batik, ia dianggap sebagai alat yang paling penting dan asas. Oleh itu, anda tidak boleh menyimpannya. Dan adalah tidak diingini untuk membeli set bajet berus dengan saiz yang berbeza. Apabila menggunakan komposisi pewarna, hujung berus harus bergerak dengan lancar dan halus di sepanjang dasar kanvas, dan bentuk longgokan yang tidak teratur boleh merosakkan idea artistik.

Perkara yang sama berlaku untuk rambut yang muncul dari ikatan. Berus yang direka untuk melukis pada kain agak mahal. Hanya tuan yang perlu membelanjakan wang sekali untuk menyiapkan beberapa ratus kerja.

Beralih ke mana-mana butik seni, seorang tuan baru akan dapat berkenalan dengan pelbagai warna yang dimaksudkan untuk batik. Adalah lebih baik untuk membeli cat berasaskan akrilik dan pewarna larut air. Selain itu, yang larut air adalah lebih sesuai untuk jenis bahan halus. Cat akrilik menyerupai gouache dalam konsistensi dan digunakan untuk bekerja dengan fabrik padat.

Alat yang digunakan untuk menyimpan kontur corak pada kanvas. Apabila membeli tiub kaca, anda perlu memberi perhatian kepada diameter muncung. Semakin nipis ia, semakin sempit jalur pemisahan antara warna.

Bahan-bahan ini digunakan dalam persembahan batik panas. Sesetengah tuan lebih suka bekerja secara eksklusif dengan bahan lilin, yang lain mencampurkannya dengan parafin. Ini kerana lilin tulen sangat sukar untuk dibersihkan pada akhir kerja. Tidak mustahil untuk mengatakan dengan pasti berapa banyak rizab yang diperlukan untuk kerja.

Biasanya bahan ini digunakan untuk kerja batik sejuk. Mereka dibeli di tempat yang sama dengan komposisi pewarna. Kontur, sebagai bahan yang berasingan, ditawarkan kepada tuan dalam pelbagai variasi kesan dan warna.

Alat yang direka untuk bekerja dengan lilin cecair.

Digunakan untuk mengikat fabrik yang diregangkan ke bingkai. Anda boleh membeli di mana-mana kedai alat tulis. Mereka boleh berbentuk bujur atau logam dengan kepala bulat. Dalam kes ini, anda boleh menggunakan mana-mana pengikat yang sesuai untuk tuannya sendiri.

Dalam kes ini, pensel mudah diandaikan, palet yang membolehkan anda mencampurkan komposisi pewarna yang berbeza, kertas surih, pemadam, pen felt-tip, yang mana ia mungkin untuk melingkari corak corak yang dikandung, benang atau biasa. benang yang membolehkan anda membuat batik bersimpul, alkohol, pengering rambut dan air, sebaik-baiknya tanpa kekotoran.

Hari ini, kedai seni sentiasa diisi semula dengan pelbagai bahan dan alatan yang memudahkan tuannya bekerja. Kebaharuan yang dibentangkan memungkinkan untuk mengubah fantasi artis yang paling kompleks menjadi realiti. Salah satu inovasi ini ialah penanda hantu... Selepas menggunakan imej pada fabrik dan memprosesnya dengan sebatian simpanan dan unsur pencelupan, penanda menguap. Permintaan yang kuat di kalangan artis mula menggunakan tahan lama cakar yang memegang pangkal pada pengusungmanakala mereka tidak merosakkan fabrik atau meninggalkan lubang.

Pencinta teknologi akan menghargai batik panas mandian wap untuk lilin dengan sambungan elektrik... Untuk orang kreatif yang terlibat secara profesional dalam batik, dicipta berus udara dengan beberapa ciri, membolehkan anda menyembur komposisi pewarna ke atas permukaan kain dalam kuantiti yang banyak. Ciri tersendiri berus udara ialah penggunaan seragam cat pada permukaan kerja. Selepas pengeringan, tiada bintik kecerunan dan coretan dalam lukisan yang telah siap.

Pengrajin baru, serta mereka yang tidak mempunyai pendidikan seni, tetapi yang ingin membuktikan diri mereka dalam seni, akan dapat mencipta karya yang luar biasa dengan menggunakan jenis teknik batik yang paling menarik untuk menghiasi linen atau pakaian.

Versi lukisan yang dibentangkan pada kain sesuai untuk orang yang sabar, kerana proses kerja itu sendiri agak susah payah dan mengambil banyak masa. Sebatian yang tidak boleh dipanaskan atau dicairkan digunakan sebagai rizab.

Seterusnya, anda perlu menyediakan alat yang diperlukan:

• pensel;
• rizab;
• tiub kaca untuk memohon rizab;
• berus kolumnar;
• butang dengan pengusung;
• kain (sutera akan menjadi yang paling sesuai).

Setelah memilih lukisan yang sesuai, tuan perlu memindahkannya ke kertas, seperti templat. Keseluruhan kontur imej mesti ditutup. Permohonan rizab seterusnya mesti dilakukan tanpa berlengah-lengah, tetapi juga tidak tergesa-gesa. Untuk mengelakkan kesilapan, dicadangkan anda membiasakan diri dengan urutan tindakan yang betul.

• Pada mulanya, kanvas yang dipilih untuk kerja mesti dibasuh, ditarik ke atas pengusung.
• Ejen penyokong ditarik ke dalam tiub kaca dan kemudian digunakan pada garis besar lakaran.
• Untuk meningkatkan bilangan warna pada palet, anda perlu mencairkan warna yang sama dengan jumlah air yang berbeza. Anda boleh menggunakan balang yogurt kecil atau cawan pakai buang untuk menghasilkan kuantiti yang banyak.
• Apabila menggunakan cat, adalah penting untuk mula menggunakan warna terang dengan peralihan yang lancar kepada warna gelap.
• Selepas menggunakan cat pada permukaan imej yang telah siap, anda perlu mencurahkan sedikit garam, biarkan cat kering, kemudian goncangkan butiran garam dan keluarkan kanvas dari pengusung.
• Selepas selesai kerja mengecat, baki rizab mesti dikeluarkan dari tiub, jika tidak, ia akan mengeras.
• Selepas sehari, kain perlu direbus, kemudian dibasuh dalam air suam.
• Apabila membilas, tambah sedikit cuka ke dalam air. Kemudian picit bahan keluar dari air dan seterika.

Lukisan pada pakaian harian kelihatan bukan sahaja cantik, tetapi sangat mengagumkan. Artis yang ingin mengubah almari pakaian mereka harus melihat dengan teliti teknik batik panas. Kaedah ini sangat mudah, kerana ia tidak memerlukan kerja yang teliti dengan mengotorkan kepingan individu kanvas. Banyak personaliti kreatif, ingin mempunyai perkara unik yang tidak mempunyai analog, pada mulanya membeli kain, kemudian menghiasi kanvas, dan kemudian menjahit pakaian daripadanya.

Satu-satunya perkara yang perlu dilakukan dengan berhati-hati ialah dengan lilin cair. Untuk selebihnya, alat yang paling standard digunakan. Kain yang paling sesuai untuk bekerja ialah kapas, bulu atau sutera.

Peringkat penting dalam kerja ialah penyediaan alatan.

• perkara;
• stensil kertas;
• cat;
• Cawan;
• berzikir;
• berus;
• selofan dan surat khabar;
• pengering rambut dan seterika;
• lilin.

Sebelum mula mencipta karya, tuan perlu menukar pakaian seragam kerja.

• Mula-mula anda perlu mengambil nyanyian. Ia menyerupai tin penyiram kecil dengan muncung nipis. Walaupun ia adalah lebih mudah untuk menggunakan berus dengan bulu nipis, terima kasih kepada yang ternyata untuk memohon walaupun jatuh ke kanvas. Dan hanya selepas itu komposisi pewarna digunakan.
• Cat selanjutnya digunakan... Jika perlu, anda boleh sapukan semula lilin pada beberapa kawasan permukaan kerja dan cat dengan pewarna lain.
• Selepas cat telah kering, keluarkan lilin. Untuk melakukan ini, anda perlu meletakkan kanvas pada kertas surat khabar dan menyeterikanya dengan seterika. Kemudian tukar helaian surat khabar dan seterika semula.

Lukisan percuma dengan rendaman dalam garam dianggap paling biasa hari ini. Keanehan teknik ini terletak pada fakta bahawa kain yang diregangkan mesti tepu dengan cecair garam air, selepas itu komposisi pewarna digunakan padanya. Melukis keindahan seperti itu adalah satu keseronokan, kerana hasil yang telah siap akan menarik minat bahkan artis yang paling cerewet. Untuk memahami selok-belok lukisan percuma, adalah dicadangkan untuk mengkaji beberapa pilihan untuk pelaksanaannya. Mula-mula anda perlu menyediakan aksesori kerja:

• pewarna berasaskan aniline;
• cecair garam;
• kain sutera;
• lakaran;
• berus;
• pensel.

Pertama sekali, pemula akan menyediakan cecair masin. Untuk melakukan ini, anda perlu mengambil beberapa sudu garam dan mencairkannya dalam segelas air panas. Tetapi di sini terdapat nuansa penting - cecair panas mesti dituangkan ke dalam bekas enamel atau barang kaca, supaya ia lebih mudah untuk kacau, dan kemudian digunakan pada kain. Kemudian, dengan pensil, lakaran imej yang disediakan dibuat pada kanvas.

• Dalam kes pertama mesti biasa dengan lukisan basah. Sebelum memulakan kerja, kain direndam dalam air garam, dan kemudian, tanpa menunggu, sehingga kain kering, mereka mula bekerja. Dengan cara ini, walaupun untuk mencairkan pewarna, anda mesti menggunakan air garam. Semasa melukis, gunakan berus lebar dan buat sapuan kasar dengannya. Terima kasih kepada ini, lukisan itu akan menerima reka bentuk yang luar biasa.
• Dalam kes ini, ia sepatutnya melukis pada bahan separa kering. Walaupun sutera masih sedikit lembap, kristal garam muncul di atasnya, kerana komposisi pewarna yang digunakan tidak merebak ke arah yang berbeza, walaupun jejak cerah kekal dari berus,yang selepas beberapa ketika merayap sedikit. Kaedah ini sesuai untuk mencipta tiruan kontur semula jadi.
• Cara ketiga ialah tentang bekerja dengan bahan kering. Selepas fabrik kering, fabrik menjadi rangup dan bahan pewarna hanya merebak sedikit di atas permukaannya. Prosedur lukisan hendaklah diteruskan dengan menggunakan pukulan yang jarang berlaku.

Hari ini, semua kraftangan, seperti mengait atau sulaman pada kain, sangat mahal. Begitu juga dengan kanvas yang dibuat menggunakan teknik batik. Pencipta karya yang berwarna-warni meletakkan banyak usaha dan masa ke dalam karya seninya, sama ada ia bernilai bercakap tentang bahan dan alat.

Dalam kes pertama, adalah dicadangkan untuk mempertimbangkan kanvas siap yang dibuat menggunakan teknik batik sejuk. Setiap sapuan berus disertai dengan peralihan yang lancar daripada rona gelap kepada rona terang. Pemeriksaan rapi mendedahkan garis jelas komposisi simpanan, yang mana terdapat sempadan dalam setiap elemen gambar. Bahagian latar belakang selendang dilaksanakan dalam peralihan warna terang palet yang paling luar biasa dan lancar, yang mana artis bekerja selama lebih dari satu jam.

Orang tanpa pendidikan seni tidak akan dapat membezakan teknik batik panas dan sejuk. Ini hanya boleh dilakukan oleh pakar yang berpengalaman dalam kraf mereka. Dalam kes ini, adalah dicadangkan untuk mempertimbangkan versi lukisan, yang dilukis dalam teknik batik panas. Ciri membezakan utamanya terletak pada kemungkinan menggunakan garisan lilin terbaik, yang hampir tidak dapat dilihat dalam lukisan siap.

Versi ketiga kerja dilakukan dalam teknik percuma. Dan ini boleh dilihat dengan mata kasar. Melihat bunga itu, siluet artis segera timbul dalam pemikiran, yang menggunakan komposisi pewarna pada kanvas dengan sapuan yang kemas. Dan larutan garam yang digunakan dalam kerja hanya membantu untuk mencipta peralihan yang lancar antara warna warna yang serupa.

Dalam video seterusnya anda boleh membiasakan diri dengan rahsia kerja tukang yang berpengalaman semasa membuat lukisan.