Semua tentang ukiyo-e

Ukiyo-e adalah salah satu bidang lukisan yang paling popular dalam seni visual Jepun, ia muncul dan paling berkembang semasa zaman Edo.

Konsep "ukiyo-e", jika diterjemahkan daripada bahasa Jepun, akan bermaksud "gambar dunia yang sentiasa berubah." Istilah ini dipinjam daripada falsafah zaman pertengahan Buddhisme Zen. Untuk aliran falsafah ini, salah satu peruntukan yang paling penting dianggap sebagai kesedaran penuh tentang seluruh kelemahan kewujudan manusia berbanding dengan Keabadian yang tidak diketahui. Oleh itu, di sekolah Zen, keupayaan untuk memahami kehidupan sendiri "di sini dan hanya sekarang" muncul di hadapan.

Lama mengagumi detik-detik yang berlalu seketika dari masa kini telah menjadi bahagian terpenting dalam estetika Jepun yang mendalam dan salah satu cara paling menarik untuk mendekati dan semula jadi yang mungkin untuk merealisasikan tempat anda dalam alam semula jadi dan mengamalkan meditasi dalam semangat Zen Buddhisme, yang sangat popular hari ini.

Selalunya, ukiyo-e merujuk kepada ukiran tradisional Jepun yang digambarkan pada kayu. Artis Jepun pada asalnya menggunakan semua jenis pewarna sayuran yang dicampur dengan pes beras. Teknik ukiran ini memungkinkan untuk mencipta pewarna yang kompleks dengan warna warna yang licin, dan ini membawa genre ini lebih dekat kepada lukisan.

Kemunculan gaya asli seperti ukiyo-e pada asalnya disebabkan oleh pertumbuhan aktif bandar-bandar Jepun (perbandaran negara) pada awal zaman Edo yang bersejarah, yang jatuh pada 1603-1867. Pada masa inilah kelas sosial seperti Tenin muncul - ini adalah kelas pedagang dan tukang. Akibat urbanisasi, budaya bandar mula aktif berkembang.Tema untuk cetakan ukiyo-e yang unik ialah semua jenis subjek puisi bandar, cerita genre ukiyo-zoshi, mereka memainkan drama teater kabuki Jepun dalam lukisan dengan cantik.

Asal-usul potongan kayu purba adalah terutamanya ilustrasi buku hitam dan putih, imej berwarna muncul kemudian. Cetakan Jepun boleh dikategorikan dengan jelas kepada tema tertentu.

Yakusha-e adalah potret asli pelakon yang paling popular dan dikenali dalam teater kabuki Jepun. Ukiran jenis ini memungkinkan untuk melihat seseorang dalam persekitaran kreatifnya dan untuk menentukan peranan yang paling kerap dilakukan dalam teater sedemikian.

Shunga (diterjemahkan sebagai "gambar musim bunga") - sebenarnya, ini adalah ukiran yang sangat spesifik dengan nada erotik.

Musya-e - ini adalah imej samurai yang sangat berkualiti tinggi yang terkenal di seluruh negara. Tema ini sangat popular di Tanah Matahari Terbit, kerana samurai adalah personifikasi kekuatan dan ketidakmusnahan roh manusia, mereka disembah, terdapat seluruh kultus puak samurai, oleh itu ukiran dengan imej pahlawan diterapkan pada mereka. boleh didapati di Jepun hampir di mana-mana.

• Bidzinga - imej orang cantik yang dilaksanakan secara profesional.

• Surimono - ini adalah jenis gambar ucapan tahniah yang istimewa dengan hasrat positif, selalunya mereka menggambarkan adegan genre dari kehidupan penduduk bandar Jepun, mereka sering menunjukkan bunga dan tumbuhan yang indah, terdapat imej haiwan dan burung, pelbagai jenis landskap berwarna-warni, gambar pokok berbunga, dewa kebahagiaan (dan terdapat banyak daripada mereka di Jepun). Juga, poskad sedemikian menggambarkan objek yang merupakan simbol kebaikan dan kebahagiaan.

• Yokohama-e - ini adalah imej yang sangat jelas tentang wakil dari semua jenis negara (orang Jepun sentiasa menganggap orang asing sedikit terasing), pelbagai mekanisme yang lebih baik, anda juga boleh melihat di sini imej rumah bergaya yang dibina dalam gaya Eropah. Genre ini timbul selepas Jepun meninggalkan dasar pengasingan sepenuhnya negara - dengan penampilan di wilayahnya sebagai wakil asing pertama. Itulah sebabnya semua orang yang tidak dikenali pada ukiran sedemikian kelihatan sangat mengagumkan dan selalunya tidak masuk akal.

• Kate-ha - ini adalah imej bunga yang sangat cantik yang membuka tunas dan burung mewah dengan bulu yang terang (terutamanya menggambarkan kren, bunga sakura, dan anda juga boleh menikmati pemandangan pokok berbunga di sini).

• Fukei-ga - landskap semula jadi berwarna (gunung berapi, sungai) dan kawasan bandar yang indah dengan motif semula jadi termasuk dalam komposisinya.

Dalam proses mengerjakan ukiran ukiyo-e, 3 orang, sebagai standard, mengambil bahagian: ini adalah artis itu sendiri, serta pengukir dan pencetak pakar. Perlu disebutkan bahawa penerbit juga memainkan peranan penting dalam proses ini, kerana dialah yang mengkaji permintaan untuk produk tersebut dan menentukan peredaran cetakan.

Proses kerja pada ukiran masa depan kelihatan seperti ini.

1. Pertama, artis mesti membuat lukisan kontur - ini adalah prototaip ukiran masa depan. Lukisan itu digunakan dengan dakwat khas pada kertas yang sangat nipis, kadangkala hampir lutsinar dan halus.
2. Tugas pengukir adalah untuk melekatkan lukisan yang dihasilkan dengan bahagian depan pada papan yang telah disediakan yang diperbuat daripada kayu ceri, pir atau boxwood.Selepas itu, dia memotong bahagian-bahagian daripadanya di mana asas kertas berwarna putih sepenuhnya, mendapatkan bentuk ukiran yang pertama, tetapi pada masa yang sama praktikal "memusnahkan" imej itu sendiri.
3. Kemudian beberapa cetakan hitam dan putih dibuat serentak - pada mereka yang tuan harus menetapkan warna yang difikirkan terlebih dahulu.
4. Pengukir membuat nombor yang diperlukan (kadang-kadang lebih daripada 30) imej bercetak. Setiap bentuk ini perlu dipadankan dengan satu warna atau sub-ton.
5. Pencetak harus terlebih dahulu berbincang dengan artis mengenai julat warna yang diperlukan, dan kemudian dia menggunakan cat dengan teliti dan pada alas kertas beras yang sedikit lembap memulakan proses mencetak ukiran dengan tangan, yang tidak begitu mudah.

Oleh itu, kaedah kolektif untuk mencipta ukiran (dengan penyertaan artis profesional, pengukir yang kemas dan pencetak yang berpengalaman), pengkhususan sempit semua tuan yang disenaraikan, organisasi persatuan lama keseluruhan proses pengeluaran memungkinkan untuk mencipta keaslian khas potongan kayu oriental.

Pada abad ke-18, sebuah sekolah lukisan klasik Jepun yang dipanggil Maruyama-Shidze telah dibentuk di Jalan Seniman terpencil di Kyoto, Shijo. Pengasasnya adalah yang hebat dan terkenal di negara ini artis Maruyama Oke... Dalam karyanya, dia cuba menggabungkan naturalisme semula jadi, bermain pada tema chiaroscuro dan perspektif menggunakan tradisi sekolah Barat, tetapi dengan pemeliharaan teknik imej Timur.

Salah seorang tuan yang paling terkenal dalam genre kuno yang menggambarkan wajah penduduk bandar dalam lukisan dianggap tuan bernama Kitagawa Utamaro... Imej wanita tradisional dalam karya klasiknya telah banyak dicirikan selama ini. Kecantikan wanita Jepun yang ideal dalam karya tuan kuno adalah bujur muka yang sangat memanjang dan bahagian badan yang memanjang, gaya rambut yang tinggi, mata yang ekspresif, yang digariskan dengan bilangan pukulan ringan yang paling sedikit, garis yang sangat nipis. bibir perempuan dan hidung yang paling lurus.

Hokusai ialah seorang lagi pakar seni potong kayu lama yang cemerlang. Landskap klasik Timur Jauh mengelakkan imej sebenar rupa objek, dengan itu cuba memberitahu dan menunjukkan idea falsafah pandangan hidup dengan bantuan bentuk semula jadi. Tetapi untuk Hokusai, landskap ini sentiasa dikaitkan dengan kawasan tertentu; tuan sering menyatakan banyak ciri topografi dengan bantuan inskripsi kaligrafi.