Semua yang anda perlu tahu tentang etsa

Goresan ialah sejenis ukiran kuda-kuda yang dibuat dengan cara yang istimewa. Imej menggunakan teknik etsa diperoleh menggunakan cetakan daripada klise yang sudah siap. Teknik ini berdasarkan proses kimia (pendedahan kepada logam dengan asid nitrik), dan bukan kaedah mekanikal untuk mendapatkan imej dengan instrumen khas. Teknik ini merujuk kepada pencetakan mendalam (gravure) corak, iaitu, lekukan sepanjang kontur corak pada plat logam diisi dengan cat dan dipindahkan ke kertas menggunakan mesin khas.

Goresan pertama kali disebut pada awal abad ke-16, tetapi ia menjadi meluas lebih dekat ke abad berikutnya. Perkataan "etching" berasal dari bahasa Perancis eau forte - air yang kuat, yang bermaksud asid nitrik, yang dengannya kesan diperolehi. Teknik ini muncul di kalangan tukang emas dan tukang senjata, di mana ia perlu menggunakan imej pada logam.

Untuk masa yang lama, teknik etsa hanya digunakan dalam lukisan ikon. Hanya pada abad ke-17, etsa mula digunakan dalam seni. Ukiran pada masa itu, diperoleh dengan bantuan etsa, menjadi bentuk seni yang berasingan. Rembrandt menggunakan goresan berulang untuk mencapai imej berkualiti tinggi dengan butiran halus dan peralihan warna yang kompleks. Menggunakan goresan, dia membuat lakaran dan lakaran kecil, mengubah teknik itu menjadi satu bentuk seni grafik. Para artis menggunakan pelbagai jenis kertas untuk mencipta hasil yang unik. Menjelang akhir abad ke-18, etsa mula digunakan di rumah percetakan. Dalam hampir semua buku pada masa itu, ilustrasi dibuat menggunakan teknologi ini.Ilustrasinya ternyata cantik dan realistik. Pada masa yang sama, ia agak murah, dan bentuknya tahan lama, yang menjadikannya boleh digunakan semula.

Lukisan itu dibuat pada papan logam - pada tembaga atau zink, kadangkala keluli digunakan. Pertama, papan dibersihkan, diampelas dan digilap. Kemudian ia sedikit dipanaskan dan dipernis. Komposisi tahan asid khas digunakan untuk varnis. Pada Zaman Pertengahan, rosin dan campuran resin dan lilin digunakan. Kemudian, mereka mula menggunakan komposisi berdasarkan asfalt dan lilin. Pengrajin moden paling kerap mengambil penyelesaian varnis bitumen. Borang dengan salutan keras dihisap; pada latar belakang hitam, alur yang digunakan akan kelihatan lebih baik. Lukisan digunakan pada borang yang disediakan menggunakan alat etsa. Dalam kes ini, lapisan varnis tercalar pada ketebalan penuhnya, jarum etsa harus mencapai logam itu sendiri, tetapi tidak merosakkannya. Kemudian papan itu dirawat dengan asid, yang menghakisnya hanya di tempat tanpa lapisan pelindung varnis. Di bawah pengaruh asid, logam terukir, lekukan kekal di atasnya, yang mencipta corak apabila dicetak di atas kertas atau permukaan lain. Untuk bentuk zink, asid nitrik digunakan, dan untuk bentuk tembaga, larutan ferik klorida adalah sesuai. Selepas etsa dengan komposisi berasid, papan dibasuh, lapisan varnis dibersihkan, dan garis besar imej yang lebih dalam kekal di permukaan.

Untuk mendapatkan kesan, cat digunakan pada klise siap. Lebihannya dikeluarkan dengan spatula atau span khas. Kemudian lukisan itu dipindahkan ke kertas atau kain.

Lukisan yang dibuat menggunakan teknik etsa boleh menjadi sangat kompleks dengan peralihan warna atau kawasan penumbra dan berlorek. Kualiti tersendiri teknik ini ialah kemungkinan goresan secara berperingkat. Selepas menggunakan imej, tuan melakukan cetakan ujian, kemudian mengulangi operasi dengan varnis pelindung, menggaru corak dan mengetsa. Oleh itu, pengrajin mencapai perincian terkecil dan hasil yang sempurna. Selepas beberapa etsa, papan kuprum atau zink sedia untuk digunakan selanjutnya dan boleh digunakan untuk mencetak tera.

Setiap cetakan dianggap sebagai karya seni yang berasingan, kerana ia mempunyai sedikit perbezaan. Rembrandt, yang sering menggunakan etsa untuk ukirannya, meninggalkan beberapa salinan lukisan yang sama. Cetakan dibuat pada peringkat goresan yang berbeza dan berbeza antara satu sama lain. Setiap daripada mereka mempunyai nilai dan keunikan tersendiri.

Dengan meningkatkan masa goresan, pengrajin mengubah kedalaman pukulan, dan seterusnya kedalaman nada dalam lukisan. Tukang menggunakan garis masa step-etch khas untuk menandakan masa goresan acuan. Kadang-kadang kawasan yang sudah terukir divarnis, manakala yang lain terukir semula. Ini dilakukan untuk mencipta alur yang lebih dalam, menjadikan warna lebih gelap pada cetakan.

Apabila membuat papan, perlu diingat bahawa dengan penggunaan borang yang berulang dan berterusan, butiran terkecil dipadamkan, dan cetakan menjadi tidak begitu terperinci. Garisan, goresan dan titik terbaik dipadamkan dari semasa ke semasa dan tidak meninggalkan kesan kualiti asal. Papan sedemikian tidak lagi bernilai tinggi dan memerlukan pemulihan.

Dalam teknik goresan, terdapat beberapa cara melakukan pukulan dan garisan pada pinggan (papan) yang diperolehi dengan cara goresan. Yang paling biasa ialah strok terukir, kadangkala ia dipanggil klasik, garis atau jarum. Dalam kerja, ia sering digabungkan dengan teknik etsa lain, contohnya, dengan aquatint dan lavis.

Kelebihan etsa berbanding teknik ukiran jenis lain ialah kesederhanaan relatif dan kemudahan kerja. Tiada usaha fizikal yang ketara diperlukan untuk mencipta ukiran.Tuan boleh membuat pukulan dan garisan dalam mana-mana arah yang mudah, mencipta corak unik pada pinggan. Dengan etsa asid, strok itu berkarat bukan sahaja secara mendalam, tetapi juga sedikit lebar. Ini menjadikan lukisan itu tiga dimensi. Beberapa pakar etsa mencapai kesan kromatik, menggunakan cara dan teknik yang berbeza dalam pembuatan borang untuk percetakan. Guratan dan garisan cetek kecil kelihatan lebih ringan dan tersembunyi ke dalam kertas goresan, manakala yang dalam, sebaliknya, muncul di permukaan dan mempunyai warna dalam yang gelap. Bentuk logam yang diukir untuk ukiran dibuat oleh pelukis tuan sendiri.

Teknik etsa juga memungkinkan untuk membuat ukiran berwarna. Terdapat beberapa pilihan untuk mendapatkan ukiran warna. Dalam percubaan pertama untuk melakukan ini, bahagian-bahagian borang yang berbeza ditutup dengan warna yang berbeza, dan dicetak. Kemudian, mereka mula menggunakan beberapa papan dengan imej yang sama. Setiap papan dicat dalam satu warna, apabila ditindih antara satu sama lain, mereka memberikan imej warna. Beberapa tukang melukis pinggan dengan tangan dan kemudian membuat kesan. Kadang-kadang cetakan hitam dibuat untuk latar belakang dahulu, dan kemudian imej berwarna ditumpangkan. Apabila menerima pengeluaran semula seni, tuan mewarnakan cetakan itu sendiri, dan bukan hanya bentuknya.

Teknik utama etsa, yang telah mengumpul semua ciri ciri teknik. Setiap artis etsa mesti terlebih dahulu menguasai gaya ini, dan kemudian mengembangkan kemahirannya. Jarum etsa khas digunakan untuk meletakkan corak pada papan dengan sapuan terukir. Jarum etsa keluli boleh didapati dalam pelbagai diameter. Kadang-kadang tukang menggunakan berkas jarum atau berus logam. Kemudian acuan itu terukir dan kesan ujian dibuat. Lukis di atas pinggan dengan jarum seperti pensel di atas kertas. Tukang menggunakan daya tekanan yang berbeza untuk mendapatkan kedalaman kontur lukisan yang berbeza.

Teknik yang lebih canggih dalam etsa, yang membolehkan anda mencapai peralihan warna lembut. Ukiran dengan cara ini serupa dengan cat air. Pada mulanya, hanya kontur lukisan masa depan digunakan pada borang, kemudian papan itu terukir. Tempat di mana cetakan harus gelap ditutup dengan asfalt atau rosin, yang, apabila dipanaskan, meninggalkan kekasaran. Dan tempat terang ditutup dengan varnis pelindung. Papan itu kemudiannya dipanaskan dan diukir semula. Aquatint sering digunakan bersama-sama dengan etsa klasik, serta dalam percetakan warna.

Gaya yang agak baru dalam menggores. Ia berasal daripada campuran akuatin dan sapuan terukir. Ciri tersendiri teknik ini ialah melukis dengan berus terus pada plat logam yang disediakan. Untuk melakukan ini, gunakan berus gentian kaca dan dakwat khas atau gouache. Varnis disapu pada imej dan pinggan dibasuh dengan air biasa. Di bawah pengaruh dakwat (gouache) dan air, tempat-tempat yang akan terukir terdedah dengan ketepatan yang tinggi. Cara simpanan membolehkan anda mengekalkan ciri-ciri individu lukisan pengarang dan teknik artis.

Untuk teknik ini, rosin disembur pada acuan. Plat logam dipanaskan dan serbuk rosin dicairkan. Di atasnya, imej digunakan dengan berus menggunakan larutan etsa asid, gouache dan gam. Selepas itu, acuan dibasuh dengan baik. Manipulasi sedemikian boleh diulang untuk mencapai hasil yang diinginkan. Ukiran Lavis mempunyai garis besar yang lembut seperti lukisan cat air.

Gaya lain kadangkala dipanggil varnis tear-off. Tekniknya mudah dan tidak memerlukan kemahiran khas daripada master etsa. Penerimaan terdiri daripada menambah lemak (lemak babi) kepada varnis tahan asid. Disebabkan ini, tanah goresan menjadi lembut dan mudah terkeluar dari pinggan. Apabila melukis strok, kertas berbutir kasar digunakan pada borang.Dengan pensel tumpul, lukisan (atau corak) digunakan menggunakan daya tekanan yang berbeza. Di tempat tekanan, kertas melekat pada varnis. Bersama-sama dengan kertas, varnis mudah dipisahkan dari acuan. Acuan terukir dan tanah yang tinggal dibuang. Corak berbutir kekal pada papan. Cetakan ini seperti lakaran pensel.

Teknik ini kadangkala dilihat sebagai teknik ukiran yang berasingan. Namun begitu, adalah lebih tepat untuk mengaitkannya dengan teknik etsa. Dalam teknik ini, asid dan sebatian etsa tidak digunakan untuk menggunakan kontur pada acuan. Imej digunakan terus ke permukaan logam dengan jarum tajam. Oleh itu, kaedah itu dipanggil jarum kering. Di sini, keindahan ukiran bergantung sepenuhnya pada kemahiran dan bakat tuannya. Jarum kering sering digabungkan dengan teknik lain.

Jarum kering memerlukan kekuatan fizikal daripada tuan. Gaya ini dicirikan oleh garis lurus dan lejang. Corak yang licin dan rumit sukar dilukis dengan jarum logam. Drypoint selalunya digunakan untuk memperhalusi cetakan yang dibuat dengan goresan atau pahat klasik.

Salah satu teknik etsa yang susah payah. Tetapi ukiran yang dibuat dengan cara ini kelihatan sangat mengagumkan... Caranya ialah dengan mencipta kesan bijirin pada pinggan. Ini dicapai dengan menggunakan sejumlah besar lekukan dan kekasaran terkecil. Mereka memberikan peralihan yang lancar dari nada terang ke gelap, mencipta kesan teduh separa. Ukiran Mezzotinto dibezakan oleh kekayaan warna dan halftone mereka. Mezzotinto dipanggil "gaya hitam" goresan, kerana dominasi nada gelap dalam ukiran. Lukisan itu dibuat dengan warna terang yang dipilih dengan mahir pada latar belakang gelap.

Teknik ini datang daripada gabungan gaya gigi kacip dengan goresan klasik. Selepas lukisan pertama pada acuan dengan cara klasik dan goresan, garisan diperdalam menggunakan kaedah titik kering. Selepas teknik ini, sapuan cetakan menjadi lebar dan tebal. Garisnya serupa dengan pensil Itali atau pun sanguine. Gaya pensel digunakan untuk mencipta semula lukisan sedia ada.

Tekniknya ialah mencipta gambar menggunakan sengkang, titik atau sapuan kecil. Kedalaman warna dan nada tengah dicapai dengan kedalaman dan saiz titik yang berbeza, kesesakan mereka atau, sebaliknya, penyebaran. Titik-titik itu digunakan dengan pelbagai alat pada plat prima, yang kemudiannya terukir. Pada mulanya, teknik garis putus-putus adalah ciri hanya untuk ukiran kacip, tetapi kemudian ia diterima pakai oleh pengukir induk. Cara ini lebih kerap digunakan dalam etsa pembiakan.

Jenis ukiran logam yang pertama. Ia tidak menggunakan agen etsa, tetapi menggunakan corak terus ke logam. Untuk melakukan ini, gunakan alat khas - pemotong (shtikhel). Selepas melukis corak, papan dibersihkan dengan teliti, menghilangkan semua penyelewengan, pencukuran dan kekasaran. Papan itu kemudiannya boleh digunakan untuk cetakan bukti.

Artis terkenal pertama yang menggunakan etsa dalam karyanya ialah Albrecht Durer. Dialah yang mula bereksperimen dengan pelbagai logam dan asid dalam pembuatan bentuk untuk ukiran.

Artis Itali Parmigianino, dan kemudiannya Rembrandt, mencipta karya agung yang tiada tandingan dalam teknik etsa. Mereka mencapai permainan warna dan bayang menggunakan goresan langkah.

Pelukis Perancis Jean-Baptiste Leprince pada tahun 1765 menemui teknik baru dalam teknik etsa. Teknik ini dipanggil aquatint, ia membantu untuk mencipta halftones, mengingatkan lukisan cat air. Dan tuan yang tiada tandingan dengan cara ini ialah pelukis etsa Francisco Goya.

Malah Salvador Dali mencuba tangannya untuk menggores. Dalam teknik ini, dia melakukan siri ukiran terkenalnya "Lima Orang Sepanyol Abadi".

Ahli ikon menjadi pengukir pertama di Rusia. Kesan pertama menggunakan teknik etsa dibuat oleh pelukis ikon terkenal Simon Ushakov. Kemudian, hampir semua artis grafik mencuba tangan mereka untuk menggores. Di St. Petersburg, sebuah masyarakat pengukir telah diasaskan pada tahun 1871, termasuk I. Shishkin dan I. Repin yang terkenal, V Mate dan ramai artis lain.

Pada zaman Soviet, ukiran dan etsa mula diajar di Institut Poligrafi Moscow. Dan pada tahun 60-70-an etsa abad yang lalu mengalami kebangkitan, artis grafik V. Yankilevsky, E. Neizvestny, D. Plavsky, G. Basyrov, G. Zakharov, V. Zvontsov mula mengkajinya. Dalam teknik etsa, ilustrasi sering dilakukan dalam buku dan penerbitan tipografi lain.