Apakah ukiran dan apakah itu?

Ukiran, untuk mentakrifkannya dengan cepat, ialah sejenis grafik yang dicipta melalui percetakan. Cetakan boleh diperolehi dengan melukis di atas kertas dari papan, dan setiap satu akan unik. Ukiran itu mempunyai sejarah yang kaya dan menarik, tetapi kehadirannya sama sekali tidak ditutupi dengan lapisan debu. Lebih-lebih lagi, ia adalah salah satu hobi seni yang berpatutan, namun mencabar dan menghiburkan hari ini.

Kedua-dua teknik grafik dan teknologi percetakan boleh dipanggil ukiran. Secara ringkasnya, ini adalah cetakan. Kesan dibuat daripada plat di mana lukisan itu dipotong. Perkataan itu sendiri diterjemahkan sebagai "potong, buat refleks." Hasil daripada grafik sedemikian akan menjadi kesan pada mana-mana permukaan - sememangnya, pada mana-mana (anda boleh mencuba di sini). Berus tidak digunakan sama sekali dalam proses mencipta imej. Corak pada pinggan dibuat menggunakan pisau.

Seniman - walaupun mereka yang tidak pakar dalam ukiran - sering menggunakan teknik ini. Untuk masa yang lama, ukiran sering ditemui dalam ilustrasi buku, risalah dan brosur. Dan apabila ia dalam permintaan, kerana bilangan tera dari satu plat adalah berbilang, iaitu, teknologi itu dianggap lebih sesuai untuk penyebaran maklumat bercetak.

Proses mencipta ukiran adalah kompleks dan menarik pada masa yang sama. Anda perlu bermain-main dengan pinggan, mengambil pisau - kerja yang sangat teliti, dan kemudian anda perlu sehalus mungkin dengan bahagian tipografi proses itu. Ia perlu untuk mengelap dan membilas, menggulung plat dengan roller cat, dan kemudian melembapkan kertas, sapukannya, gulungkannya di bawah akhbar antara sepasang penggelek mesin, dan akhirnya menilai hasilnya.Dan lakukan keseluruhan kitaran ini beberapa kali. Semua ini dilakukan dengan tangan, yang sangat sukar dan menggembirakan.

Pada satu masa, ukiran adalah lebih murah daripada ilustrasi kerana bilangan cetakan menjadikan teknik itu berdaya maju secara komersial. Hari ini, apabila anda boleh mencetak apa sahaja dan pada apa sahaja, anda lebih suka mengejutkan pengguna dengan kerja manual. Dan ukiran menjadi salah satu teknik yang menjadikan perkara moden unik. Sebagai contoh, jika anda memotong daun yang cantik dengan gigi pada sekeping kayu, anda boleh mencipta corak unik pada alas meja, langsir, pakaian dan banyak lagi dengan setem yang dihasilkan ini.

Jika kita beralih kepada sebutan pertama tentang ukiran, ia merujuk kepada China pada abad ke-6. Dan yang pertama, sememangnya, teknik popular adalah melukis pada tablet (potongan kayu), dengan bantuan setem dan teks yang dicetak, sudah tentu. Imej-imej terukir pertama adalah, seperti yang anda duga, subjek alkitabiah kuno. Tetapi ukiran mencapai kemuncak popularitinya di Eropah zaman pertengahan: pengukir mempraktikkan teknik yang berbeza (yang terakhir dibangunkan dan diperbaiki secara aktif), dan oleh itu ukiran mempunyai wajahnya sendiri di negara Eropah yang berbeza. Sudah tentu, ukiran abad ke-15 berbeza dengan ketara daripada karya Cina kuno - disebabkan oleh ciri-ciri keagamaan, sosial, rohani era dan sistem.

Dalam kalangan gerejawi Zaman Pertengahan Eropah, ukiran menduduki tempat yang istimewa. Dan dalam pengertian ini, dia mencapai ketinggian artistik.

Fakta sejarah menarik tentang ukiran.

• Mungkin eksponen yang paling popular dalam teknik ini ialah Albrecht Durer. Dia berbakat sebagai pelukis, pelukis pelukis, dan pengukir. Dari segi kepelbagaian warisan, salah seorang artis utama Renaissance adalah setanding dengan Leonardo da Vinci. Karya-karyanya "Melancholy", "Knight, Death and the Devil", "Adam dan Hawa", "Walk" sangat mengagumkan hingga ke hari ini.

• Masa sebenar kemunculan ukiran dianggap sebagai abad ke-15. Ya, orang Cina "menciptanya" lebih awal, tetapi ramai pengkritik seni menganggap fenomena mereka sebagai prasyarat untuk ukiran, dan bukan dengan sendirinya. Anda juga boleh menganggap bukan sahaja Zaman Pertengahan sebagai era kemunculan ukiran, tetapi penghujung Zaman Pertengahan. Renaissance akan datang, dan dengannya era penemuan artistik yang mengagumkan.

• Buat pertama kalinya, ukiran memungkinkan untuk mencetak bukan sahaja lukisan, tetapi juga teks. Apabila kata-kata bergabung dengan imej, kuasa pencerahan kesatuan ini menjadi lebih hebat.

• Perlu diakui bahawa pada mulanya kemungkinan ukiran adalah sederhana. Potongan kayu yang dipotong atau membujur dilakukan pada papan konvensional. Dan pengarang-artis hanya boleh melukis di papan, manakala tukang-tukang mengukir terlibat dalam pemprosesan intensif buruh lebih lanjut.

• Secara berasingan, perlu diperhatikan ukiran yang mendalam pada logam - etsa. Ia timbul selepas ukiran incisal dan muncul, kemungkinan besar, pada akhir abad ke-16 di Jerman, dan kemudian dengan cepat teknik itu diambil oleh tuan Itali.

• Seni ukiran Zlatoust sememangnya unik. Ukiran pada keluli ini muncul pada awal abad ke-19. Di kilang senjata di Zlatoust, bilah keluli dibuat, mereka dihiasi dengan corak khas. Pada masa itu, ia menjadi bergaya di dunia untuk menghiasi senjata, dan pengrajin Rusia memutuskan untuk mengikuti fesyen.

Ukiran moden sangat bagus sehingga pencetak konvensional tidak dapat menghasilkan semula butiran imej yang dibuat dengan ukiran tangan. Lebih-lebih lagi, ukiran tidak boleh diimbas.

Dengan reka bentuk, ukiran adalah kuda-kuda, buku dan digunakan.Mengikut kaedah pemprosesan bentuk, etsa dan ukiran dibezakan. Mengikut nilai artistiknya, ia adalah pengarang dan pembiakan, dan mengikut bahan papan bercetak - logam, kayu, plastik, mereka juga menggunakan plexiglass dan linoleum. Nah, mengikut penyelesaian warna, ia boleh menjadi warna dan hitam dan putih.

Ini adalah nama ukiran tinggi, iaitu, ditetapkan untuk percetakan letterpress. Dari permukaan papan, tuan mengeluarkan semua yang sepatutnya menjadi putih pada cetakan, dan garisan dan satah, selaras dengan lukisan, akan bertindak sebagai bonjolan pelepasan. Memotong atau mencungkil akan membantu dia mengeluarkan ini. Cat dijatuhkan pada pelega dengan roller, yang akan dipindahkan ke kertas di bawah tekanan. Ukiran cembung dicirikan oleh corak linear, kontras cahaya dan bayang-bayang.

Dalam kes ini, imej digunakan pada permukaan dalam bentuk alur khas yang terletak di ceruk. Calar, alur dan alur adalah perbezaan asas antara teknik ini. Komposisi pewarna masuk ke dalamnya, dan di bawah tekanan kuat ia dipindahkan ke permukaan kertas. Tekanan daripada mesin cetak akan meninggalkan lekukan pada kertas di sepanjang tepi papan, yang juga akan memisahkan imej daripada jidar. Semua ukiran pada logam dianggap sebagai ukiran yang mendalam - incisal, etching dan lain-lain.

Ukiran rata dianggap sebagai tikar kaca ringkas melalui stensil, yang tidak membayangkan kelegaan. Ukiran sedemikian boleh menjadi positif dan negatif. Dalam kes pertama, ia akan menjadi corak matte pada kaca telus, dalam yang kedua - corak telus pada kaca beku. Dan walaupun teknik ini mudah, ia boleh dipanggil indah dan agak bergambar. Dan juga ukiran rata bermaksud imej di atas batu. Pangkalan batu dirawat dengan reagen kimia, selepas itu, apabila mencetak, dakwat hanya akan masuk ke tempat yang dimaksudkan (dirawat secara kimia tidak akan terjejas), iaitu latar belakang.

Karya-karya yang bertahan hingga ke hari ini sangat berharga, ia adalah sejenis barangan antik yang istimewa. Bilangan terhad bagi grafik yang dicetak sebegitulah yang memberi nilai kepada mereka. Borang pengarang sudah memadai untuk maksimum 300 salinan. Dan pengumpul dunia sedang memburu cetakan pertama, lebih-lebih lagi yang dibuat oleh pengarang ukiran itu sendiri. Jika ini adalah cetakan pertama daripada 10 cetakan, harga karya sebegitu setanding dengan kos lukisan asli oleh artis terkenal. Sebagai contoh, pada lelongan Christie, ukiran Dürer "Rhino" yang sama telah dijual dengan harga lebih daripada 866 ribu dolar.

Hari ini, ukiran boleh dianggap sebagai teknik yang lebih diterapkan. Ia digunakan, sebagai contoh, pada wang kertas, terutamanya dokumen penting, plat untuk mencetak wang. Pendek kata, untuk semua dokumen dengan sensitiviti khas, seperti yang dipanggil. Disiplin moden ukiran manual kekal hanya dalam beberapa bidang khusus - dalam penciptaan senjata api, dalam perhiasan, dalam pengeluaran alat muzik.

Sudah tentu, penampilan ukiran mesin boleh diramalkan. Ini adalah hasil daripada permintaan untuk replikasi besar inskripsi, landskap, potret, logo, bunga, dan sebagainya. Proses-proses ini termasuk setem gulung (ukiran pada setem roller).

Ini adalah teknik penyesuaian yang sangat popular - iaitu, sebagai contoh, untuk kanak-kanak hari ini anda boleh menemui sejumlah besar kit kreatif yang dijual. Ini bukan ukiran klasik yang sama, kompleks dari segi teknikal dan memerlukan kekuatan dan ketahanan fizikal, tetapi bentuk ringkas yang setanding sepenuhnya. Perkara utama ialah ia boleh didapati di rumah dan membolehkan anda mempelajari sesuatu yang baru.

Jika anda ingin menjalankan keseluruhan prosedur dengan tangan anda sendiri, tanpa menggunakan set standard, anda boleh pergi dengan cara ini dengan cara yang menarik dan mengelakkan penyelesaian yang paling mudah. Jadi, ukiran pada kadbod sangat menghiburkan dan menggambarkan bagi mereka yang baru belajar ukiran.

Untuk kerja anda perlu:

• jarum - jika tidak ada, penusuk dan jarum juga akan berfungsi;

• kadbod - sebarang ketebalan dan tekstur; dalam percetakan profesional, yang ketebalannya tidak kurang daripada 2 mm digunakan;

• kadbod atau kertas untuk cetakan - agak mungkin untuk mengambil lukisan;

• penggelek getah atau spatula - telaga, atau berus dengan bulu;

• kertas tekap;

• kertas salinan;

• dakwat (lebih baik diambil, tetapi anda boleh melakukannya tanpanya);

• kaca plexiglass;

• cat akrilik (jika ini adalah kelas induk untuk kanak-kanak, gouache juga sesuai).

Begini cara membuat ukiran di rumah.

• Mula-mula anda perlu melukis lakaran di atas kertas biasa. Kita perlu ingat apa itu komposisi dan susun atur. Apabila memikirkan lakaran, anda mesti mengambil kira bahawa imej itu akan diperoleh dengan memotong serpihan pada kadbod. Oleh itu, supaya permukaan kerja kadbod tidak pecah, lukisan dilakukan sama ada dengan tempat atau dengan pukulan mudah. Pukulan silang dikecualikan.

• Selepas itu, lukisan boleh dipindahkan ke kertas surih.

• Kemudian lakaran di atas kertas hendaklah dipecahkan kepada cahaya dan bayang-bayang. Ini dilakukan dengan dakwat, tetapi jika ia tidak ada (atau tiada pengalaman dengannya), anda boleh menggunakan pen felt-tip. Apabila bekerja dengan kadbod, ini penting, ia membantu untuk tidak keliru. Sekiranya ukiran berwarna, maka penyelesaian warna perlu dilakukan pada peringkat ini. Tetapi pemula biasanya tidak bermula dengan masalah warna yang kompleks.

• Lakaran dari kertas surih dipindahkan ke kadbod. Anda boleh melakukan ini dengan pensel lembut: kertas surih diletakkan dengan corak pada kadbod dan permukaannya dilicinkan, contohnya, dengan sudu. Atau anda boleh membulatkan lukisan di sepanjang kontur lut sinar dengan pen bukan tulisan. Benar, tidak semua baris boleh dicetak, ia berisiko. Selain itu, lukisan itu akan dicetak dalam imej cermin. Dan anda boleh memindahkan lukisan melalui kertas karbon.

• Jadi, terdapat imej pada kadbod, sudah tiba masanya untuk memotong ruang putih dengan alat. Anda perlu berhati-hati apabila menggaru kadbod. Untuk menjadikannya lebih mudah untuk melekat pada pigmen, ia boleh disemai, dengan cara itu. Corak boleh digunakan dengan jarum yang terbakar.

• Dan anda juga boleh menyimpang sedikit ke tepi, dan menambah ukiran dengan applique. Tumbuhan sebenar, atau sebaliknya, bahagian mereka - ranting, bilah rumput, daun akan kelihatan cantik sebagai bahagian tambahan ukiran.

• Itu sahaja, sudah tiba masanya untuk meneruskan untuk mengisi dengan pigmen. Pigmen dituangkan ke plexiglass (sedikit), ia diagihkan sama rata pada roller dan dipindahkan ke pangkalan kadbod. Lapisan pemindahan - 0.5 mm. Pigmen harus diagihkan sama rata di atas kadbod. Jika akrilik atau gouache digunakan, cat kering mesti dibasahkan.

• Nah, masa cetak - bukannya penekan offset, akan ada sudu biasa (sepatutnya tiada corak padanya). Jadi, helaian bersih kertas tebal diletakkan pada kadbod yang sudah dicat (anda boleh menggunakan kadbod semula, tetapi dengan saiz yang lebih besar). Lebih baik selamatkannya dengan klip kertas. Dan lembaran itu dilicinkan dengan sudu dari tengah ke tepi. Ini dilakukan dengan perlahan, berhati-hati dan berhati-hati supaya semuanya dicetak.

• Anda boleh menyemak kualiti tinggi imej dengan mengupas kembali helaian. Selepas seluruh permukaan diseterika, helaian dipisahkan dengan kemas dari kadbod tanpa melumurkan cat.

• Imej mesti dibiarkan kering.

Semua dah siap. Cetakan berkualiti tinggi akan bebas daripada kotoran dan kecacatan dakwat. Lukisan itu sendiri harus seragam, imej harus dibaca dengan baik. Tetapi walaupun terdapat kelemahan kecil, anda tidak boleh putus asa: mengukir pada percubaan pertama sebagai sarjana abad ke-18 tidak akan berjaya. Namun lukisan adalah pengalaman baru dan unik dari lukisan yang benar-benar luar biasa. Ya, anda boleh melukis dengan cara yang berbeza, jadi seni halus. Dan ukiran itu berhak dianggap sebagai salah satu penjelmaan yang paling indah daripadanya.

Untuk maklumat tentang cara membuat ukiran dengan tangan anda sendiri, lihat video di bawah.