Semua yang anda perlu tahu tentang gitar klasik

Tidak salah untuk mengatakan bahawa salah satu alat muzik yang paling popular ialah gitar. Anda jarang akan bertemu dengan seseorang yang tidak pernah duduk di sekeliling unggun api pada waktu petang dengan sekumpulan kawan, menikmati melodi gitar dan menyanyi bersama lagu-lagu terkenal.

Nama alat itu berasal dari bahasa Sanskrit "kutur", yang bermaksud "bertali empat". Penampilan analog pertama gitar dikaitkan dengan zaman kewujudan Timur Purba, kira-kira 2500 tahun yang lalu. Ini adalah objek berongga, bulat, kebanyakannya diperbuat daripada kayu, labu kering dan kulit penyu.

Secara beransur-ansur, struktur peranti ini berkembang dan mengambil bentuk baharu. Gitar mula tersebar luas pada abad ke-13 di Sepanyol. Kemudian alat itu mempunyai bentuk bujur dan bunyi yang agak tajam. Lebih mirip dengan gitar klasik moden, prototaip 6-tali pertama kali muncul pada abad ke-16. Seabad kemudian, gitar itu mendapat populariti yang luar biasa. Tutorial pertama tentang cara bermain instrumen ini telah dikeluarkan.

Untuk tidak mengelirukan gitar klasik dengan subspesies instrumen lain, ia patut memberi perhatian kepada ciri-ciri dan sifat tersendiri.

• Bunyi dikuatkan secara eksklusif oleh kotak kayu. Untuk menguatkan bunyi di tempat yang besar dan di luar, pemain gitar menggunakan mikrofon atau membuat persembahan dengan pikap.
• Walaupun banyak percubaan untuk mengubah suai dan melengkapkan reka bentuk, gitar klasik kekal enam tali. Model yang ditambah rentetan tidak mendapat banyak populariti.
• Leher dalam variasi klasik adalah lebih lebar daripada jenis lain alat ini. Oleh kerana itu, bermain di atasnya memerlukan sedikit usaha. Sebaliknya, tali lebih mudah ditekan pada papan fret. Walaupun pada masa ini anda boleh menemui pengubahsuaian dengan leher yang sempit, yang memberikan banyak kebebasan pergerakan semasa permainan.
• Gitar biasa mempunyai 12 fret, manakala jenis lain mempunyai 14 fret.
• Penguat bunyi tidak digunakan dalam kes ini.
• Berat alat bergantung hampir sepenuhnya pada jenis kayu dari mana ia dibuat. Tetapi anda jarang melihat gitar yang beratnya melebihi 4 kilogram.

Gitar klasik dikelaskan kepada beberapa jenis. Di bawah adalah penerangan umum bagi setiap daripada mereka.

Dari namanya menjadi jelas bahawa alat jenis ini diperbuat daripada papan lapis. Secara luaran, ia kelihatan seperti gitar klasik, tetapi sebenarnya, model sedemikian hanya berfungsi sebagai langkah pertama dalam menguasai gitar klasik. Ia dibezakan oleh kos rendah dan kualiti yang sepadan. Namun, badannya cukup kuat. Daripada segala-galanya kita boleh menyimpulkan bahawa untuk menguasai asas-asas prestasi gitar, gitar sedemikian akan menjadi pembantu yang baik dan pada masa yang sama murah.

Dalam alat sedemikian, bahagian bawah dan cangkang juga diperbuat daripada papan lapis. Perbezaannya bermula dengan geladak, yang diperbuat daripada sekeping kayu pepejal. Pada asasnya, untuk ini, cemara atau cedar diambil, yang secara signifikan mengubah bunyi keseluruhan, timbre menjadi lebih lembut. Pemuzik sudah biasa memanggil peranti sedemikian sebagai gitar bardic. Secara umum, ia sesuai untuk kedua-dua persembahan amatur dan permainan profesional.

Model klasifikasi ini sudah dianggap sebagai alat profesional, yang disebabkan oleh pemilihan kayu yang betul dan tulen, serta pengeluaran yang panjang dan terperinci. Bahan utama (kayu) melalui laluan berbilang peringkat. Pertama, kayu yang dipilih disimpan di dalam bilik khas selama beberapa tahun untuk pengeringan semula jadi. Proses yang berlaku dalam tempoh ini di dalam pokok menentukan sifat akustik dan ciri gitar. Selanjutnya, bahan terdedah. Semakin lama masa yang diambil, semakin berharga bahan itu dipertimbangkan dan, dengan itu, gitar itu sendiri. Untuk kerja manual yang rumit itu, anda perlu membayar jumlah yang besar. Walau bagaimanapun, kualiti bunyi yang luar biasa pasti bernilai wang.

Selain daripada jenis tertentu, gitar dikelaskan mengikut saiz. Dimensi adalah sangat penting untuk pemilihan model yang sesuai untuk keutamaan individu. Selain itu, saiz gitar mempengaruhi bunyi keseluruhan melodi yang dimainkan. Saiz gitar digunakan untuk dibahagikan kepada:

• 1/2;
• 1/4;
• 3/4;
• 7/8;
• 4/4.

Setiap nilai mempunyai panjang tertentu. Sebagai contoh, panjang gitar 1/2 ialah 86 cm. Mengikut pengiraan khas, anda boleh memahami panjang instrumen mana yang paling sesuai untuk seseorang individu. Parameter yang sama dari alat 1/2 akan menjadi pilihan yang sangat baik untuk kanak-kanak yang ketinggiannya ialah 135 sentimeter. Saiz 4/4 adalah standard.

Pada masa ini, terdapat ratusan pengeluar gitar klasik di seluruh dunia. Pemula boleh dengan mudah keliru dengan pelbagai jenis alat. Mungkin, untuk memudahkan carian anda, anda harus melihat dengan lebih dekat model yang paling popular dan kerap dibeli.

Model ini ditujukan kepada pemuzik baru. Ia menampilkan mutu kerja yang berkualiti, pori terbuka dan kemasan yang menarik. Mekanisme pasak penalaan selesai dengan penyaduran nikel.

Gitar mempunyai bunyi yang jelas dan seimbang, ringan kerana penggunaan basswood dalam penciptaannya, dan harga yang berpatutan. Terbaik untuk pemula dan penggemar.

Kelihatan seperti gitar 6 tali biasa tanpa tambahan pikap. Pengguna membezakan tindak balas sonik yang baik, nada yang menyenangkan dan bunyi yang harmoni di seluruh julat. Model ini boleh didapati dalam pelbagai gaya reka bentuk, yang tidak boleh tetapi menggembirakan pencinta perpaduan keindahan dan kualiti.

Gitar bersaiz penuh ini dibina daripada bahan berkualiti tinggi. Peranti berasa selesa semasa bermain, bunyi tidak terlalu kuat dan tidak terlalu senyap. Prestasi akustik dipertingkatkan oleh dek atas yang diperbuat daripada campuran kayu dengan cemara. Ia mempunyai kos yang rendah.

Model ini dibuat dengan jangkaan penghibur pemula. Walau bagaimanapun, instrumen ini juga sesuai untuk pemuzik berpengalaman. Badannya diperbuat daripada kayu mahogani Afrika dan berkilat.

Sebelum anda mula belajar bermain gitar, anda harus memahami nama bahagian konstituen instrumen dan mengkaji fungsinya. Gitar klasik terdiri daripada bahagian asas seperti leher, badan, dan tali.

Badan terdiri daripada empat bahagian: belakang, depan atau atas dek, dua cengkerang. Papan bunyi di bahagian atas mempunyai pengaruh yang besar pada sifat dan kualiti bunyi. Di bahagian tengahnya, lubang dipotong seperti bulatan, dipanggil roset. Kerang adalah kepingan sisi yang menyambungkan geladak untuk mencipta struktur yang lengkap.

Rentetannya juga berbeza. Terdapat pilihan tali logam, nilon dan bersalut karbon. Seperti yang dinyatakan, leher biasanya dibuat daripada cedar, spruce, atau mahogani. Bahagian atasnya rata, dan bahagian atasnya berbentuk separuh bulatan. Leher dilekatkan pada badan dengan lunas.

Kini setiap kedai rekod menawarkan pelbagai jenis gitar klasik, daripada alat muzik profesional yang murah dan bercop. Sangat mudah untuk pemula dalam bidang muzik keliru dengan pilihan yang begitu luas. Agar tidak tersilap dan memilih model yang betul, anda harus memeriksa setiap butiran peranti. Di bawah adalah beberapa petua kecil untuk bercita-cita menjadi penghibur.

Langkah pertama ialah memeriksa gitar untuk sebarang kecacatan. Seharusnya tiada halangan, calar atau penyelewengan. Leher harus benar-benar rata, dan butiran kayu pada badan harus lurus. Frets adalah selari antara satu sama lain. Pasak penalaan berputar dengan lancar, tanpa jamming atau crunching. Selepas pemeriksaan luaran terperinci, anda boleh mula menguji bunyi.

Kualiti bunyi dinilai oleh tiga parameter: timbre, baki daftar, dan kejelasan. Timbre ditentukan dengan menyemak bunyi setiap rentetan individu. Anda juga harus cuba memainkan melodi kecil.

Dalam gitar klasik, kejelasan bunyi memainkan peranan penting. Jika semasa permainan nada dan gema latar belakang dijumpai, maka lebih baik untuk meninggalkan model yang dipilih. Di samping itu, pada peringkat pertama, adalah penting untuk memilih alat yang mudah digunakan. Ini bermakna sebelum membeli, anda mesti memegang gitar di tangan anda untuk seketika dan pastikan ia berasa selesa semasa bermain.

Selepas memilih model yang betul, persoalan menala gitar masih belum selesai. Di kedai muzik, adalah kebiasaan untuk menala pelanggan dengan segera kepada instrumen mereka.Walau bagaimanapun, ia sering berlaku bahawa gitar menjadi kecewa tanpa diduga. Berjalan ke tapak penalaan gitar khusus akan mengambil masa lebih lama daripada melakukan layan diri.

Jadi, Terdapat banyak cara untuk melaraskan bunyi gitar anda. Yang pertama - pilihan tradisional termasuk penalaan dengan telinga. Tangan kiri memegang pasak yang pertama, paling nipis daripada semua tali. Pada masa ini, yang betul mula mengeluarkan bunyi daripada rentetan.

Seterusnya, anda perlu menjalankan kerja serupa dengan rentetan lain. Rentetan kedua pada fret ke-5 sepatutnya berbunyi seperti rentetan terbuka pertama. Yang ketiga adalah pada fret keempat dengan cara yang sama seperti bukaan kedua. Selebihnya dikonfigurasikan dengan cara yang sama. Kaedah kedua ialah tala menggunakan garpu tala angin. Cara ketiga dilakukan dengan penala gitar. Peralatan menjadi sangat diperlukan semasa persembahan, apabila hampir mustahil untuk menangkap bunyi di dalam dewan yang bising.

Sebelum anda mula menguasai teknik bermain gitar yang sedia ada, anda perlu mengambil sedikit masa untuk mengkaji alat penimbang. Ini akan membantu membina asas yang kukuh pada laluan ke arah persembahan melodi profesional dan penulisan lagu.

Yang paling biasa daripada teknik sedia ada. Ia terdiri daripada meluncurkan jari tangan kiri di sepanjang tali. Bunyinya sedap dan merdu. Tiada jeda dalam proses pelaksanaan.

Dalam proses melakukan teknik ini, not berbunyi untuk masa yang lama dan seolah-olah dengan sedikit gegaran. Pada asasnya, teknik ini digunakan pada rentetan pertama, menjadikan komposisi lebih cerah dan kaya. Adalah lebih baik untuk dapat mengeluarkan vibrato dengan semua jari tangan, tetapi selalunya ia dimainkan dengan jari tengah. Kelajuan boleh dilaraskan.

Teknik ini terdiri daripada pengulangan bunyi yang kerap. Pada masa yang sama, empat jari terlibat dalam permainan: yang besar menyediakan bass, dan tiga jari yang lain bergerak secara bergantian memainkan tremolo secara langsung.

Tidak sukar untuk meneka bahawa teknik ini melibatkan menarik tali dengan jari anda atau beberapa jari semasa anda bermain. Teknik ini boleh dijalankan kedua-dua menaik - ke atas, supaya melodi naik satu nada lebih tinggi, dan menurun - ke bawah untuk menggerakkan nada ke frekuensi yang lebih rendah.

Ini adalah teknik luar biasa yang dijelmakan melalui pengekstrakan bunyi menggunakan cubitan dengan jari anda. Ini sepatutnya menghasilkan bunyi yang tersekat, tetapi boleh dibezakan dengan jelas. Untuk mencapai bunyi mono ini, bahagian luar tapak tangan kanan mesti ditekan pada tali hanya di hadapan dirian itu sendiri. Walau bagaimanapun, rentetan tidak dibenarkan berbunyi pada kuasa penuhnya. Semua nota dimainkan secara eksklusif dengan ibu jari.

Teknik ini meningkatkan resonans instrumen. Untuk menjadi paling berkesan, anda mesti memainkannya pada rentetan terbuka. Oleh itu, nota akan mempunyai tempoh yang lebih lama. Walau bagaimanapun, perlu diingat bahawa bukan setiap urutan not boleh dimainkan dalam gaya ini.

Teknik ini dijalankan dengan menala satu atau beberapa tali sekali gus kepada nada yang tidak biasa. Komposer British John Dowland terkenal dengan penggunaan disonansi dalam persembahannya. Anda boleh menemui banyak variasi teknik ini di Internet. Apabila mereka mendapat pengalaman, pemuzik sering membangunkan reka bentuk mereka sendiri.

Mengambil kira hakikat bahawa selepas abad ke-19, minat dalam warna tonal meningkat, kesan di atas menjadi meluas, jika tidak semuanya, maka dalam banyak karya muzik. Perkataan "tambor" dalam terjemahan dari bahasa Sepanyol bermaksud "gendang". Sehubungan itu, teknik persembahan sedemikian menyediakan untuk mendapatkan bunyi dengan menggunakan pukulan yang jelas pada rentetan. Pukulan dilakukan terutamanya dengan tepi kiri ibu jari. Manipulasi ini akan memberi kesan yang paling besar jika ia dimainkan kira-kira 2-3 sentimeter dari tempat berdiri. Bunyi dengan persembahan ini adalah terburu-buru dan diukur, serupa dengan rentak gendang.

Teknik persembahan yang diberikan dinamakan sempena penghibur Hungary Béla Bartok, yang hidup dari 1881 hingga 1945. Apabila ia dimainkan, tali ditarik dari gitar dengan jari, selepas itu ia dilepaskan dengan cepat dan, disertai dengan deringan yang menusuk, mengenai leher. Keistimewaan manipulasi ini ialah nota itu mengekalkan naungannya sendiri. Ini bermakna keseluruhan frasa muzik dimainkan menggunakan teknik di atas. Teknik ini membawa kepada kesan terbesar dalam prestasi rentetan, termasuk melodi gitar disebabkan oleh fret logam peranti, yang menambah warna tambahan pada bunyinya. Berdasarkan fakta bahawa nota dengan teknik ini memperoleh bunyi yang sangat khas, penggunaan teknik ini harus dipersetujui terlebih dahulu.