Gitar

Apakah gitar irama dan cara memainkannya?

Apakah gitar irama dan cara memainkannya?
Kandungan
  1. Apa ini?
  2. Bagaimanakah ia berbeza daripada model lain?
  3. Kehalusan permainan

Asas instrumen vokal moden atau hanya kumpulan instrumental dari mana-mana arah dan gaya biasanya 3 atau 4 instrumen, tidak mengira kit dram. Lebih-lebih lagi, kesemuanya (dengan komposisi terkecil) boleh menjadi gitar elektrik. Seorang daripada mereka memainkan bes, seorang lagi memainkan irama, dan yang ketiga memainkan solo. Dalam artikel ini, kita akan melihat dengan lebih dekat apa itu gitar irama, cara memainkannya, dan bagaimana ia berbeza daripada gitar elektrik lain.

Apa ini?

Gitar irama tergolong dalam alat muzik yang mengiringi, sebagai sebahagian daripada bahagian yang dipanggil irama, yang, sebagai tambahan kepada itu, terdiri daripada kit dram dan gitar bes satu atau satu lagi formasi instrumental.

Fungsi utama pemain gitar memainkan iringan adalah untuk memastikan kejelasan permainan irama tertentu dalam asas harmonik melodi. Ringkasnya, pemain gitar mencipta struktur berirama dan harmonik sekeping muzik, yang menentang lagu itu dipersembahkan, instrumen solo dan bes dimainkan.

Dari perspektif ini, menjadi jelas bahawa gitar irama adalah instrumen yang agak ketat berhubung dengan prestasi bahagiannya. - dia mesti mematuhi rentak yang dihasilkan oleh alat perkusi dan sentiasa memainkan kord "betul" (harmoni).

Anda boleh membuat improvisasi hanya dalam rangka pertempuran, mengubah suai, merumitkan atau memudahkannya, tetapi tidak dalam harmoni.

Gitar irama memainkan bukan sahaja kord penuh, tetapi juga akord lain, contohnya, hentian dua kali (mengikut selang berbeza) dan kord kuasa yang dipanggil (C5, F5, G5). Ia adalah pada yang terakhir bahawa kebanyakan riff band rock moden dibina.Kord kuasa adalah dua bunyi yang sama seperti hentian berganda, tetapi ia mempunyai selang yang ketat antara bunyi - seperlima, di mana bunyi tonik dan kord kelima mengambil bahagian (dalam C5 ini akan menjadi "C" dan "G"). Triad ketiga daripada triad utama (E dalam C5) tidak dimainkan.

selain itu, lebih kerap nada utama kord kuasa diduplikasi oleh analog oktaf (dalam C5, ini akan menjadi bunyi "C" satu oktaf lebih tinggi daripada nada akar bass "C"). Ternyata tiga bunyi terlibat dalam pembinaan sedemikian: 2 nada asas "C" dan "G" kelima). Berikut adalah contoh pembinaan tersebut:

Ia berlaku bahawa pemain gitar irama juga memainkan pembinaan monofonik dalam daftar yang lebih rendah (semasa peralihan harmoni, irama).

Gitar yang mengiringi dimainkan dengan kedua-dua jari dan pick. Bermain dengan pick adalah diutamakan.

Bagaimanakah ia berbeza daripada model lain?

Dari segi pembinaan alat, tiada perbezaan antara gitar yang menjalankan fungsi solo (memainkan melodi utama atau permainan improvisasi antara bahagian-bahagian potongan atau bait lagu) dengan gitar yang mencipta rangka harmonik dan berirama sebuah gubahan muzik. Anda boleh memainkan kedua-dua bahagian irama dan bahagian solo pada model gitar elektrik yang sama. Bilangan tali yang sama, penalaan yang sama, teknik yang sama bermain dengan jari atau pick.

Selalunya dalam kumpulan, pemain gitar yang sama, tanpa menukar instrumen, melakukan dua peranan:

  1. Memainkan riff atau kord sambil mengiringi penyanyi atau instrumen solo lain.
  2. melakukan sisipan gitar utama di antara bahagian melodi, meninggalkan bahagian irama (instrumen bes dan perkusi) tanpa ketepuan harmonik atau menghasilkan harmoni kepada pensintesis.

Perbezaan utama bukan pada model gitar, tetapi dalam teknik memainkannya. Seorang pemain gitar solo biasanya mempunyai kemahiran yang tinggi dalam permainan gitar berkelajuan tinggi, mempunyai deria improvisasi yang sangat baik, telinga yang sangat baik, teknik bermain solo yang sangat baik dengan menggunakan meja putar, selekoh, gelongsor. Tidak semua pemain gitar irama boleh melakukan ini.

Walau bagaimanapun, bukan setiap pemain gitar utama berjaya memahami dengan baik kord kuasa dan corak irama bahagian gitar irama yang sama.

Terdapat banyak contoh perkara ini. Berikut adalah faktanya.

  • Gitar virtuoso dan multi-instrumentalis, pakar terutamanya dalam solo, Andy James (dimainkan dalam kumpulan Sacred Mother Tongue) terkenal dengan bukan sahaja "pembunuh" tetapi juga solo lirik. Tetapi dengan riff, dia melakukannya lebih teruk.
  • James Hetfield (gitar irama dan penulis lagu utama untuk Metallica) Dia fasih dalam gitar irama, mengisi komposisi dengan riff yang menarik, tetapi dengan solo dia melakukannya lebih teruk daripada Andy James.
  • Ritchie Blackmore (pengasas bersama dan pemain gitar kumpulan hard rock Deep Purple) melakukan kerja yang hebat dengan kedua-dua irama dan solo. Dia seorang instrumentalis yang serba boleh.

Terdapat satu keanehan tentang rentetan. Permainan solo biasanya memerlukan kit tolok yang lebih halus (8-10), manakala gitar irama berbunyi lebih baik pada tali yang lebih tebal.

Jika hanya ada seorang pemain gitar dalam kumpulan itu, maka dia perlu sama ada mempunyai 2 gitar, atau 2 leher, atau menarik 10 atau 11 tali tolok pada satu-satunya instrumen (8 dan 9 sama sekali tidak sesuai untuk irama).

Kehalusan permainan

Seorang pemain gitar pemula yang bertujuan untuk bermain irama pada gitar elektrik dalam kumpulan harus bekerja keras bukan sahaja dari segi penguasaan instrumen, tetapi juga dalam bidang pendidikan muzik am. Iaitu, dia memerlukan pengetahuan teori yang minimum:

  • celik muzik (muzik lembaran dan tablatur);
  • bagaimana kord dibina;
  • penetapan alfanumerik kord;
  • sebutan bahagian irama;
  • konsep kunci (minor, major) dan pembinaannya;
  • keupayaan untuk menggunakan julat suku kelima kunci dan transposisinya;
  • selari kunci;
  • asas perhubungan harmonik kord dalam kekunci.

Muzik dicipta mengikut undang-undang harmoni, jadi mana-mana pemuzik, terutamanya pemain gitar irama, mesti mengetahui sekurang-kurangnya asas sains ini.

Keseluruhan teori boleh dikuasai dalam proses penguasaan amali instrumen. Urutan pembelajaran awal bermain gitar adalah seperti berikut:

  • latihan untuk tangan kanan: pada tali terbuka, pelbagai jenis penjarian (arpeggio) dikaji, pertama dengan bermain dengan jari, kemudian dengan pick (hanya dipukul ke bawah oleh pick);
  • kajian terlalu memilih dengan memilih dengan pukulan berubah-ubah (bawah-atas-bawah-atas) pada rentetan terbuka;
  • mementaskan kord mudah menggunakan 1-2 jari tangan kiri semasa memainkan pukulan yang dipelajari sebelumnya pada rentetan terbuka (tangan kanan mengeluarkan bunyi dahulu dengan jari, kemudian dengan pick);
  • menetapkan kord terbuka dalam kedudukan I (dalam dua atau tiga fret pertama): Am, C, Dm, E, D, G7, E7, D7, A, A7, Em;
  • bermain dengan pukulan mudah (dengan pukulan plectrum dari atas ke bawah) untuk setiap pukulan suku dalam tanda masa 4/4 daripada corak kord berikut: 1) Am-E-E-Am; 2) C-Dm-E7-Am;
  • mempelajari beberapa corak irama dengan akord yang dikuasai sebelum ini, skema yang dipaparkan di bawah (bermain dahulu dengan rentak jari telunjuk tangan kanan, kemudian dengan pick);
  • berkenalan dengan kord kelima (kord kuasa) pada contoh memainkan pautan harmonik C5-D5-C5-A5 dengan bermain dengan pick dan memukul rentetan No. 5 dan No. 4 ke bawah untuk setiap pukulan suku pada masa 4 /4;
  • peringkat seterusnya ialah menguasai barre separuh bar dan penuh dengan kord F di kedudukan pertama, D7 dan A7 di kedudukan kedua dengan kord harmoni yang disertakan dengan binaan terbuka (tiada barre);
  • mainkan beberapa irama dengan kord yang dipelajari sebelum ini mengikut skema di bawah, di mana rentak jatuh pada rentak yang lemah dan kesemuanya adalah dari bawah ke atas (untuk rentak yang kuat, anda perlu meletakkan tepi tapak tangan anda pada rentetan untuk meredam mereka - ini adalah amalan biasa pemain gitar irama);
  • memainkan kord kuasa pada tiga tali: C5-D5-G5-A5.

Pada ketika ini, kelas awal boleh dipanggil lengkap. Pada masa ini, pemain gitar, mempelajari teori dengan tekun dan versi latihan praktikal yang dicadangkan, perlu memahami banyak perkara. Latihan selanjutnya harus diterjemahkan ke dalam aliran utama amalan harian memainkan pelbagai skema berirama dan harmoni, yang boleh diambil walaupun dari buku lagu biasa.

Untuk membantu - beberapa skema irama untuk gitar dalam tandatangan masa yang berbeza:

Salah satu nuansa utama pembelajaran ialah kawalan berterusan ke atas bunyi gitar elektrik. Irama yang jelas mewajibkan anda menguasai pelbagai teknik untuk meredam rentetan, kedua-duanya pada masa yang sama, dan secara berasingan, apabila anda perlu menyekat bunyi yang tidak perlu dalam kord. Pada mulanya, teknik jamming mungkin kelihatan seperti halangan yang tidak dapat diatasi untuk pemula, tetapi selepas latihan yang panjang semuanya mula dilakukan secara automatik, pemuzik tidak perlu memikirkan apa dan bagaimana untuk menyekat bunyi.

Dan motivasi terbaik untuk pembelajaran pesakit adalah untuk mendengar dan menonton permainan pemain gitar terhebat pada abad lalu dan sekarang menggunakan bahan video yang terdapat di Internet semasa rehat "tenang" daripada melecetkan rentetan.

tiada komen

Fesyen

kecantikan

rumah