Seruling: penerangan dan jenis

Penerangan tentang seruling secara umum dan jenisnya boleh menjadi sangat menarik untuk orang yang berminat dengan topik muzik. Ia adalah perlu untuk memikirkan bagaimana rupa melintang, kayu pelbagai laras, alto, antik dan pilihan lain. Ia juga penting untuk memikirkan cara memilihnya, cara memainkannya, dan mempelajari banyak fakta menarik tambahan.

Perlu ditegaskan dengan segera bahawa seruling bukan hanya satu alat muzik, seperti yang sering diandaikan oleh orang jahil. Ini adalah keseluruhan kumpulan alat tiup, semestinya kayu, dan ia mempunyai sejarah yang panjang. Ciri ciri bunyi seruling dikaitkan dengan fakta bahawa ia berlaku disebabkan oleh pembedahan aliran udara terhadap sempadan. Lidah, yang tipikal untuk alat tiup lain, tidak digunakan sama sekali di sini. Tidak semua kayu sesuai untuk membuat alat sedemikian.

Pastikan anda hanya menggunakan batu keras untuk blok wisel. Saluran sebenar untuk penghantaran bunyi juga boleh dibuat daripada kayu lembut. Pakar ambil perhatian bahawa dalam kes ini gambar bunyi kelihatan lebih lembut dan memperoleh nota baldu. Tetapi kita mesti faham bahawa baka yang paling lembut menderita akibat udara lembap yang hangat. Kesan ini boleh diimbangi dengan menggunakan varnis poliuretana - bagaimanapun, ini menghilangkan nota ciri dan menjadikan bunyi lebih seragam.

Pelat bibir seruling dilekatkan pada tiub kepala melalui plat khas. Telah lama diketahui bahawa bunyi unik yang paling indah berlaku di daftar tengah. Mereka dibezakan oleh kejelasan, ketelusan dan kesucian. Tidak hairanlah beberapa legenda zaman pertengahan dan cerita romantik dikhaskan untuk kesan mistik seruling.Adalah dipercayai bahawa muzik yang dipersembahkan di atasnya semestinya membangkitkan emosi yang paling positif. Tidak mustahil untuk mengatakan pada tahun berapa seruling purba pertama muncul, walaupun abad penciptaan mereka tidak dapat ditubuhkan. Penemuan instrumen sedemikian sejak 35-40 ribu tahun SM diketahui dengan pasti.

Walau bagaimanapun, ahli arkeologi dan pakar lain tidak mengecualikan bahawa beberapa prototaip telah dicipta lebih awal. Pendahulu seruling yang paling awal dianggap sebagai wisel mudah, yang secara beransur-ansur mula dilengkapi dengan lubang. Dengan memegangnya, pemuzik purba boleh mempengaruhi nada bunyi yang dikeluarkan. Penambahbaikan selanjutnya dilakukan dengan memanjangkan tiub wisel dan menambah lubang. Julat bunyi telah diperluaskan. Secara beransur-ansur, penciptaan teknik baru permainan bermula. Kemudian seruling mula dibahagikan kepada beberapa pilihan untuk ciri kualiti dan bunyi.

Sebagai tambahan kepada tonggak perkembangan utama, adalah perlu untuk mencirikan struktur seruling. Anda boleh mempengaruhi pic bunyi melalui teknik seperti overblowing, iaitu, mengeluarkan akord harmonik dengan bibir. Masalah yang sama boleh diselesaikan dengan membuka dan menutup lubang (injap digunakan untuk ini). Selalunya, seruling dibuat logam, kayu digunakan sedikit kurang. Kaca, plastik dan komposit jarang digunakan. Julat instrumen ini adalah lebih kurang 3 oktaf. Sangat sukar untuk naik di atas not "C" dalam oktaf keempat. Namun, pemain seruling yang berpengalaman menggunakan alat muzik yang bagus boleh menaikkan sedikit bar ini.

Kisah bagaimana serunai berfungsi harus bermula dari atasnya. Di sana, pada satah sisi, terdapat bukaan yang melaluinya udara ditiup masuk. Pemuzik sendiri memanggilnya dengan mudah - dulce. Tetapi dalam dokumentasi teknikal, istilah "lubang telinga" adalah lebih biasa. Di bawahnya dilengkapi dengan penebalan yang serupa dengan bibir. Tugas mereka adalah untuk meningkatkan kestabilan permainan dengan menyekat aliran keluar udara yang berlebihan. Kepala berakhir dengan gabus, yang mesti dikendalikan dengan berhati-hati yang mungkin; penggantian bahagian kepala membolehkan anda membetulkan bunyi instrumen.

Seterusnya datang apa yang dipanggil "badan" seruling. Ia terletak di tengah-tengah. Dalam segmen ini, saluran diletakkan yang berfungsi untuk mengeluarkan bunyi, serta injap yang membolehkan anda menutup dan membuka saluran ini. Mekanik "badan" memerlukan penalaan yang sangat halus. Anda perlu mengendalikannya dengan penuh berhati-hati. Lutut dilengkapi dengan kunci. Anda perlu memainkannya dengan jari kelingking kanan anda. Terdapat dua format lutut - C dan C. Mekanik injap dibahagikan kepada jenis sebaris dan ofset.

Walaupun fakta bahawa spesifik secara lahiriah mendidih hanya ke lokasi injap Garam, ini mempengaruhi spesifik kedudukan tangan pemuzik. Seruling kompleks dilengkapi dengan injap terbuka. Anda hanya boleh menggunakan alat sedemikian jika anda mempunyai pengalaman yang kukuh. Lutut juga berbeza dari segi struktur.

Nama alternatifnya ialah piccolo. Ia dianggap sebagai alat tiup dengan bunyi tertinggi. Profesional bercakap tentang timbre "cemerlang". Dalam kedudukan forte, ia adalah nyaring dan mempunyai nota sibilant. Secara fizikalnya mustahil untuk mengekstrak bunyi frekuensi rendah.

Mereka pertama kali diperkenalkan pada tahun 1854 oleh Theobald Boehm. Pemuzik menyatakan di sini "penggunaan nafas yang cepat." Seruling jenis ini selalunya tidak dipersembahkan dengan sendirinya, tetapi sebagai sebahagian daripada orkestra. Ramai komposer abad ke-19 telah mencipta karya dengan "bahagian" untuknya. Antaranya ialah Boehm.

Nama ini diberikan kepada salah satu perkembangan zaman Yunani kuno. Pakar menganggapnya sebagai subspesies seruling longitudinal. Sebutan pertama perkataan sedemikian ditemui dalam Iliad yang abadi. Pada masa lalu, terdapat picagari satu laras dan berbilang laras.Tetapi mereka dan yang lain telah lama digantikan oleh pilihan yang lebih sempurna.

Ini adalah reka bentuk berbilang tong biasa. Lebih tepat lagi - nama umum untuk beberapa produk dengan banyak tong. Barangan sedemikian menerima namanya sebagai penghormatan kepada dewa purba Pan. Pembinaan boleh dibuat dengan ikatan dan dari tiub yang berasingan. Sekarang pilihan ini jarang digunakan.

Terdapat juga seruling seperti itu. Mereka tidak lagi dikaitkan dengan kuno, tetapi dengan tradisi Cina. Di RRC, ia adalah salah satu alat tiupan yang paling meluas. Tetapi ia tidak dicipta di sana, tetapi di Asia Tengah pada permulaan era kita. Terdapat 2 subjenis di berkaitan dengan wilayah selatan dan utara China.

Ini adalah nama untuk sejenis seruling melintang dengan penjarian tertentu. Ia digunakan untuk mempersembahkan muzik rakyat Ireland dan utara British tradisional. Model dengan dan tanpa injap telah dibangunkan. Perlu dipertimbangkan bahawa nama "Ireland" adalah bersyarat, kerana pembangunan itu dicipta oleh British.

Ia adalah alat membujur yang membantu memainkan muzik di sekitar Andes. Bahan utama untuk pembuatannya ialah buluh. Pemuzik di luar Amerika Selatan tidak menggunakan kena. Hanya ada satu cetusan minat ringkas padanya pada tahun 1960-1970-an. Secara lalai, terdapat 7 lubang, 1 daripadanya terletak di bahagian bawah.

Ini adalah pembinaan membujur tipikal budaya Rusia. Kadang-kadang ia berganda (atau lebih tepatnya, dua laras), panjang satu batang adalah dari 30 hingga 35 cm. Dalam satu lagi, ia adalah 45-47 cm, tepi atas batang berakhir dengan wisel. Apabila melaraskan batang, mereka berusaha untuk mendapatkan "kuar".

Ini adalah seruling folkloric Slavic atau Rusia bersaiz kecil. Ia dibuat dengan ketat daripada kayu. Bahagian tiub adalah dari 1.5 hingga 2.5 cm. Panjangnya berkisar antara 40 hingga 70 cm. "Gumpalan" dilekatkan pada satu tepi, iaitu gabus yang diperbuat daripada kayu.

Ini adalah nama varieti Rusia tradisional yang lain. Pakar telah menetapkan bahawa ia adalah muncung yang muncul di Eropah Timur lebih awal daripada pilihan lain. Ia dicirikan oleh skala diatonik. Julat akustik adalah kira-kira 2 oktaf - namun, jenis moden tidak lebih. Sopel bukan sekadar instrumen dengan sejarah; kumpulan amatur terus aktif bermain di atasnya.

Ini adalah versi kuno. Ia adalah kebiasaan untuk membuatnya daripada tanah liat. Pada pandangan pertama pada ocarina, sukar untuk mempercayai bahawa ia adalah seruling, kerana secara luaran ia lebih dekat dengan bentuk telur. Permukaan dilengkapi dengan 4-13 lubang jari. Kadang-kadang walaupun ocarina berbilang ruang besar digunakan, dan terdapat juga lebih banyak lubang di dalamnya.

Nama itu sendiri sudah mengatakan bahawa ini adalah seruling dengan blok. Ini adalah saudara terdekat seruling. Perakam orkestra moden sudah pun diperbuat daripada plastik, bukan hanya kayu. Ini hampir tidak dicerminkan dalam keupayaan muzik. Ahli muzik telah lama mencatat skala kromatik penuh dan keupayaan untuk bermain dalam kunci yang berbeza.

Band elektronik hanyalah pengubahsuaian selanjutnya dari alat tradisional. Dari segi fungsinya, alat ini sangat pelbagai dan bergantung pada model tertentu. Seruling Korea secara konvensional dipanggil tangso. Versi klasik diperbuat daripada buluh. Tetapi reka bentuk moden diperbuat daripada plastik. Model bass biasanya dalam kunci C. Ia adalah satu oktaf lebih rendah daripada sampel langsung. Ia paling kerap digunakan dalam koir seruling dan bukannya secara tunggal. Ada juga kadang-kadang seruling zug. Mereka mengeluarkan bunyi sedekat mungkin dengan nyanyian burung.

Selain itu, terdapat:

• hidung;
• format solo;
• pelbagai instrumen pentatonik.

Perbezaan di antara mereka ditunjukkan terutamanya dalam tahap dan jenis bunyi. Persamaan seruling dan paip hanya melibatkan tanda luaran. Di samping itu, seruling itu sendiri berbeza secara visual, bergantung pada jenisnya. Anda perlu memainkannya dengan cara yang berbeza. Butiran lanjut boleh diperolehi daripada penerangan khusus.

Perkara yang paling penting bukanlah untuk menilai potensi sonik dan ciri penalaan seruling, tetapi bermula dengan pemilihan guru. Hanya guru berpengalaman dan pemuzik berpengalaman boleh memberikan nasihat yang sangat berharga. Adalah lebih baik untuk melawat kedai secara langsung dengan orang yang berpengalaman untuk melihat skala yang boleh dimainkan oleh penala dan badan peranti, betapa mudahnya ia. Kepercayaan popular adalah bahawa alat pertama harus murah. Walau bagaimanapun, ini tidak benar, kerana versi yang paling berpatutan tidak mempunyai ciri yang baik.

Lebih-lebih lagi, mereka tidak bertahan lama, dan tidak lama lagi anda perlu membeli produk baru. Kesulitan dan ketidakmungkinan pembaikan menjadikan model bajet rendah sebagai pembelian yang tidak menguntungkan secara sengaja. Kos produk dari syarikat terkenal adalah lebih tinggi, bagaimanapun, ia tidak akan bertahan 1-1.5 tahun. Lebih-lebih lagi, lebih baik instrumen, lebih mudah untuk pemuzik belajar. Perbezaannya akan ketara dalam persembahan konsert juga.

Mana-mana kedai yang bagus menjual semua komponen yang diperlukan, jadi tidak sepatutnya ada sebarang masalah. Perhatian khusus harus dibayar kepada kualiti bahan. Bagi pemuzik pemula, disyorkan untuk memilih model dari perak nikel, jumlah ciri-ciri yang agak boleh diterima untuk latihan.

Plat bibir hendaklah diperbuat daripada logam yang lebih berkualiti. Keperluan yang sama dikenakan pada riser. Instrumen kelas bajet diperbuat daripada loyang yang disalut dengan lapisan nipis perak. Seruling perak tulen diperlukan hanya untuk mereka yang sudah mempunyai pengalaman bermain yang mantap. Kos mereka tidak wajar untuk pemula; hanya pemuzik terlatih akan dapat mengenali dengan jelas nuansa akustik.

Seruling dihasilkan oleh pelbagai syarikat. Adalah lebih baik untuk memberi perhatian kepada jenama yang membekalkan produk pelbagai kategori, untuk pemula dan profesional, untuk orang yang berbeza umur dan keadaan fizikal. Kemudian anda tidak perlu belajar semula pada masa hadapan. Jenama khusus untuk diri mereka sendiri ditentukan hanya oleh pemain seruling berpengalaman. Jika anda tidak mempunyai pengalaman bermain, adalah lebih tepat untuk berunding dengan pakar sedemikian.

Mereka popular suatu ketika dahulu produk Yamaha... Tetapi sejak kebelakangan ini, pemuzik telah mencatatkan penurunan dalam bar kualiti. Setakat ini, cadangan daripada Di Zhao, Tomasi. Walau bagaimanapun, sekali lagi, ia bukan fakta bahawa mereka akan kekal sebagai pemimpin dalam beberapa tahun. Sudah tentu, adalah lebih baik untuk membuat pembelian pertama anda secara langsung, bukannya di kedai dalam talian - yang sangat penting apabila membeli produk terpakai.

Hanya mata terlatih seorang pengajar atau ahli muzik yang bijak selama bertahun-tahun akan dapat menilai seberapa haus seruling itu, sejauh mana ia dipelihara, sama ada ia sesuai untuk pemula untuk menggunakannya. Dengan pengendalian yang baik, produk syarikat yang baik akan bertahan dengan baik, walaupun ia telah digunakan untuk beberapa lama. Tetapi jika anda bercadang untuk belajar di sekolah muzik, lebih baik mengambil salinan baharu; hayat perkhidmatannya hanya cukup lama untuk latihan. Adalah lebih baik untuk kanak-kanak memilih seruling melintang dengan titisan atau kepala berbentuk U untuk penyediaan awal. Penyelesaian sedemikian agak padat dan mudah. Untuk makluman anda: alat yang sama adalah optimum untuk mereka yang mempunyai tangan kecil.

Pemula juga harus memilih produk dengan injap tidak selaras. Bermain seperti ini menjadikannya lebih mudah untuk memukul nota G. Pilihan injap terbuka atau tertutup untuk peringkat awal latihan bergantung kepada cadangan guru. Pendekatan beliaulah yang paling penting dalam topik ini. Sekiranya sukar untuk memberi keutamaan kepada satu pilihan, anda perlu membeli alat yang dilengkapi dengan palam khas.

Timbre bunyi yang mempesonakan tidak selalu dikeluarkan serta-merta daripada seruling - tetapi apabila anda memperoleh pengalaman, anda boleh mencapai kesan yang menakjubkan. Adalah disyorkan untuk memasang instrumen dengan ketat mengikut arahan. Sebelum memulakan permainan, bahagian-bahagiannya mesti diratakan. Tangan kiri diletakkan lebih dekat dengan corong, berpaling ke arah dirinya dari sisi bertentangan seruling (dengan meletakkannya pada butang atas). Tangan kanan diletakkan berhampiran lutut, dengan tapak tangan badan pemuzik. Dari awal lagi, anda harus belajar cara memegang instrumen dengan betul. Apabila dia sudah biasa di tangan, anda boleh menguasai pukulan. Kadang-kadang anda perlu berlatih bau itu sendiri sebelum not dimainkan.

Sesetengah orang perlu berlatih dengan sebotol, dan kemudian melakukan latihan muzik. Lokasi nota harus dipelajari dengan hati supaya anda boleh bertukar antara mereka tanpa melihat. Ia tidak diperlukan untuk mengembang pipi semasa persembahan. Biasanya, aliran udara datang dari diafragma, bukan dari kedalaman mulut. Bunyi "tu" akan membantu anda mengamalkan kemahiran yang betul. Adalah sangat penting untuk memberi perhatian kepada setiap nota, mengusahakannya untuk prestasi yang sempurna. Hanya selepas itu seseorang boleh meneruskan bermain melodi; pada peringkat ini, peralihan yang lancar adalah lebih penting daripada kesempurnaan teknikal.

Terdapat juga cadangan sedemikian:

• mengekalkan kedudukan badan yang stabil dan tepat semasa permainan;
• berdiri atau duduk tegak;
• elakkan bersandar pada satu kaki;
• pastikan leher anda lurus;
• bermain santai;
• adalah lebih baik untuk melatih 20 minit setiap hari daripada 4 jam sekali seminggu;
• melegakan ketegangan selepas setiap latihan atau permainan konsert dengan regangan;
• untuk bersedia dari segi moral bahawa tidak semuanya akan sentiasa berjalan lancar, dan kadang-kadang tempoh yang agak lama akan berlalu tanpa kemajuan yang dapat dilihat.

Mempraktikkan pernafasan yang kuat adalah sangat penting. Jika tidak, permainan akan menjadi serak. Seruling, seperti mana-mana alat kerja, mesti disimpan dengan teratur.

Alat muzik ini adalah salah satu yang paling kuno dalam sejarah. Walau bagaimanapun, popularitinya tidak berkurangan, dan sudah ada ratusan pilihan. Injap juga muncul agak lama dahulu - pada abad ke-17. Inisiatif di sini datang daripada pakar Perancis terkemuka. Kekhususan seruling juga terletak pada pembuatannya daripada bahan unik - pengalaman telah menunjukkan bahawa ia boleh dibuat dengan baik daripada jed. Dan satu salinan sepenuhnya diperbuat daripada platinum tulen.

Terdapat beberapa fakta yang lebih menarik:

• pemain seruling mempunyai, secara purata, imuniti yang lebih baik dan risiko jangkitan pernafasan yang lebih rendah;
• bilangan pemuzik profesional yang mahir menguasai instrumen ini agak kecil;
• seruling tulang kren berusia lebih 9 milenium pernah ditemui di China;
• spesimen terkecil - kira-kira 5 cm saiz - dibuat untuk keperluan mereka oleh gembala;
• sehingga tahun 1920-an, persembahan profesional oleh pemain seruling berlaku terutamanya di Perancis.