Apakah perakam dan bagaimana untuk memilih satu?

Ramai yang menganggap perakam sebagai mainan kebudak-budakan atau remeh, tetapi sejak abad ke-14 instrumen ini boleh dipanggil simbol muzik Eropah. Malah sekarang, dia boleh menambah bunyi yang luar biasa pada gubahan moden. Dan walaupun kesederhanaan instrumen, sangat penting untuk tidak membuat pilihan yang salah. Ini adalah alat yang agak mudah dan serba boleh yang boleh didekati dengan mudah oleh kanak-kanak dan pemuzik profesional.

Perakam (diterjemahkan dari bahasa Jerman - seruling dengan modul atau dengan blok) adalah salah satu subspesies seruling tradisional, alat tiup kepunyaan keluarga wisel. Perbezaan antara seruling dan perakam adalah dalam bahan yang digunakan: yang pertama diperbuat daripada logam, yang kedua diperbuat daripada kayu atau plastik. Sistem kepala mempunyai blok sisipan khas. Alat muzik yang berkait rapat ialah sopilka, wisel dan paip. Perbezaan utama dari alat yang serupa ialah tujuh lubang di luar dan satu di belakang (dari belakang).

Selalunya, dua alur jari terakhir (bawah) dibuat dua kali ganda. Semasa permainan, lubang ditutup dengan 8 jari atau jari bercabang digunakan - ini adalah kombinasi kompleks di mana alur ditutup bukan satu demi satu, tetapi serentak.

Perakam boleh dibuat dalam pelbagai skala muzik (sistem yang menetapkan korespondensi langkah-langkah skala muzik kepada bunyi pic tertentu) dan daftar, tetapi variasi utamanya ialah alto. Ia adalah instrumen yang harmoni dan berkualiti tinggi dengan volum sederhana dan timbre terang. Ia adalah untuk viola bahawa kebanyakan karya klasik ditulis.

Perkembangan sejarah bermula dengan serunai - alat muzik ini menjadi popular pada zaman dahulu. Pendahulunya ialah wisel, yang telah dipertingkatkan dari semasa ke semasa. Mereka menambah lubang untuk jari, yang mengubah nada bunyi.

Sudah pada Zaman Pertengahan, seruling tersebar ke seluruh dunia secara lebih global. Dan pada abad ke-9 Masihi, rekod pertama perakam mula muncul. Sejarah kemunculan dan perkembangan alat ini dibahagikan kepada beberapa peringkat.

• Pada abad XIV, perakam dianggap sebagai salah satu alat terpenting yang mengiringi nyanyian. Suaranya lebih senyap dan lebih merdu. Pada masa itu, pemuzik jelajah banyak menyumbang kepada penyebarannya.
• Pada abad XV-XVI, perakam memudar ke latar belakang dan tidak lagi memainkan peranan utama dalam karya vokal dan tarian. Pada abad ke-16, buku mengenai pembelajaran bermain perakam muncul buat kali pertama, serta nota muzik pertama.
• Pada era Baroque (akhir ke-16 - awal abad ke-17) semua muzik dibahagikan kepada kumpulan vokal dan satu instrumental. Perakam telah dipertingkatkan, dan bunyinya menjadi lebih terang dan lebih tepu. Instrumen itu sekali lagi menjadi yang utama; karya oleh komposer hebat seperti Bach, Vivaldi, Handel dicipta untuknya.
• Pada abad ke-18, dia kembali ke dalam bayang-bayang untuk masa yang lama. Semuanya bermula dengan hakikat bahawa kepentingannya mula dikurangkan, dan bukannya parti terkemuka dia memainkan peranan yang mengiringi. Perakam telah digantikan dengan seruling melintang baharu, kerana bunyinya lebih berkuasa dan julatnya lebih luas. Semua karya lama ditulis semula untuk instrumen baru dan yang baru ditulis untuknya. Dari masa ke masa, perakam telah dikeluarkan dari orkestra, tetapi masih kekal dalam beberapa operetta dan di kalangan amatur.
• Lebih dekat dengan pertengahan XX abad, instrumen itu sekali lagi mula mendapat populariti di kalangan pemuzik.

Dalam perakam, bunyi mula muncul di hujung instrumen - di corong. Ia mengandungi gabus khas yang diperbuat daripada kayu, yang menutup lubang, meninggalkan potongan sempit.

Alat muzik mempunyai skala kromatik penuh (ini ialah satu set bunyi yang disusun secara berurutan dalam semiton dalam susunan menaik atau menurun dalam julat instrumen yang tersedia), supaya muzik boleh dicipta dalam kekunci yang berbeza.

Perakam ialah alat muzik tidak transposing, itulah sebabnya skala C dan F dirakam dalam bunyi sebenar atau satu langkah lebih rendah. Pengilang biasanya menjamin bahawa julat hanya melebihi dua oktaf - ini adalah nilai standard.

Ia juga mungkin untuk mengurangkannya dengan semitone yang lebih rendah, untuk ini loceng ditutup sebahagiannya.

Keupayaan perakam secara langsung bergantung pada kualiti, jadi ada yang mengambil nota yang lebih tinggi daripada yang dibenarkan oleh hayunan standard. Bagi pemuzik profesional, rangkaian lanjutan seperti itu tidak lebih buruk daripada yang tradisional.

Semua perakam boleh dibahagikan dengan penjarian ke dalam sistem Jerman (Jerman) dan Baroque (Inggeris).

Cara anda bermain adalah berbeza pada setiap sistem. Kedua-dua sistem boleh dibezakan dengan mudah antara satu sama lain dengan penampilannya. Perbezaan utama ialah 4 dan 5 lubang. Dalam bahasa Jerman, lubang kelima dari corong lebih kecil, dan dalam barok, lubang keempat dari corong lebih kecil.

Perakam barok ialah instrumen klasik, dan instrumen pertama adalah seperti itu. Penjarian mereka lebih kompleks, tetapi bunyi nota lebih bersih. Tidak lama kemudian, tuan Jerman memutuskan untuk memudahkan reka bentuk, mengorbankan kesucian beberapa nota, dan membuat mekanisme untuk mengambilnya lebih mudah.

Kanak-kanak diajar bermain paling kerap dalam sistem Jerman, dan konsert, sebaliknya, diadakan dengan instrumen barok.

Sesetengah model perakam mempunyai reka bentuk lubang dua. Ini dilakukan untuk memudahkan pemula bermain. Apabila memainkan beberapa nota, pemuzik perlu menutup lubang jari hanya separuh; untuk perakam pemula, tugas ini boleh menjadi sukar.

Di sini patut disebutkan satu lagi variasi menarik - ini adalah perakam melintang (fife - fifa). Guru yang mencipta fifu menggabungkan perakam dan seruling menjadi satu keseluruhan. Corak lubang adalah sama seperti yang pertama - tujuh di bahagian atas dan satu di belakang - serta penjarian yang sama dan skala kromatik penuh.

Mengikut bahan pembuatan, instrumen boleh menjadi kayu, plastik atau gabungan (logam tidak dibuat, hanya seruling melintang diperbuat daripada logam).

• kayu Merupakan perakam tradisional. Kayu yang digunakan sebagai bahan mentah ialah pir, maple, oak, zaitun, dan lain-lain. Setiap spesies mempunyai nada bunyi tersendiri. Pemuzik berpengalaman mengatakan bahawa melodi terbaik berasal dari pokok buah-buahan - ia lebih ekspresif, halus dan meriah. Jangan lupa bahawa alat kayu memerlukan penjagaan dan penyimpanan khas - ia sangat sensitif terhadap kelembapan dan kerosakan mekanikal.
• Perakam plastik lebih tahan lama dan memerlukan penjagaan rapi yang sama seperti rupa sebelumnya. Mereka boleh dibasuh dengan air kosong tanpa rasa takut kehilangan kualiti bunyi. Ini adalah pilihan yang lebih bersih, jadi mereka disyorkan untuk dibeli dari pelbagai organisasi untuk kanak-kanak, di mana beberapa pelajar akan menggunakan alat itu. Satu lagi kelebihan penting ialah harga yang rendah. Tetapi walaupun sejumlah besar kelebihan, ia bukan tanpa kelemahannya - inilah bunyinya. Ia lebih tajam dan lebih kuat.
• digabungkan - alat kayu dengan mulut plastik. Ini adalah pilihan kompromi. Kos mereka tidak tinggi, tetapi bunyinya menyenangkan.

Sebagai tambahan kepada semua di atas, alat muzik dibahagikan kepada beberapa kumpulan mengikut kunci. Ketinggian melodi yang diekstrak secara langsung bergantung pada saiz perakam. Semakin besar badannya, semakin rendah bunyi yang diperolehi.

• Sopranino - nada bunyi dari "FA" kedua hingga "GARAM" oktaf keempat. Timbre ini adalah salah satu yang tertinggi.
• Soprano - dari "DO" kedua hingga oktaf keempat "RE".
• Viola - dari "FA" pertama hingga oktaf ketiga "GARAM".
• Tenor - berbunyi dari "C" pertama hingga oktaf ketiga "PE"
• Bass - dari kecil "FA" kepada oktaf kedua "GARAM".

Sebagai tambahan kepada kunci utama, terdapat lima kunci tambahan dan tidak begitu popular.

• Garklein - bunyi seruling ini lebih tinggi daripada yang lain, nama lain untuknya ialah sopranissimo atau piccolo. Bunyi dalam julat dari oktaf ketiga "DO" hingga oktaf keempat "LA".
• Grossbass - dari oktaf kecil "DO" kepada oktaf kedua "PE".
• Double bass - daripada oktaf besar "FA" kepada oktaf pertama "GARAM".
• Subgrossbass - daripada oktaf besar "DO" kepada oktaf pertama "PE".
• Subcontrabass - daripada controctave "FA" kepada oktaf kecil "SALT".

Perakam bukanlah alat yang memerlukan penyelenggaraan yang sangat kerap, terutamanya jika ia diperbuat daripada plastik. Tetapi ia masih berbaloi untuk mendapatkan kit untuk membersihkannya - ia termasuk tuala dan berus khas. Untuk melindungi peranti daripada calar, benjolan dan perkara lain, anda perlu membeli penutup. Tetapi lebih baik untuk mengangkutnya dalam jarak jauh dalam kes keras.

Pertama sekali, seorang guru boleh membantu seorang pemuzik pemula memilih instrumen yang betul.

Sudah tentu, perakam kayu kelihatan lebih menarik dan mewakili, tetapi tidak disyorkan untuk pemula untuk membelinya. Untuk pemuzik pemula - untuk orang dewasa dan untuk kanak-kanak - lebih sukar untuk dikuasai. Instrumen ini berubah-ubah, permainan secara langsung bergantung pada kelembapan. Untuk memainkan seruling kayu, telinga untuk muzik mesti dibangunkan hampir ideal. Jika, selepas semua, model kayu telah dibeli, maka disyorkan untuk membeli corong plastik untuknya.

Alat plastik juga boleh menjadi tidak sempurna, selalunya terdapat masalah dengan bunyi - ia hodoh. Seorang pemula perlu mengembangkan telinga untuk muzik dan teknik bermain, tetapi dengan instrumen sedemikian, keinginan untuk muzik yang indah akan beransur-ansur hilang.

Perakam itu sendiri agak mudah dan mudah dipelajari cara menggunakannya. Salah satu kesukaran ialah julat terhad, iaitu, anda tidak akan dapat mengambil dan memainkan sebarang nota. Nota tertentu perlu dikangkang - ini bermakna menggerakkannya lebih rendah atau lebih tinggi supaya "sepadan" dengan seruling. Kini di Internet atau dalam kesusasteraan khusus, anda boleh menemui mana-mana karya yang disesuaikan - melodi untuk pemula, muzik popular dan muzik filem, karya klasik oleh komposer terkenal, serta gubahan zaman pertengahan dan etnik.

Sebelum anda mula memainkan perakam, anda perlu memasangnya, biasanya ia dihantar ke rak simpanan yang dibuka. Alat ini terdiri daripada tiga bahagian.

• Yang utama ialah bahagian di mana pemuzik akan meniup.
• Badan adalah bahagian yang mempunyai lubang jari.
• kaki. Bahagian ini mesti dipusingkan sedikit ke kanan semasa pemasangan. Ini dilakukan untuk menjadikannya lebih mudah untuk menutup semua alur.

Peringkat seterusnya ialah kedudukan tangan yang betul. Kiri - ibu jari berada di belakang dan menutup lubang bawah; indeks, tengah dan tanpa nama meliputi alur atas; jari kelingking bebas. Kanan - ibu jari memegang alat; semua yang lain menutup lubang yang tinggal.

Kini anda patut mencuba memainkan nota yang berbeza. Anda boleh meminta guru atau rakan sekerja memainkan muzik helaian piano sebagai contoh. Ini akan memudahkan untuk menavigasi: jika bunyi lebih tinggi, maka anda perlu meniup lebih lemah; dan, sebaliknya, bunyi ternyata lebih rendah - anda perlu meniup lebih kuat.

Dan akhirnya, mari kita bercakap tentang beberapa fakta yang kurang diketahui dari "biografi" perakam:

• sejak zaman purba, bunyi yang dibuat oleh perakam dianggap ajaib;
• di muzium bandar "Castelvecchio" di Verona terdapat perakam bass gergasi - 285 sentimeter;
• koleksi alat muzik ini disimpan di beberapa muzium: di Paris, Vienna, Brescia dan New York;
• koleksi Raja Henry VIII terdiri daripada kira-kira 76 seruling, yang sama sekali tidak "sesuai" dengan kekejamannya;
• terima kasih kepada komposer Karl Orff, perakam itu dimasukkan dalam pendidikan sekolah;
• komposer Stravinsky buat kali pertama mengira instrumen itu sebagai klarinet lama, kerana ia agak jarang berlaku di Rusia pada masa itu;
• Shakespeare mencatat seruling dalam karya Hamlet dan A Midsummer Night's Dream.